油画装饰性色彩研究.doc

内容摘要：文章论述油画装饰性色彩的特征及其现实意义，以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。总结出从中国传统和民间装饰色彩中借鉴、吸收有利于形成具有民族特色的油画色彩语言的重要性。对装饰性色彩的研究也有利于我们提高对油画色彩语言理性的认识。关 键 词：油画色彩 装饰性 研究在我国现代美术教育中，色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成部分。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里笔者从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。论文范文/因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。一、装饰性油画中的色彩造型特征相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：（一）秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的草地上的午餐在写实的同时含有奇妙的装饰效果。（三）平面化。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的裸女与手鼓平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。（四）意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要毕业论文范文/在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。（五）夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 (三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的有舞蹈的静物通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。 (四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。 (五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。 (六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。 (七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。 对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。 三、油画装饰性色彩研究的意义 当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。 色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。 参考文献 1陆琦.从色彩走向设计.中国美术学院出版社,2002.3. 2孟梅林.盛容.装饰艺术.合肥工业大学出版社,2004.3. 3庞熏琴.中国历代装饰画研究.上海人民美术出版社,1982.5. -油画色彩语言的精神表现性油画色彩语言的精神表现性 【英文标题】 Spiritual Expression of the Oil Painting Color【中文摘要】 色彩语言作为油画艺术中重要的表现手段,已成为美学范畴内独特的审美元素。油画色彩语言经过各种审美思潮、绘画流派、个人风格及表现手法等载体展现出来后,立刻变得使人眼花缭乱。本文通过对现代美术产生之前西方美术史上各个历史时期进行缜密的分析,研究色彩功能和色彩造型规律的发展,进而寻找到色彩语言在发展过程中的演变脉络。科学的研究西方绘画中的色彩演变及应用历史,需要从西方的人文精神和西方绘画的形式语言两个基本角度入手,“精神派生语言”,色彩语言在整个绘画领域中的每一个历史时期,都有着因观念的改变而丰富的应用手段。从古典绘画到后印象主义,油画色彩语言经历了一个相当长的蜕变过程,从最初的模拟自然到发现自身的精神价值,从由外部摹写向内心深入发展,色彩也在绘画语言中完成了从辅助到主体的功能过渡。文章通过三个部分,对西方美术史上从文艺复兴到后印象主义几个世纪以来的时代精神和艺术思潮进行了分析和概括,总结了油画色彩语言在发展过程中的几次重大转变。第一部分试述在古典绘画中体现出的理性概念色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的依附性再现。自古希腊开始,哲学家和艺术家把艺术归结为“理念”的显现以及对现实世界的模仿,艺术就围绕着理性与再现建立起一个相对完整的体系。文艺复兴及其之后的古典油画艺术,把古希腊人本主义、理性至上与时代科学精神相结合,经历了对古希腊罗马艺术复兴的三次高潮,即开始于14世纪的文艺复兴运动对写实绘画语言模式的科学化,17世纪的普桑主义导致学院规范的诞生,到开始于18世纪下半叶的第三次古典主义复兴,建构和完善了西方古典理性再现油画语言体系。画家们借助于透视学、解剖学、光线的投影规律,对形体的写实发挥得准确详尽,而色彩语言在这一理性再现体系中却发展缓慢,仅作为辅助素描关系来表现画面气氛的手段,艺术语言上概念化、表现手法上程式化,大多是对物体的固有色相作明度的推移变化,而不追求不同环境下色相的冷暖变化及环境色之间的相互影响。第二部分试述在印象主义和新印象主义绘画中体现出的理性感官色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的独立性再现,这一时期的再现写实油画由形体写实转换到色彩写实的艺术轨道上,色彩语言作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。理论上,画家们以自然科学中的光学理论为指导,对色彩在绘画与实际景象之间的内在联系进行理性的分析,科学的表现;表达上,对“瞬间印象”的追求,又更加适宜于传达绘画者的内在感受与直观印象,并且这种感官印象也是因人而异而带有一定主观性的。