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素描知识2发表时间：2011-2-24 来源：学园2010年12月上期供稿 作者：张晓蕾导读 素描是造型艺术领域的基础学科，静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。张晓蕾 开封市技师学院 素描是造型艺术领域的基础学科，静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对艺术造型观念的形成和审美意识的培养有重要作用。学习素描的目的是在写生过程中使学生利用黑、白、灰关系或者利用结构描绘物体的各种技法。训练学生眼睛的准确性和手的果断性，能够准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到的几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中经常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。 一 加深学生对素描的认识，强化学生学习素描应具备的条件 如素描有认识和表现两大功能，科学与艺术兼而有之。学习者在科学面前要老老实实按规律走，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。素描的认识功能决定了素描的科学特征，素描的第一个任务是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。素描的表现功能决定了素描的艺术特征，它的第二个任务是研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的可能。素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识地表现观察和判断的结果。学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。 二 科学地安排学习的过程 根据这种情况采取由易到难、由浅入深的规律进行教学：一个学期的素描课程是这样安排的：石膏几何体临摹石膏几何体写生静物临摹静物写生。石膏几何体写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提。在学习中，主要要求学生形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度再提高要求，进行深入塑造。学习过程中，特别是第一阶段的素描课程，许多同学表现出了对基础课的不适应、枯燥、坐不住的畏难情绪，这时就应该反复强调基础课的作用，不能马虎，更不能凑合，反而应扎扎实实地打好基础，才能为今后的道路夯实基础。 三 由面到点的辅导学习 根据学生的个体差异，必须由面到点过渡到单一辅导。把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体规律，把复杂的形体归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解结构就容易掌握物体的塑造了。对于一些基础好的同学，可以适当提前安排一些静物写生的内容，吃不饱的同学也可以吃得饱了。另外也可以摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。 1学习中的虚实结合法 静物素描的初期，为了使同学们有一个比较全面的认识过程，知道从哪里下手，如何下手。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在静物石膏体的素描中除了有石膏体的实物外，还要有一幅和静物石膏体一模一样的画好了的素描画，便于学生进行临摹学习。这样做的目的是使学生通过实物和画之间的关系迅速提高对结构和明暗的认识，同时通过实物和图画二者的比较来进一步认识其中的内涵和相互关系。 2每个单元解决一个重点问题 学生在学素描初期容易出现观察不细、理解及认识能力不足的通病，在画面上表现出来就是轻浮、简单、苍白，这时要求学生不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在形象特征，把二者有机地联系起来，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。 