绘画基础与幼儿绘画课程建设方案.doc

绘画基础与幼儿绘画课程建设方案一、课程目标1、课程能力目标通过绘画基础与幼儿绘画教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。2、课程知识目标课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。二、课程建设原则本课程整体设计遵循以下几个原则：1、以儿童为主体的“有效课程”我们站在儿童的角度思考课程、设计课程、完成课程，应根据幼儿生理、心理发展的规律，在客观判断幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段经过努力可能达到的目标，只有这样才能做到适度。教学目标与幼儿的需要吻合。2、以职业岗位能力需求为依据在对本课程进行整体设计之前，首先是充分开展市场调研，深入了解现代幼教行业的职业岗位对职业能力需求的实际状况。然后对这些岗位所需要的职业能力进行分析，根据以上分析，进而确定本课程主要为哪些职业岗位服务，主要培养学生的哪些职业能力，从而确定课程的主要能力目标和能力模块，确保课程教学与职业实际需要紧密结合并切实可行。本课程的整体设计是在对专业职业能力需求分析的基础上，确立相应的课程目标，课程目标又分为能力目标和知识目标。在确定总体能力目标的基础上，确定了10个能力模块，根据能力目标的需求确定相应的课程知识目标。3.以能力模块为核心的原则在职业能力需求分析的基础上确定能力模块，本课程分为10个教学模块。这种教学能力模块结构的设计突出了以能力训练为核心的思想。这种模块结构思路有利于学生对幼教的认识有一个整体认识。4.以项目驱动为原则本课程整体设计突出了中职教育的特点，强调职业能力培养与形成。学生职业能力的形成的通过实施一个个项目来实现的。在本课程整体设计中，为了保证能力目标的实现，以项目驱动为原则，设计了贯穿全课程的训练项目，每个单元都设计了子项目，而每个项目的完成则是通过众多的训练素材展开训练实现，整个课程的教学都是以项目来驱动的，让学生能得到充分的训练，从而具备基本的职业能力。同时，在课程考核中，以过程性考核为主，根据学生完成项目的情况进行实时考察，以项目完成的质量和水平进行评判。5.知识理论以“必需、够用、会用”为度在本课程整体设计中，充分体现中职教育的特点，以能力为本位，知识目标服务于职业能力目标，理论知识的传授融入职业能力训练的过程之中，以“必需、够用、会用”为度。三、课程建设思路（一）找准定位，明确学前教育专业美术课程目标1、培养具有良好美术素养的幼儿师范生是课程的核心目标绘画基础与幼儿绘画课程是学前教育专业的一门专业课。幼师教学大纲确立了绘画、图案、手工、美术鉴赏四方面内容互动的全方位、多角度培养学生的教学思想。幼儿园教师必须能够根据幼儿的思维特点引导孩子进行创造性的艺术活动，并用艺术魅力感染幼儿的心灵，用奇思妙想的创作手法开发幼儿的心智，从而激发其想象力、创造力，增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，由此也就决定了幼儿园教师必须具有良好的美术素养。所谓美术素养是学生人文素养的重要组成部分，不仅仅是会画几幅画，做几样手工，而是从素质教育的理念出发，在新课程标准的指导下，以多种手段培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受等。它强调美术文化的学习，情感教育体验，为此必须改变过去以学科为中心、过于关注美术知识技能的学习。2、掌握幼儿园需要的美术技能技巧是作为一名合格幼儿园教师的基本条件 幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿园开展的大部分教学活动、环境布置、玩教具制作都需要幼儿园教师具备一定的美术技能。因此，幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，改变过去美术院校的教学模式，降低美术专业标准的难度和深度，达到“美术专业中的业余、业余中的专业水平”即可，让教学更靠近职业，靠近实践，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力。（二）优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系学前教育专业绘画基础与幼儿绘画课程经过优化调整分为十个模块，66学时的教学，分布在第一学期34学时，第二学期32学时。