印象主义画家通过对光色的如实摹写,表达了对客观色彩的内心感受,完成了对客观物象的超越,将旨在表现视觉真实的写实绘画发展到了极致,在绘画色彩上走上了客观再现的顶峰第三部分试述在后印象主义绘画中体现出的感性意识色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的主观性表现,在理性再现艺术已近乎完美的同时,后印象主义画家不再满足于只凭视觉单纯地客观再现自然物象的真实色彩感觉,他们不惜使自己的色彩表现游离感官的真实,而根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造,以强调自我情感、个性的表现,将自己的感性思维和主观意识作为艺术表现的全新主题,在表现性艺术精神之下,拓展了油画色彩语言的存在空间和功能。文章中对从古典到后印象主义油画色彩语言的分析,虽然不能完全涵盖这几百年来西方美术史上涌现的不胜枚举的绘画流派和众多在艺术上各有千秋的画家,但希望通过对这期间主要艺术思潮和表现形式的概括,体现出在不同历史阶段,油画色彩语言从单纯的模仿、再现自然形象到逐渐脱离自然而走向纯绘画语言本身的过程中演变出的不同的精神性和表现性。【英文摘要】 Color as an important oil painting performance art means, has become a unique aesthetic within the framework of the aesthetic elements. Oil painting color ideas through a variety of aesthetic, genre painting, personal style and expression vector, such as shown immediately after becoming dazzled people. In this paper, before the art of modern Western art history from different historical periods with careful analysis carried out to study the development of color features and color shapes the development of the law, and then to look for color in the development process of the evolution of context.Scientific research in Western oil painting and application of the color evolution of history, the need for the human spirit from the West and Western art forms of the language of both the fundamental perspective, the spirit of derivative language, at the entire painting colorful language in the area of each historical period, have changed due to the concept of rich applications and tools. From classical to post-impressionism, color painting has undergone a transformation quite a long process, from initial simulation to find their own natural spiritual values, from the outside to the inner-depth description of the development of painting in color also from the auxiliary to the finish the main function of the transition.Through the three-part article on the history of Western art from the Renaissance to Post-Impressionism time in half a century the spirit of the main trends of thought and art are analyzed and summarized, summed up the color painting process in the development of several significant changes. On the first part of painting in the classical rational and reflect the concept of color, as well as the art form of its corresponding language dependent color reproduction. Greece since ancient times, beginning, philosophers and artists, the art comes down to philosophy of the show, as well as the imitation of the real world, art on the reproduction around the establishment of a rational and relatively complete system. After the Renaissance and classical art oil paintings, the ancient Greeks to the present, and a rational first time the scientific spirit with the combination experienced a revival of ancient Greek art of the Third Rome, the climax, that is, beginning in the 14th century to the realism of Renaissance painting scientific