3学习素描要在枯燥中体会乐趣，要在线条中获取美感 这就要求学生从相对枯燥的基础训练中获得入门的趣味和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为以后的教学打下了良好的基础。因为是初学素描，思想上有反复，观念上有情绪，出现这种现象很正常，因此更应反复给同学们讲道理，做好引导工作。特别要从以下几个方面做好充分的思想准备：（1）要做好在一个全新领域里施展你的才能的心理准备，不要让旧的意识或经验影响你对新课题的接受。素描学习是一个复杂的过程，素描操作是一种艺术行为。素描的这些特点主要表现在素描的整体观念和作画的自然状态。这两者与人在生活中的局部观念和社会状态区别很大，只有尽量排除旧的习惯，才能真正理解素描本质，迅速掌握素描要领。（2）要懂得夸张与造型的关系，只有夸张，才有艺术，完全地“写实”在素描中是没有的。素描决不是照相，所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。因此，发现特征是素描造型的前提，只有将两个相似事物对比观察才会发现它们之间的差异，将这种差异强调性表现出来才是艺术造型的根本。（3）要随时思考和解决画面表现中的主次问题。素描是一个综合体，它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性多种因素。在内容上包括精神的和物质的、整体的和局部的、统一的和变化的多个方面，它的操作包括综合还是概括、加强还是减弱、在前还是在后多种方式。在学习素描的过程中，要根椐实际情况，在众多的因素中选择最需要解决的问题先解决。 四 在教学过程中也应清楚地认识到 素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时学生对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至到学习的中级阶段停步不前。因此，不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。在素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。在教学中，有侧重感性和侧重理性的两类。如素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学生一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学生只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。因此，应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的教学方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补学生的短处，才能避免学生在学习中走上弯路。 理论来源于实践，指导实践并接受实践的检验。素描的教育教学研究正沿着这样的路线，在理论与教学实践中不断摸索前进。 .素描石膏像是各美术院校学习、训练素描的一个不可缺少的基础课目，也是各高校招生考试的重要内容。同时，素描石膏像的学习是初学者或考生转入到素描人像的一个过渡阶段，因而学习和掌握素描石膏像的技法显得尤为重要。.学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。.其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。.再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。.从近几年各院校美术专业招考内容和要求看，素描占着很重要的地位，尤其是石膏像考试占着较大的比例。作为基础教育的一部分，素描教学受到了广大美术工作者的高度重视，从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看，他们的素描功底都非常深厚，都苦练过基本功。因此，希望广大初学者勤学苦练，全面掌握素描技法。临摹借鉴.初学者首先要学会鉴赏、临摹世界艺术大师们的作品，以及优秀的素描石膏作品，看看他们是怎样构图、用笔的。在这些作品中，经过大师们的艺术再现，概括的形体、适当的比例、准确的结构、谐调的整体，那散发出艺术魅力的经典作品，使我们从中得到美的感染和艺术的真谛。.古往今来的艺术家在年轻时都十分重视素描基本功的训练。