动画概论教案1.doc

课题序号1授课班级14动漫周次2授课课时2授课形式讲授授课章节名称第一章 动画的基本概念第二章 动画的起源和发展使用教具/教学目的1. 知识与技能：学生能理解动画的基本概念、了解动画的起源和发展。2. 过程与方法：学生能简要说出动画的定义、动画的特点、动画的起源、动画的发展；了解新媒体与动画之间的关系。3情感态度价值观：学生学以致用，感受动画概论这门课学习的乐趣，在学习过程中加深对动漫学习的要求以及对动漫创作的喜爱。 教学重点动画的定义、动画的特点、动画的起源与发展教学难点动画的起源与发展更新、补充、删节内容/课外作业完成课后随想教学后记江阴市南华中等专业学校教 案授课主要内容和板书设计一、 动画的定义二、 动画的特性三、 动画的起源1.图画之初的平面动态2.视觉暂留现象的运用3.皮影戏。魔术幻灯的故事四、 动画的发展课 堂 教 学 安 排教学过程主 要 教 学 内 容 及 步 骤师生活动教材介绍（10分钟）1 教师介绍计算机动漫与游戏制作这个专业所包含的课程(动画概论、原画设计、脚本设计、动画场景设计、3DmaX、PROPRE、PS以及动画绘制员的考证)2 学生发言并提出个人对动漫学习上的疑问，教师解答。3 简要概述本门课程所涵盖的内容，提出适当的学习方法。4 教师提出课堂、作业及课后巩固的要求。师：介绍讲解 提出要求生：认真听讲 思考理解 课程导入（5分钟）“动画”这个称谓，是国内最近几年出现频率很高的词汇。利用网络搜索一下，就能看到成千上万的动画相关内容与信息。思考：1. 动画到底是一个什么概念？2. 动画与漫画、卡通、连环画、动画片以及电影媒体等又有什么异同？师：提出问题生：思考回答思考探究（10分钟）思考一：动画的定义是什么？ 动画是一种古老的艺术形式，也是人类文化发展史上的一个奇迹。随着社会的变迁与发展，动画艺术也从简单图画影像变化为绚丽多姿的视听艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类与一身的艺术表现形式。 中国早期，对应于Animation的称谓就是美术片，现在国际上统称为动画片。 （观看教材P2页图1-1） 动画属于电影分类，其本身是一种特殊的电影，它是以绘画或者其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，用画笔画出逐渐变化的动态画面，然后经过摄像机、摄影机或者电脑等工具进行逐格拍摄、扫描，以每秒24格或者25格的速度连续放映或者播放，使所画或设计的动作在银屏上活动起来，这就是动画。凡是用逐格拍摄、连续放映的方法制作的影片统称为动画师：引导思考生：探究思考师：讲解说明生：观看图片师：总结问题重点讲解生：思考听讲 认真笔记 深入讲解（15分钟）动画是集合了绘画、电影、音乐、文学等众多门类的综合艺术，它存在以下五个特性：1. 时空性 动画区别于漫画、绘画最大的特点就是具有空间性和时间性，它是一门时空艺术，并且以时间轴为发展变化，空间场地转换为时空艺术，也是连接电影与美术的纽带。2. 技术性 动画是艺术同时也是技术，它采用逐格制作工艺或逐格拍摄技术作为创作技术手段。3. 审美性 动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态。4. 娱乐性 动画的娱乐性是动画穿做的主旨，它能够烘托表现主体，帮助观众理解、喜欢动画影片等。5. 假定性 动画之所以被大众观看和喜爱，最重要的就是其具有随心所欲的假定性。师：讲解说明生：思考笔记 观察探究（10分钟）（观看图片P5图1-5）说一说这上面的动画形象你是否认识？你是从哪里熟知这些动画的？（数字电视、移动电视、手机媒体、博客、博客、微博等）思考：新媒体动画有什么优势？1. 新媒体的出现给动画产业提供了新的机会，也带来了新的市场价值2. 制作成本更加节省3. 销售渠道更加多元4. 播出渠道更加广阔5. 大众参与机会多师：讲解说明生：观看图片师：总结问题重点讲解生：思考听讲 认真笔记深入讲解（45分钟）一、 动画的起源1.图画之初的平面动态2.视觉暂留现象的运用3.皮影戏。魔术幻灯的故事2. 动画的发展在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。1914年，美国人爱尔.赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。 在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟.麦凯（Winsor McCay）、 约翰.布赖（John Bray）、马克思.弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间，欧洲的埃米尔.考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。到了20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。 第一次世界大战中美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。 1923年，年仅22岁的沃特.迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年，好莱坞的第一部有声电影爵士歌王（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片蒸汽船威利号（Steamboat Willie）。这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长