将专业基础训练与幼儿园教学需求挂钩，制定新的课程结构，如第一学期培养学生初步的造型基础，第二学期培养学生的设计、制作应用能力，让学生感受多彩的美术形式，学习新材料和技法，为将来指导幼儿进行美术游戏活动奠定基础。通过一年的艺术熏陶来增强学生的美术素养。1、多种途径提高学生的绘画基本功现今的职业学校一般每周只有两节绘画课，要想使学生具备较好的素描造型能力，不要说学习一年，即使学习两年，也很难与专业美术学院的教学要求相一致，所以要提高教学效率。首先，应强调结构素描，减弱复杂的明暗关系，以线塑形，加强线描写生，儿童玩具、各种生活用品都可以作为描绘的对象。其次，应鼓励学生多从生活中的色彩美汲取灵感，加强装饰色彩，减弱写生色彩教学。漂亮的包装袋、色彩搭配和谐的时装、精美的图册、时尚的装饰品，都是学生学习、鉴赏色彩搭配的对象。第三，应结合幼师的专业特点渗人卡通画的临摹和设计，如可爱的米老鼠、滑稽的唐老鸭。这种练习方法可以大大提高学生学习素描的兴趣和热情，增强自信心。还可以进一步要求学生用各种卡通形象创编绘制童话故事，如三只小猪、龟免赛跑等，这有助于实现素描教学的活学活用，帮助学生巩固和延伸相关的美术技能。2、将体现个性化设计创意的绘画教学与幼儿园的实际需要结合起来教师应深入幼儿园调查研究，结合幼儿园实际需要开设一些设计课，如POP艺术字体设计幼儿园宣传版面设计幼儿园整体VI设计幼儿园舞台美术自然物、废旧物在幼儿园环创中的运用等课程，并将课程的实践操作与幼儿园具体需求联系起来，如为幼儿园设计园标、园旗、园服等。在老师的指导下学生设计制作，并使用环保材料加工成玩教具范本，定向提供给所需的幼儿园。这不仅让学生在实践活动中锻炼了能力，同时也满足了幼儿园的教育需求。 3、在手工教学中不断挖掘新材质，培养学生的创新思维一支废弃的牙刷能做什么?河边捡来的一块鹅卵石又可以做什么?如何让这些无价值的东西重新焕发光彩?在手工课教学中，除保持传统工艺纸工、泥工项目外，还需因地选择石头、木块、饮料瓶、包装袋、废旧纸箱、一次性餐盘等生活中的自然物、废旧物作为创作的材料。目前，介绍手工新材质新技法的书籍可谓品种繁多，我们应不断学习，将好的资源、好的创意纳人到课程中来，提高学生的审美创造能力，使传统的手工教学焕发出勃勃生机。4、开拓视野，鉴赏多彩的艺术风格，为指导幼儿进行美术创作奠定基础绘画是美术中最主要、最古老的一种艺术形式。绘画形式种类繁多，层出不穷。通过本课程，可以让学生饱览各种美术风格，体会线描画的黑白韵律、油画棒画的艳丽饱满、水彩画的透明清澈、水粉画的亮丽、油画的厚实饱满、版画的奇妙肌理、中国画的笔墨情韵。熟悉这些绘画材料和形式，可以帮助师生提高美术鉴赏力，引领幼儿步人艺术的殿堂，并指导他们用各种材料和媒介去表达和探索。而瓜子、粮食、纸片、吸管等经过粘贴、剪折同样也能绘制成一张张生动的画。因此，教学中要扩大师生的美术视野，加强对儿童蜡棒画、儿童水笔画、儿童线描画、儿童版画、儿童水墨画、综合材料粘贴画等一些贴近幼儿的绘画手段和技法的了解和学习，力求在今后的教学实践中达到内容和形式的灵活多变。新颁布的幼儿园教师专业标准为幼儿园教师的美术教学指引了航向，教师应能充分考虑儿童心理、生理特点，力求多样性、新颖性，让孩子在画画的全过程中充分体味到做中玩、做中学的乐趣，为此培养幼儿园教师的幼师学校应不断创新自己的美术教学，迅速适应这些儿童美术教育的新理念。（三）丰富教学形式、加强课内外活动，扩展美术内涵，强化实践环节面对绘画课时少，内容多的状况，学生用必修课、选修课、兴趣小组、社团活动四种形式来开展教学。兴趣小组是教师为一部分美术特长生拔高美术技能而专门组织的，他们通常有专项的活动时间，可以分为国画、水彩、油画、儿童插画等兴趣小组。这种兴趣小组能够打破年级界限，满足学生个体发展的需求。美术社团是学生群体组织，以老带新的原则开展，有编织社团、POP手绘海报社团、生活美劳创意社团等。这四种教学形式交相呼应，全方位多层次丰富校园文化，提升学生艺术素养。同时，还可以建立儿童美术实训室，利用专业的设施设备、丰富的绘画材料和多彩的生活元素开展艺术实践课程，甚至可以每周邀请幼儿来体验儿童美术创意活动，促使学生学以致用，进而提高学生的学习热情。（四）完善评价机制，提高学生的综合能力绘画教学评价要体现能力为目标的价值观，围绕创新能力和专业应用能力进行多元评价。除常规期末考试外，还通过绘画比赛、画展、演出、基本功过关测试等手段促进学生美术综合能力的发展。如每年开展元旦迎新画展、期末作业汇报展和美术方向毕业生综合创作展；每年一