德国的丢勒、门采尔，写实技巧娴熟精到；法国的安格尔，作品典雅精致，线条完美细腻；印象派画家德加，用笔精妙飞扬，线条摄魂取魄；野兽派人物马蒂斯，线条挥洒自如，构图严谨完整；“现代艺术之父”塞尚，其线条简练流畅，造型浑然纯朴；俄国学院派艺术家契斯佳柯夫、列宾、伊凡诺夫，更见其功力非凡，线条熟练；西班牙立体主义代表人物毕加索，他的早期素描作品技法细腻生动，质感精巧；我国著名的美术教育家、艺术大师徐悲鸿，将西方素描同中国的传统艺术有机地结合，形成了一套独特的徐氏素描教学体系。中外艺术家们的非凡实践启迪我们：艺术的根基在于基础，发展创新在于熟练。.借鉴与临摹大师们的素描作品，对于我们学习表现技巧，激发绘画灵感，会起到很大作用。看看大师们的作品，看看周围同学和老师的作品，通过分析、比较、借鉴，从而提高鉴赏水平，提高绘画的技巧和能力。学习内容.初学者应遵循循序渐进的原则，有条不紊地做到以点代面，以个别带动全面。在众多的石膏像中，选择一个有代表性的作为自己训练的目标。.素描石膏主要分基本形体，复杂形体，人体部分。基本形体.有几何形体：立方体、圆柱体、球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明，初学者容易从整体上把握，认识其基本规律结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化，能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。复杂形体.有浮雕、柱头、动物的头部，人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要组成部分，传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习作好了准备。石膏人体部分.包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。.头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。.掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此，初学者最好要熟记和了解。头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。.古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从大卫、荷马、维纳斯、战神、伏尔泰、阿戈利巴等经典名作中，可以看到那简练概括的结构，生动微妙的形象，以及那优美、刚健的线条。学习形式.初学者可采用几种不同的形式来练习。除了临摹名作外，还有慢写、速写、解剖练习、多角度练习、默写等形式。慢写.取石膏像经典作品一二具，化二三天工夫，着重理解它的结构、明暗、造型、比例、变化，可以采用明暗素描的方法，落笔准确、构图完整，在把握物体结构的基本特征上，准确、有序地塑造形象。初学者可以从众多的练习作品中挑选出一二张自己比较满意的，请有经验的老师或同学进行评点，这样，素描的水平就提高得快些了。速写.在素描石膏教学上，有许多重要的石膏头像，不可能将它们一一画过来，可以取几个不同造型的石膏像，着重基本形象的塑造。如将对象在日光下的变化，用直线构画出轮廓线条，着重画出它的基本形态特征；这种练习，可以采用结构素描方法。每天化的时间不多，可集中精力，连续画它几张，然后将它们逐个比较分析。解剖练习.可参照骨架、肌肉头像、肌肉模型，参考相应的解剖教材熟悉它、掌握它。多角度的练习.将同一石膏像放在不同的角度去练习，可以锻炼适应各种角度塑造对象的能力，掌握石膏像大体位置和主要结构。默写.对于提高初学者的观察力和记忆力是十分有效的。石膏像在不同光线下，不同角度上，可以有不同表现。记住它，可以从整体上把握对象的总体特征及关键部位。工具材料.在素描石膏中，工具和材料是为表现对象服务的。只有当你充分灵活地运用工具、材料时，画面对象才会丰富起来。而工具和材料在某种程度上是借助线条来表现的，木炭条、炭精条、铅笔、钢笔、毛笔等所表现出来的时紧时慢的线条，时硬时软的笔触，时浓时淡的块面，令整个黑白世界如此丰富多彩。.初学者在绘画时，一般可选择HB、B、2B、3B、4B、5B、6B铅笔，还可采用木炭条、炭精条、钢笔等，另外还要准备橡皮、固定液、纸巾、纸、画架、画板等。.铅 笔. 一般先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。