关于提升幼师生美术创新能力的思考.doc

关于提升幼师生美术创新能力的思考【内容摘要】美术教育中应如何引导幼师生具备创新素质和自我发展能力，培养学以致用的应用型人才？但在美术教育中，由于教育教学观念的陈旧，教育体制和课程设置的不科学，社会审美偏差的制约及社会公共文化资源建设的滞后等因素造成幼师生创新能力的缺失。只有切实转变观念，联系生活，结合其他学科，以职业教育为导向，增加社会实践的比例，提高学生的综合素质，充分利用公共文化资源，发挥社区文化纽带作用，才能改变美术教育中创新能力缺失的现状。【关键词】 美术教育 美术课堂 创新能力学校教育的目的是使学生成为一个对社会有用的人才，对幼师生更需要培养综合教育活动的实践能力，即在美术教育中如何有情趣地使用知识点进行教学，开发幼儿思维的训练，作用于幼儿美术教育活动。美术教育中应如何引导幼师生在学习方法，自学习惯，自我发展能力的养成，致力于培养具备创新素质，能学以致用的应用型人才？但在美术教育中教师过于偏重知识技能等认知内容的传授，忽略情感、个性的培养，教学观念传统，教学呈现较强的命令式、灌输式，剥夺了学生体验自身经验的机会，学生的能力、个性发展受阻，自立性、能动性、创造性不能得到很好的发展。教育体制及课程设置的不科学，社会审美偏差的制约及社会公共文化资源建设的滞后等因素造成幼师生创新能力的缺失。一、缺失创新能力的表现在美术教学中，我们经常发现学生的几个现象：学生的作业与教师提供参考的素材、范画没两样，甚至是越搬越简单；命题画作业内容单一且空洞，作业雷同；形象千篇一律、呆板没有活力；对作品评价表面化，美术语言苍白无力“漂不漂亮，漂亮；好不好看，好看”，说不出自己对作品独特审美感受；收集手工制作的材料和素材贫乏没特色，宁愿花钱去精品店买。这些现象告诉我们，学生懒得动脑、动口、动手，学生缺乏想象和联想，创造思维疲乏，创新能力低下。二、缺失创新能力的影响从学校出来的学生，因缺少实践的锻炼，往往动手能力低下，不能很好地将知识、内容转化为实际的应用能力，许多学生在实际工作中会埋怨在学校什么都学不到，学习的课程一点都没有用。真的是没有用，还是不会用？在幼儿园观摩一位幼儿教师上的一节中班的美工课“手指点画美丽的花朵”。上课过程中老师把红、黄、蓝、绿四种色彩颜料分别调试好，用盘子摆放在教师桌面上。另一位配班老师把准备好的绘画纸发给小朋友，每一张纸上都画好了一个样式一样的花瓶。然后老师让小朋友一个接一个拿着画纸到教师桌面上伸出食指蘸颜料点印在画纸上，可能是小朋友动作太慢，蘸颜料又弄脏桌子和衣服，再看画面上胡乱又不成形的点，老师急了，干脆自己抓着小朋友的手“手把手”地帮忙点画花朵，四种颜色全都用上点满在花瓶的上面，一张接着一张。所有的作品都张贴在走廊的墙壁上给往来的家长观赏，家长们都看得满心欢喜，特别是看到自己小孩的名字时。难怪我们的小孩子动手能力是如此的低下，思维的开发是随着年龄的增长而递减。我们的家长抱怨幼儿园布置的亲子手工劳作，实际上是由家长一手包办，这不是家长们想这样做的，而是没办法不这样做。可见学生综合能力和自身素质发展的不全面、缺失创新能力，所造成的影响是不可估量的。三、缺失创新能力的原因在美术教育中幼师生缺失创新能力的原因是多方面的，有家庭、学校、社会、教育体制、课程设置等，这些因素影响学生创新能力的发展。1机械化地培养应用型人才学生缺乏想象和联想，创造思维疲乏，创新能力低下，这不只是学生主观方面的问题，而是在美术教育过程中教师没有建立一个课堂教学与培养创新能力的互动关系，在实施教学过程中教师机械化地培养应用型人才。有一位美术教师在一次职教美术教学研讨会上，给幼师生上“纸杯小鸟”手工制作课。这位老师花了大量的时间演示flash动画纸杯小鸟的制作方法和步骤，课件制作很生动，步骤清晰易学，学生很自觉地动手跟着老师一个模板一个步骤地学起来，一只只小鸟几下功夫就制作出来了，但一比较全是“孪生姐妹”，连动态都是一致的。