language model, the 17th century, Poussin and the cause of the birth of norms Institute, to begin in the second half of the 18th century, the third revival of classicism, construction and improvement of Western oil painting reproduction of classical rational language system. Artist who learn through the use of perspective, anatomy, light projection law, the realism of the physical play was accurate and detailed, and color reproduction in the rational development of the system is slow, only as a supplement to sketch the relationship between the performance of the screen means to the atmosphere, the arts on the conceptualization of language, practices on the performance of programmable, only the intrinsic object color goes for lightness changes under different circumstances rather than the pursuit of sex change and environmental well-being of the interaction between colors.On the second part of the Impressionist and Neo- Impressionist paintings reflect the color of the rational senses, as well as the art form of its corresponding color reproduction of language independence. Reproduction of this period, physical realism from realist paintings to switch to color the track of realistic art, color painting as an independent element, in the screen play a decisive role. In theory, the artist in their optical theory of natural sciences as a guide, to color in painting the real picture with the intrinsic link between the analysis of rational, scientific reproduction; expression of an instant impression to pursue, but also more appropriate From painting to convey the inner feelings with visual impression, and this varies from person to person and is also a sensory impression of a certain subjective. Impressionist artist through the light of the factual description of color, expression of feelings and objective color, to achieve an objective beyond the images, will be aimed at the performance of the real vision of realistic painting to the extreme, in the painting took on an objective color the peak of reproduction.On the third part in the post-Impressionist paintings reflect the emotional sense of color, as well as their respective art forms of the subjective performance of colorful language. In a rational representation of the arts have been almost perfect at the same time, post-Impressionist artist who is no longer satisfied with just an objective vision simply reproduce the true color images of natural feeling, they make their own color at the performance of the true free sensual, according to works and subject color images need to re-create, in order to emphasize the self-emotion, the performance of personality, its own subjective sense of emotional thinking and artistic expression as a new subject, in the spirit of performance art, the expansion of the oil color space and the