初学者在经过一段时间训练后，要尽量选择好自己能够熟练适用的工具，并掌握其性能。. 纸.学素描应当选择粗糙但质地坚实的铅画纸。铅画纸一般适合于炭笔、炭条，可以显现笔迹的深浅浓淡，富有变化。也有光滑、质地较软的新闻纸、包装纸、道林纸，这些纸一般适合于铅笔、钢笔，可以表现笔的精细，画面的层次丰富。.橡 皮.以选择质地较软的橡皮为好，如白条橡皮、香味橡皮和可塑性橡皮等。这些橡皮可以用来除掉笔迹外，还可以用来表现作品的画面效果，用于表现高光、反光、塑造块面。.纸 巾.准备一包餐巾纸。这对表现画面同样有较好的作用，如大块面的明暗、灰部之间的表现，通过纸巾稍稍地擦一擦，其效果就能表现出来，然后在重点部分再用铅笔加深，前后层次就逐步拉开了。有美术功底的人做鞋样设计，可能比较顺利，因为他们有画顺线条的基础。设计是线条变化的艺术，学习线条是从事鞋样设计的必经之路。那么，对于一个没有任何美术基础的求学者来说，如何较快地掌握美术线条呢？笔者试图找到一条捷径，从多次的实践中得出如下经验： 1. 对鞋样美术有浓厚的兴趣； 2. 有一个简单入门的方法； 3. 掌握好画顺线条的运笔方法； 4. 注意细节，做到有细心和耐心； 5. 多收集鞋款，练习绘图，装订成册，作为自己的手稿。采取以上方法，势必有很大的进步和收获。我们提供给大家一个简单入门的方法。摹仿图片步骤：找到一个手稿图片（如图），采用2B的铅笔或2B自动铅笔在A4纸上来练习。1 定位用一坐标或方框表示出原图的长和高度，测量图片突出的点位坐标位置（一般一个图片可选择六、七个点位）。 注意着地点的比例，一般前掌长度稍短于后鞋身长度，注意前底要有个翘度。2打轮廓 参照原图，连接点成原图结构（注意不要画太浓），一般画图顺序：由前往后、由下往上、由外往内画。 先画好前底线：底片的厚度和沿条的宽度由三条平行线表示，到后跟底片变得较薄。接着画出揎头的头厚和鞋舌形状，再画后跟。 3修正轮廓线 与原图有区别的稍微修正。4精修线条注意掌握握笔的方法：a.握笔稍高，笔尖与纸成小于45度角握笔；b.握紧笔杆，手指尽量伸直，手腕摆动，不是手指转动，尽量画长线；c.握笔时，掌心向内（自己），可以车动纸于合手画位置；d.放松，分步完成。 精修线条就是在原有较淡线迹上再画顺、画浓线条。5加效果（素描） 由暗朝亮的方向画直线，朝一个方向画，不能来回地画，打出层次感。6加车线 表现出鞋样的工艺方法（可以在加效果之前画出）。绘图要求： 1.整洁；2.比例正确；3.线条顺畅、均匀、稍浓；4.要有立体感（画内腰线、画平行四边形、加素描）绘图是一项比较需要细心的工作，掌握入门的正确方法至关重要。大家采取以上方法加强练习，短时间内必有很大的进步。第二章 楦头画法 鞋型来源于楦头，要画好鞋样，首先还要了解楦头的画法。楦头是把人脚美化后的型体，比例和外形都有一定的规律。 参考实物或者照片，我们可以采取下面的步骤来画图： 十笔画楦（或称五等分画楦） 步骤：（以女庄36#为例）1画前跷线 实物楦36#长度约为250mm，高度为100mm左右。我们先设定一长方形，比实物缩小一 半，长度设定为125mm,高度设为50mm左右，并且把此长方形分为五等份。着地点位于2/5处，前底长度短于后跟。前底线有个跷度，一般8-10度左右。2画后跟底线 照实物测量跟高，缩小一半，把着地点与后跟高连成一直线（此楦跟高50mm）。3画后跟弧中线 后跟有一后突点，占后弧高度的1/3；后弧中线上端有前倾一小段长度，我们可以用2条直线表示出后弧线。4画统口线 统口长度一般为整个长度的2/5，即占2份，前统口高度也可以测量。5 背中线后段，背中线后段与前内侧棱角线相交于第二格中间或稍偏后，高度目测。6 画前内侧棱角线，逐渐靠近前底线（第一条线）。7 画楦头厚度线，目测楦头厚度，与第6条线成90-135度角为宜。8 画楦头前底角线，连接厚度线与第1条线。9 画楦头棱角线，用平行四边形，表现出头型框架。10画楦头外侧棱角线以上是用10条直线画出楦头的侧面比例和外观，称为十笔画楦。要把已画好的轮廓改为富有真实感的曲线，只需要在此基础上稍加改动：1. 前底线画稍下弧；2. 后跟底线，由后往前在直线上方，画出平、陡、缓的走势；3. 后弧线画顺；4. 统口画成立体感；5. 前背画顺；6. 摹仿出楦头形状，在平行四边形基础上，参考原实物或照片，修改头型。7. 去掉辅助线。8试试加上一些素描效果。 当然，有各种不同的楦头，画法上都是大同小异。楦头的变化主要是在头型和跟高上，其中头型千变万化，它代表着当时的潮流和风格，所以头型在楦体设计中显得格外重要。