听一听学生的讨论“我这只更像一点、她那只嘴巴没张大”。当老师布置练习是由学生各自创作一只小鸟，完成一个“热闹的早晨”这么一个情景活动时，此时发现学生一脸的困惑和迷茫，结果这个早晨的小鸟都安静地站在窝里张着嘴等吃的。这些问题反映了学生对小鸟的真实动态结构并不了解，在平常生活中，学生缺乏观察和想象，结果自然是模糊的。教师的教学模式和方法还是传统的教师讲解示范学生练习学习评价或边讲边练，学生被动地接受知识，然后进行模仿操作，完成学习任务，作品当然没新意。为什么在美术教育中教师重技能训练而忽略情感、个性的培养？美术教师也有自己的苦水：学生的美术基础太薄弱，几乎从零开始，学生在初中阶段基本没规范上过几堂美术课；一部分来报读幼师专业的学生对本专业并不感兴趣，学习没动力，要在有限的时间里既要扎稳美术基本功，又要学会发现美、体会美、创造美，这确实是有难度的。2基础教育中缺失“职业教育”在每年的中考后，成绩较差的学生只能进入中职学校学习，学生在选择学校和专业时表现出茫然，无所适从，最后是随大流或听从父母的安排随便选个专业，有的根本不是自己喜欢的。当报读幼师专业后，才意识到初中的美术教育会对自己的职业起到重要的作用。这种现象反映了基础教育阶段学生缺乏基本的自我了解、自我发展和职业兴趣的培养，从而影响学生的个性兴趣发展和学习动力的培养，使学生失去了体验和感受美育的机会与环境空间，制约学生自我审美观的形成，反过来影响其对职业的选择。3“封闭式”的学校管理制度“封闭式”的学校管理制度从人的自身发展角度来说，具有强制性质的管理模式，多少给学生的心理造成一种阴影。学生接触社会的机会减少，社会的方方面面对学生来说显得越来越陌生，这无形中给课堂的教学增加负面的影响。同时，这种管理制度，使课堂教学成了学校唯一的教学模式，严重制约了美术学科课堂教学的创新和学科教学模式的发展，使生活中鲜活的艺术形象远离了学生的视野，束缚了学生无限的想象力和创造空间，封闭式学校管理模式还会影响学生人际交往能力及学生进入社会后才能展示和对新环境的适应。4受家长审美偏差的制约许多家长是这样评论孩子的绘画作品：“画的是什么，啥都不像，尽是一些乱七八糟不现实的东西，老师怎么教的”在许多家长的审美观念里还是停留在“像不像”客观形象的具体描绘上，对孩子个体独特的审美情感和创造思维表现不懂欣赏和保护，无形中导致美术教育内容的单一和形象千篇一律的现象。受现实因素的影响，一部分专业素养较低的幼儿教师为迎合家长的要求，依样画葫芦一笔一划按步骤灌输给幼儿。实际上有多少幼儿教师明白，对于孩子不能太强调技法的运用，这对他们未来的发展是不好的，会扭曲他们的心灵，要给孩子自由表达的空间。5不健全的公共文化服务和建设美术教材中有一大部分是有关城市的视觉内容，在地处偏远郊区的学生是很难找到制作材料，不单是学生，老师在备课过程中也难于收集素材，课确实很难上。而且公共文化服务和建设相对滞后，学生的视野和精神文化需求受到严重制约。据山区一所中职学校的学生反映，一年来从没去过美术馆、展览馆或一些艺术培训机构，不是不想去而是本地区没有这些公共文化机构，只有设施落后陈旧的图书馆，图书资料非常有限。四、缺失创新能力的解决措施1转变观念，联系生活，焕发课堂生命力在美术教育中，要努力使学生成为真正的学习主体，培养兴趣，充分发挥她们的想象力和创造力，师生间建立平等的双向互动的教学关系，让她们在了解基本知识，掌握基本技能的基础上，学会在生活中发现美、体会美、创造美。这样才能真正树立起审美观念，提高审美能力，而这也正是美术教学的主旨所在。因而，我们要转变观念重新定义课堂教学，美术课堂应该是生活化、多样化和开放性的，不应该单纯地理解为校园的课堂，特别是幼师专业的美术教育，因其专业的特点，其课堂应该更具灵活性。如前所述的“纸杯小鸟”课例运用自主、指导、合作的教学模式，采用创设情境明确目标自学教材探究学习效果评价的课堂流程，先学后教。