中国戏曲文学.doc

中国戏剧文化中国的戏曲是中国传统的戏剧形式，它是融文学、音乐、舞蹈、杂技、美术诸因素素于一炉。而外国的戏剧像话剧只说不唱，歌剧只唱不说，而芭蕾既不说也不唱。所以说我们中国的戏剧是我们祖先留给我们的瑰宝。中国戏剧的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在词人吴用章传中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。戏剧是人类最陈腐的艺术款式之一，几乎与人类同步产生，并伴随着人类的进步而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、光辉灿烂的戏剧景不雅，留下了极为宝贵的艺术财富。人类的戏剧主要包孕东、西方两大戏剧系统。而源远流长、千姿百态的中国戏曲 ,则是东方戏剧系统的紧张组成部分，是在沉淀深厚的中华文明沃土上绽放出来的色、喷鼻、味独具的艺术之花。中国戏曲归纳人生，扮演春秋，全方位地反应了中华民族的生存形态、生活方式，以及理想、愿看和追求，构成一部活泼抽象的中国历史。在戏曲写意化、假造化、意味化的艺术氛围里 , 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也遭到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“真假”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美认识异样也遭到各门传统艺术的影响。 脸谱的勾画创作和中国书法的誊写创作有类似之处。书法是从一撇一捺的笔墨誊写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人归天装中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有类似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神色飞扬。 脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、真假、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法雷同，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只要按照符合本身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才干成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。 戏曲产生于官方，戏曲文明与官方美术有着更紧密的联系。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 戏曲是中国人紧张的文娱形式，能够说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深进人心。官方艺人遭到戏曲文明的影响，把自己亲身所感遭到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在它们的艺术作品中，使戏曲舞台上的抽象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、官方故事戏的人物抽象，就经常出目前官方美术作品中。脸谱艺术是前人留给俺们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是俺们中华民族文明的瑰宝，也是人类文明的佳构，俺们应该很好地承继和发扬，使富有民族性的这个题目太大了,中国现代识字的人少,传统文明多是通过口耳相传出方式在传播流传,所以戏曲是最好的方式.在现代这个时代,要找到真正传统的东西,戏曲也是最原始的源泉之一先说说它的形式吧，它以唱、念、做、打的综合表演为中心含有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。中国的各个地方都形成了不同的戏剧，大家比较熟悉的是京剧 黄梅戏 越剧 豫剧 曲剧 昆曲等等吧。先说说我们的国粹京剧，京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。 在京剧中，人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，这是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地说，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。京剧比较出名的段子白蛇传、杨门女将、霸王别姬、贵妃醉酒等等。再说说我们的地方戏豫剧，它是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。 而我们河南电视台创办了梨园春这个栏目，就是看到了戏曲在民众心目中的地位。很多人看不到戏曲与民众之间那种割舍不开的关系，所以很多电视台拒绝戏曲 。而我们河南电视台创办这个节目就是为了让老百姓参与比赛来更加的热爱我们的戏曲。凝固的黄土地和流淌的黄河水，塑造出中华民族的灵魂，从中也孕育了极富乡土气息和文化底蕴的豫剧。豫剧从农耕文明的土壤中崩溅出它慷慨有力的音符，在坚韧平和的中原人心中开花。豫剧的代表作有朝阳沟、花木兰、穆桂英挂帅、小二黑结婚、泪洒相思地等。而代表人物常香玉、马金凤、阎立品、李树建、虎美玲等。“树上的鸟儿成双对”想必大家一听就知道这就是黄梅戏。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众广泛的欢迎。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔。若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美；二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口；三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观