existence function.From the classical article on the post-Impressionist paintings to colorful language analysis, although this should not completely cover the history of Western art for centuries the list goes on emerging trends and many of the paintings at Art on the artist is different, but I hope that through this period of major art ideas and expressions of a general, reflect the different historical stages, painting colorful language from the simple imitation of a natural image reproduction to gradually move from a purely natural process of painting itself in a different evolution and the performance of the spirit of.【中文关键词】 油画色彩; 理性; 感性; 再现; 表现 【英文关键词】 oil painting color; rational; emotional; reappear; performance 【论文目录】中文摘要 6-8 Abstract 8-9 引言 10-12 第一章 古典绘画中的理性概念色彩色彩语言的依附再现 12-24 一、古典油画语言体系的建构 12-18 （一） 素描至上原则 12-15 （二） 色彩附属地位 15-18 二、艺术史上的素描与色彩之争 18-24 （一） 理性与感性 18-20 （二） 传统继承与时代创新 20-24 第二章 印象、新印象主义绘画中的理性感官色彩色彩语言的独立再现 24-38 一、再现色彩体系的建立 24-32 （一） 光色的写实取代了理念的真实 24-26 （二） 感官的印象取代了静态的典型 26-28 （三） 写实油画素描体系向色彩体系的转变 28-32 二、再现色彩语言的客观规律 32-34 （一） 气氛重于个体的色彩表现 32-33 （二） 条件色观念的建立 33-34 （三） 有色调的阴影 34 三、带来表现形式的新变革 34-38 （一） 瞬间印象带来的片段式构图 34-35 （二） 感官的追求带来主题的变化 35-36 （三） 醉心光色带来形的消减 36 （四） 微妙的色彩变化带来灵活的笔法技巧 36-37 （五） 纯粹的色彩关系带来趋于平面化的造型 37-38 第三章 后印象主义绘画中的感性意识色彩色彩语言的主观表现 38-53 一、色彩理性的再现转入个性的表现 38-40 二、色彩从对实体的依附转入有意味的形式 40-42 三、表现性色彩的审美特征 42-46 （一） 色彩语言的主观性特点 42-43 （二） 色彩语言的表现性特点 43-44 （三） 色彩语言的象征性特点 44-45 （四） 色彩语言的装饰性特点 45-46 四、后印象派代表画家们的个性色彩观 46-53 （一） 塞尚追求色彩的理性秩序与和谐 46-48 （二） 凡高用炽热的色彩表达内心的激情 48-50 （三） 高更单纯的色彩中蕴含着象征意味 50-53 结语 53-54 注释说明 54-56 参考文献 56-58 致谢 58-59 本文来自：毕业论文酷()原文链接：/Freepaper/Yishu/meishu/200909/35045.html油画创作中的装饰性色彩语言研究【摘要】本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。 【关键词】油画色彩;装饰性 色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。 装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。 在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。 一、装饰性油画中的色彩造型特征 相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在: (一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。 (二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的草地上的午餐在写实的同时含有奇妙的装饰效果。 (三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的裸女与手鼓平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。 (四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。 (五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 (一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。 (二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的有舞蹈的静物通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。 (四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。 (五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。 (六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。 20世纪60年代美国艺评家克莱门特格林伯格在现代派绘画一文中指出,“平面性是现代派绘画发展的唯一定向,非他莫属。”此文被称为西方现代主义绘画的宣言书,为平面性绘画的发展趋势提供了理论和逻辑的依据。中西方现当代油画在全球语境中互相渗透与汲取,形成了兼容并蓄又独具特色的平面性艺术风格。