教师让学生先欣赏一段小鸟活动的视频或课前布置学生进行一次实地观察与写生，鼓励学生大胆动手尝试，使学生充分得到切身体验，捕捉独特的情感和开启敏锐的思维，让课堂教学得以延伸使课堂教学得到进一步升华，其教学效果会完全相反，还能促使学生学会学习，学会交流，为学生的终身发展养成良好的习惯。可见教师更新教学观念、转换教学方法才能焕发课堂的生命力，激发学生的创新精神。2以职业教育为导向，增加社会实践的比例，提高学生的综合素质幼师专业的美术教育要立足于职业教育为导向，突出幼教特点，密切情景、活动、智力的关系，体现在组织教学活动的能力。如何有情趣地使用知识点进行教学，开发幼儿思维训练，而不是以机械地掌握知识的多少、技能的高低为标准。在实施教学过程中，学科的双基要与人的素质培养结合，通过学习、感悟形式语言，进行自我表达，培养学生的观察方法，尽可能多地开发学生的表现方法，提高综合能力和创编能力。以职业教育为导向，培养具备创新能力的应用型人才，对幼师专业最理想的方式是在美术教育中增加社会实践的比例，让学生到幼儿园、社区、街道等进行实践体验，学生在“做”中学，不论结果如何，其过程是很好的锻炼，学生学会了相互协作，学会了独立的审美，磨练了意志，实在而全面了解专业的需要。但由于我国社会、家庭和学校的管理制度无法为教师的创意教学提供一个宽松的环境，因而在学校教育体制和课程设置中增加社会实践比例，并将社会实践教学制度化，才能让学生更多地了解社会和职业需要的方方面面。3结合其他学科，增强感受，激发兴趣一位教育家明确指出：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”我们的教学对象是中职幼师生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。同时，幼师生的知识能力是综合性的，是跨学科的。例如：美术教育与音乐相结合，课堂中，我们一边听音乐，一边绘画，乐曲会牵引我们的思绪进入画境，无形中激发创作灵感，使学生更容易感受体会绘画过程中的乐趣；美术教育与文学相结合，在欣赏中国古代园林艺术时，为了了解中国古代园林的精髓是诗情画意，选择了颐和园的夕佳楼，学生自然而然地想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”的名句，自然而轻松地理解其中的意境；美术教育与自然科学相结合，让学生在日常生活中去体会对称和不对称，在图案中了解几何之美让学生知道美不是孤立存在的，其他学科中都蕴含着美，正等待着她们去探索去发现。4美术教育过程中渗入本土文化教学最好的方式就是从实地、实物的观察入手，把乡土文化、民间美术和学校周围的事物、生活等充实到课堂上，使其与学生们的生活联系起来，使学生对课程内容进行重新建构。在美术教育过程中，教师要学会整合教材和地方美术资源，学生生活所在的自然环境和生活中点点滴滴，只要去挖掘，它们都是很好的美术教学内容。如教师不能将当地的美术资源进行有机的课堂渗入，美术课堂将失去其基本的教育功能。在荔枝之乡增城的一所中学听了一节雕刻手工制作课，他们将地方特色资源加以利用，由学生收集回来的制作材料中的荔枝核、乌榄核经师生的巧妙运用，一节乡土特色浓郁、别开生面的课堂展现在我们面前。学生学习兴致浓厚，雕刻的作品虽显稚拙，但民间艺术“榄雕”却烙印在每一个学生心中，由此萌发家乡的自豪感，美术课堂的教育功能得到充分的发挥。5充分利用公共文化资源，发挥社区文化纽带作用社会公共文化资源合理科学地融入到美术教育过程中，学会接收更多的艺术评价信息和体验心灵感触的过程，教学中应有计划有目标地安排学生到美术馆、展览馆、文化馆、青少年宫等公共文化机构进行参观、欣赏和评价作品。对城市雕塑、公共建筑、园林绿化、公园风景等内容进行欣赏、体验和感受，并以一定主题形式开展写生和创作。以美术活动形式参与社会公共文化设施的装饰美化和公益性的美术服务活动，利用社区的橱窗墙报栏等开放性视觉空间进行学生美术作品的展示。合理科学地建设好社区中的文化交流机制和文化展示