下面介绍几种楦头型的画法： 摹仿是初学者最好的学习方法，大家不妨参照上面的图片来练习，并且找多一些楦型来画，。有了方法，反复地练习，下一个鞋样设计师就从勤奋好学者中产生。第三章 绘图中工艺表示方法我们先来画一幅男鞋图：摹仿照片（或实物）步骤1定比例 因鞋子的摆放角度，鞋头离人眼较近，后跟较远，绘图时，我们需要把前底线画得稍长于后段（实际的鞋是前段短于后段）。另外，此照片后跟有抬高，故鞋底面与水平面形成了一夹角。2画出大底和楦头形状3画出鞋款式，精修线条 (同时调整头型)4加上素描及皮纹 画好图之后，我们着重了解一些工艺表示方法。取上述第三步图，加上工艺方法：这里表现的是一部分常见的工艺方法，仅作参考。第四章 鞋样美术在鞋样设计中的应用 如何从事鞋样设计工作？设计的步骤又如何？作为初学者了解一些设计步骤和方法是必不可少的。 首先，鞋样设计不能凭空想象，需要有一些前提条件，例如一只鞋样，一个图片，一只底或者一支楦头，又或者某种特定的材料，引起我们思维中某一个灵感，然后用绘图表现出来。当然还包括客户的要求再加上时尚的元素，经过整理，绘图表现出来。这个过程就可称为设计。鞋样设计包括：楦型的设计、跟的设计、底的设计、鞋面款式设计等。 其次，我们还要了解鞋的分类。按功能分类，鞋大致可分为时装鞋，休闲鞋，工作鞋，运动鞋等。看下面表格：设计项目鞋类型楦型跟大底面样设计时装鞋皮鞋时装鞋头型要求严格，要求时尚化。靴楦后统要求高且后仰；凉鞋头型偏斜。时装鞋跟造型讲究，时尚化。种类主要有：木跟、ABS跟（包跟、烤漆跟、电镀跟）等。时装鞋采用单片底较多，根据工艺区分，有全沿条大底，半沿条大底，卷跟底等。鞋面款式庄重，工艺讲究。靴鞋凉鞋休闲鞋皮鞋休闲鞋楦头头型要求不严格，穿着要求轻松，随意。休闲鞋的跟多采取平跟、坡跟，有组合底做法，也有成型底做法。绝大部分休闲鞋采用成型底（模具底）材料有PU，TPR，PVC，RUB和EVA等。鞋面款式显得轻松，随意，穿着舒适。有的鞋样接近运动鞋的款式。靴鞋凉鞋工作鞋工作鞋楦头外观肥大。成型底，底型比较笨重。面样多以绑带为主，皮料要求厚实。运动鞋楦头一般是圆头，内腰较直。橡胶底、EVA和MODLE底等。运动鞋线条复杂，优美，工艺制作也较复杂。了解鞋的分类，有助于鞋样设计时的思路，使设计目的更清楚。最后，设计过程中，美术绘图显得特别重要。绘图可以把整体效果表现出来，还可以把每个细节都表现清楚、细致。下面，我们举一个例子：时装凉鞋的设计过程前提条件有：1 参考的图片：2 当时较流行的五金链条 A B C设计步骤：1. 楦头设计 采用较尖圆的头型，楦型重点在楦底版上，所以可以先设计一楦头底版，并且设定跟高为70mm。2. 跟的设计 采用较流行的圆稍方的跟型。3. 底片设计 采用卷跟底片。4. 鞋面款式设计 凉鞋分为前帮和后带，变化这两部分结构就可以。 大家试试，再想几款或去鞋店看看，记下几款，参照上面的过程画出来。设计灵感来源于生活，来源于观察，多看时装杂志和名牌鞋样作为借鉴，可以不断提高鉴赏水平和创新设计能力。附录 设计的模式与设计要领1时装鞋的设计模式：最流行且精致的楦头+当时流行的跟和底片+面样基本款的工艺创新+各方面自己小小的特色=新款.2鞋样配色设计 一支鞋的颜色搭配非常重要，颜色搭配包括：鞋面料颜色、鞋里料颜色、垫脚颜色、鞋底颜色、凉鞋包中底皮颜色、跟的颜色等。一支鞋样最好只有两到三种颜色，而这两到三种颜色也最好接近，那么: 面料、凉鞋包中底皮、跟颜色基本一致 里料、鞋垫脚颜色基本一致 大底颜色接近面料或深色一些有时面料采用不同材料搭配，那么颜色也需要接近，但一定有一个主色，一个次色。有时会采取同色系哑光与高光的配合，以提高设计的层次。还有采取一点对比色来突出一些设计概念。对比色：红-绿 橙-蓝 紫-黄调和色：黑、白3 一个款式只安排一个重点写一篇文章只有一个主题，同样，一个好的鞋样作品也只要安排一个主题，或者说是一个重点。例如一双女高跟浅口鞋，前帮有一个稍大的蝴蝶结，就不需要再加五金扣或其他的装饰了，主题太多会没有品位。4面样设计时，注意三个重要地方的工艺:鞋口工艺、鞋舌工艺和前帮面工艺。工艺可以把新的鞋款表现得更立体化、更精美。当然设计不是简单的靠模式就可以的，模式只是基础或初级的，要想达到真正设计的境界，还是要身处在时装设计的环境，从而产生灵感，创造出新款鞋样。本文来自【四目相对心理版】梦旅人：久久梦的属类：象征梦发梦时间：不详梦的颜色：素描画那样的灰白色 梦中情绪：平静、困惑、茫然我梦见一天在外面街上转悠，忽然看到小时候经常去的书店，便进去了。店长和他老婆正伏在柜台上