一、风格特征的比较平面性是一种注重平面化效果而忽略明暗、牺牲立体造型的绘画特性,也就是说,平面性是有别于三维立体绘画技法的艺术风格,包括直接平面化和间接平面化,画面摒弃让人产生深度错觉的透视手段,不注重表现深度感和体积感。平面性风格的一般特征包括:1.平面构图,指空间秩序从传统的三维立体转向二维平面。2.平面造型,指形体造型的体积感和量感被弱化或部分弱化。3.平面结构,指传统绘画的黑白灰色调被打破,根据需要再进行重新组合。4.平面色彩,指色彩的提炼和重新整合,打破传统的色域渐变,呈现单纯、鲜明的色彩对比。中西方现当代油画平面性风格在不同的社会背景、文化精神和审美意识的作用下也具有自身不同的具体特征,首先在空间造型方面,中国平面性风格油画的空间造型强调的是一种线与形的意象表现翻开乔尔乔莫兰迪的简历，他出生在意大利北部的波洛尼亚，1907年进入波洛尼亚的美术学院预科班。在三年时间内完成了四年的主修人物画学业，于1913年毕业。从1914年秋开始在波洛尼亚四个小区小学教授素描和版画，直到1930年被聘为波洛尼亚美术学院铜版画教授。 莫兰迪在性格和艺术追求上都一贯固执，但淡泊名利，低调而内向。在宁静和孤独中形成了他的绘画风格，有如中国明未清初绘画大师八大山人的绘画风格；筒明的线形结构、清晰的光影对比、仅留基本形态供人辨识，达到雕塑般的立体造型。借形达意，借物抒情；达到似而不似、不似而似，极端筒化而不空洞、随心所欲而不逾规的境界。表达出一种宁静、朴素、永恒的形式美感。为此，乔尔乔莫兰迪的写意油画我从四个主题方面进行论证。（1）静观空间、（2）绘画的平面性和几何造型、（3）静物构图中的错位、重叠、渗透、（4）绘画的色彩空间。 一、静观空间 从文艺复兴到塞尚开始的现代绘画都和“空间”上的新发现有直接的关系。“空间”在莫兰迪绘画中是一个关键因素；它一方面是其画面各种形式的综合表现。另一方面、它所产生的“空间”氛围又反映出莫兰迪绘画的精神内涵。在空间造型中，莫兰迪是以“静观”的态度和方式来看待世界。在“忘我”的状态下，超越现实情况；心无挂碍地观察物象，在绘画中各得其所，呈现出各自的真实。同时在绘画中以纯静的心来容纳外在的物象，通过筒化空间而使画面获得统一、安定、坚实的几何形分割空间结构，有稳定的建筑感；在静物和景物的内部空间和背景的外部空间相互渗透融合。静物、景物之间的前后空间也相互开放交换；各部分的空间开始真正呼吸，所有局部空间形成了一个统一的大空间。这些是靠在前后物象和空间的一些平面上用相近的明暗、色彩描绘；使这些本来属于不同空间的平面仿佛处在同一空间位置，同时、也通过开放部分物体的边缘，打破前后、左右上下的封闭空间；物象概括的几何造型在更加接近抽象几何形体的同时，又保留了现实物象的生动活泼，个性具体的特征。这种生动性体现在几何形体边缘的微妙扭曲和转折中，还有边缘、明暗交界处变得更加模糊，这些都使得画面物象丰富耐看。 莫兰迪的绘画不仅表现空间中物象相互的平衡关系，而且通过这种视觉空间来传达背后隐藏的精神空间。要实现视觉的精神表达，西方绘画有很多艺术表现方法，如精致逼真的描绘、激烈宣泄的表现等。而莫兰迪则用筒约对现实空间的复杂层次和物象表面的质感，反光和其他物理特征进行舍弃、提炼、概括出物象大致的外形；对内部形体放松描绘，使瓶罐具有造型的厚度，但不追求物象的立体效果，就连有限的桌面空间也筒化到只有前后景和背景两个层次；色彩筒约到有限而相近的几个层次上，有时色彩几乎控制在单一的灰色调中；同一物象和空间的色彩只有冷暧的微妙变化，削弱空间和物象的现实身份，突出形、色、黑、白等绘画抽象形式所起到的精神导向作用。这种筒化空间的结果是：（1）人们忽略了空间的现实身份限定，可以想象是一种宇宙存在的空间，使这一空间具有想象的可能性。（2）这种筒化的空间使人们只注意到几个筒略的瓶罐、突出了主体的呈现。（3）使具体的时间性不明显，不去追求晨、午、夕的变化，仿佛是描绘一种永恒不变的时间状态。他的筒约是为了更加突出隐藏于现实和绘画形式背后的艺术观念和精神指向，是一种表达物象生命存在的状态；是一种物体和空间永久存在的状态，是莫兰迪表达对空间物象静观的有效手段。 二、绘画的平面性和几何造型 在印象派之前，绘画曾长期注重对自然的追求，对事物造型在三度空间再现的追求。到了十九世纪，科学界对光和色彩作出了新的科学发现和解释，才出现了印象派画家对三度空间上自然色彩绘画革命。从此、改变了人们对物象的绘画认识；从而产生了以莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、等为代表印象派；以塞尚、高更、凡高为代表的后印象派；以毕家索、勃拉克为代表的立体派以多点透视，平面性空间和几何造型的物体来自由组合空间。从1920年到1944年期间莫兰迪画面的物体几何造型追求一定现实物体自然的个性特征，并透过这种特征的几何形边缘和内部形体转折处的形态变化，追求适度的物象平面化，使色彩和笔触的美感在平面性的空间中更好地呈现出来；几何造型达到了现实形体的个体特征和几何化的结合，不仅是单个物体具备有个性的几何造型，而且注意静物群组、以及树木和房屋组合起来的几何造型。这种群体的几何造型依靠物象的外沿形成一种外形趋势；可以让人进行完整的几何形视觉想象，用平视角度获取形体的平面化。这样的平视角度可减少看到同一形体其他更多的面。他在1956年至1964年期间的作品形体的外形不按照立体外形处理，而是突出了平面化的外形，在更加自由的笔触中若有若无地画出平面化形体和适度的空间厚度。画面物体组合的整体几何造型多选择稳定的三角形、正方形、长方形和梯形，这几类几何形的抽象意味同莫兰迪所要表达的宁静、超脱、朴素和永恒的空间意境有直接的关系。因为照着对象机械复制的几何造型不会有感染力。只有当莫兰迪加入了对对象的鲜活感受以及富有生命力的几何形，这类物象造型才变得充满诗意。在保持明确的几何形基础上，莫兰迪画面外形都呈现微微的波浪状，这种扭曲的外形处理使呆板的几何造型获得一种生气；仿佛有生命的力量在形体内部使之向上生长发育。而且、这生命的力量是如此的蓬勃，以至于让静物、树木、房屋都微微地颤动起来，一个二度空间中等以供给观者一种空间和物象的真实感。 三、静物构图中的错位、重叠、渗透 莫兰迪的静物作品使画面中有限的桌面世界变成了巨大的空间，虽然这种空间构架在现实的世界中是不存在的，因为很多物象和空间的前后左右位置在画中都发生了细微而不合逻辑的视觉错位，但这种错位在画面空间的形式上又是一个值得研究的方面。在莫兰迪的静物画中，静物在桌面上的按排不是精确焦点透视下的合理空间位置，而是有相当的主观性处理。他在主观概括静物几何造型时，改动了静物原有型在空间中的自然状态，使他们离开了准确焦点透视下的客观空间位置；向前后、左右、上下方向进行了挪动，挪动的距离虽然不大、都已经改变了静物在焦点透视下应有合理空间位置。当然、这种挪动还不至于让观看者产生空间不合理的疑问，反而产生了一种焦点透视下合理的空间感。或者说，他画中静物的空间错位正好符合了人们心理上的正常感，又找到了物象错位合适的度，达到了心理合理与客观现实不合理之间的平衡。在画面上最大限度地摆脱了客观空间的束缚，又最大限度地保存了客观空间的真实感受。 莫兰迪绘画适度的空间错位，不仅有物象左右上下位置的主观挪动，往往还通过加强远处静物或者风景的明暗、色彩对比来弱化近处物体的对比度，造成前后空间在视觉上的错位，使近处物体依据空间重叠的前后逻辑关系来推断它靠前，而远处物体往往是用强烈的明暗和色彩对比，清晰的笔触和边缘上它在视觉上往前靠；有时又是弱化前边物体的立体感和空间的纵深感，使它们靠近几何平面，造成前后空间错位。这种不符合现实空间逻辑却适合视觉的空间错位，也是由于物象和外部空间的消融渗透形成的。另外、莫兰迪绘画的前后空间关系并不完全依靠色彩明暗、造型大小在空间中的远近对比规律来实现。而主要是运用物象的前后堆砌、重叠来显示空间层次。这种空间错位、渗透与重叠的手法弱化了画面空间的纵深感，使画面空间和物象更加统一，增强了画面精神指向的力度，更表达出莫兰迪所要阐述的意境。摘 要 这篇论文主要讨论了装饰性色彩在油画创作中的应用，通过研究分析大师的作品，梳理了油画中装饰性色彩所具有的平面性、夸张性、个性化、符号化等特点。在油画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用，将会拓宽我们的创作思路。关键词 装饰性色彩 平面性 夸张性 个性化 符号化 ABSTRACTIn this paper I mainly discuss the application of the decorative color in oil paintings. Through studying the masterpieces, I conclude the characters of the decorative color. They are graphic, exaggeration, stylization, symbolization. Using the decorative color methods, we can develop our creating thoughts.Key words: Decorative color , Graphic , Exaggeration , Stylization , Symbolization .这篇文章讨论的装饰性色彩并不是装饰画中的色彩，而是在油画创作中为了实现理性与非理性色彩的宏观和谐而运用的色彩。装饰性色彩绘画具有一种富有想象力的、风格明显的美。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚,浓缩了艺术家的主观情感和审美情趣。装饰性绘画言简意赅,具有极强的表现力,抛弃了三度空间的透视方法，采用线条勾勒然后平涂色块的方法,因此作品显得单纯而有装饰意味。装饰性绘画的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合。更注重色彩的概括。高更在论述他的作品时这样说:“既不是直接观察自然的结果,也不是对自然的盲目服从,必须按照象征的目的整理或综合自然。为保持画面均衡的美,通过改变物体的比例和远近法, 改变物体的色彩,布置出装饰性的效果。”一 油画中装饰性色彩的特征 首先，平面化是油画装饰表现的首要特征。所谓平面化是指将所要表现的物象形体展开,以突出其造型的简洁与流畅。当物体以常态呈现在我们面前时，往往在造型上有着丰富的层次、虚实和空间等相关特性的变化，色彩也以条件色的变化为转移。这些纷呈繁杂的特点，正是一般绘画色彩写生所追求的因素。而装饰性色彩则需要在这看似丰富而繁杂的表象下，以简约的方式，通过做减法来概括提炼、集中本质、整理归类、剔除多余，从而使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面更符合形式美法则。其次，夸张法与个性化也是装饰性油画的特点,夸张得当能有效地强化主题，增强画面的艺术感染力，更好地发挥艺术个性，使艺术情感得以升华。装饰性色彩绘画在设色上可以将对象作变色处理，也可以打破自然存在的空间关系，创造出全新的画面视觉效果。当然，手段并不等于目的，只有结合画面追求的特点需要，才能使这一手法变得有效和有意义。再次，符号化也是装饰性绘画的突出特点。符号化正是人们将世界物象升华归纳为最简易的抽象符号元素的过程。能够唤起人类丰富具体的联想和美好的情感。 二从大师作品看装饰性色彩 以单纯的色彩表现出西方现代性色彩感情形式的色彩大师马蒂斯首先在野兽派的色彩试验中运用了装饰性色彩。他经过有意强化的野兽派初期的色彩突破之后，强烈而单纯的颜色在画面上形成倾向性的感情刺激。大红大绿使当时许多感觉细腻的西方画家认为粗野而避免使用，而马蒂斯和他的野兽派同道却发现正是由于颜色的单纯性，才可能强烈地传达出自己的感情。从时代赋予色彩的使命中，马蒂斯发现色彩越来越具有说服力。感情色彩表现使绘画更接近音乐。马蒂斯认为:“那些简单的色彩正是因为他们简单，才能对内在的情感产生更大的力量。”巴黎画派的莫迪里阿尼也是一位个性鲜明、充满激情的艺术家。他的作品常常一气呵成，强调色彩的单纯清雅,并且具有浓厚的抒情性。他的作品在色彩装饰上呈现出无比灵活与自由；在表现领域上呈现出广阔与浩大；在表现深度上呈现出典型性、象征性与概括性。另一位代表画家是爱德华维亚尔。他的作品笔触灵动流畅，画面以饱满、充实为主。强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现，显示出一种独特的魅力。画面上各种色彩组成的平面图形，恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯，具有极佳的装饰效果。他的绘画艺术表现形式有些类似日本式屏风，依据一种装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行客观变形，装饰趣味浓厚。三装饰性色彩在油画创作中的运用 装饰性色彩在油画创作中的运用有一点值得我们借鉴。就是儿童的自发本能色彩。儿童作画时，他们的思想没有受到外界干扰。画面纯净,这种自发本能的展示几乎成为每一位艺术大师深感重要的创作力量源泉。儿童绘画从自发地选择某些纯粹的颜色开始到完成他们的作品截止