美学答案.1doc.doc

作业11笛卡尔2.鲍姆加登3.本质论美学4.王国维5. 人文学科。6社会性7符号性8意蕴性 /viewdiary.16597902.html9文化语境10宗白华11本质论美学 ：本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。其代表人物是柏拉图。 12 .美学：是一门突出地运用形象、具体和体验方式，通过具体审美活动（美、美感和艺术）研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。更简洁地说，美学是通过具体审美活动研究研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。13美的符号性：美的符号性是美的基本特征之一。它是指美具有物质化形态的特性。这种特性具体表现在三方面：美以符号形式向人类传达其内在意义；人类通过符号表达人生的美；人类还通过符号构建一个相互沟通的美的世界。14技术美; 技术美是美的形态的一种，指技术活动的美。它是技术活动中那种能体现人的开拓和创造本性并具有生命活力的活的形象。技术美有三层主要含义：一是指技术对象的直观形式使人类得到感官愉悦，二是指技术对象是对人的自由活动的肯定，三是指技术创造了更为广阔的审美世界。15荒诞：是西方现代审美范畴之一，(1分)它是指呈现在极其不和谐的形式中并引起人的复杂感受的现代基本情绪。表现荒诞是为了征服荒诞16.西方美学的发展经历了哪些阶段？ 答：西方美学的发展经历了五个阶段：本质论美学、神学美学、认识论美学、语言论美学、文化论美学.17美学在现代人文学科中的地位和意义如何？答：在现代人文学科中，美学地位在于它是一门基础性和指导性的学科。它的意义在于将其它各门人文学科（哲学、历史学、语言学、心理学、文献学等）在人类审美过程的基础上融会贯通，形成对人的整体的探讨。18怎样理解美学的基本问题？答：美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题。它涉及四个具体方面：理性与感性；静态与动态；局部与整体；概念与形象。19语言论美学如何对待美的本质问题？ 答：语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。其主要特征有三个：第一，语言取代理性而成为美学的中心问题；第二，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化追求，认可具体问题的文本阐释。 语言论美学的核心是追问语言问题，在美的本质的问题上，它认为传统美学的理性与感性问题不再是美学的中心问题，而是新的语言与意义的问题。语言论美学的本质观是：宣布美的本质是伪问题，认定美学的唯一问题是清理语言。20自然在人类符号实践中获得美的属性，经历了几个阶段？答：三个阶段：在第一阶段中，自然作为人类异己的符号。第二阶段，自然成为人类对话的伙伴。第三阶段中，自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，从而完全获得美的属性。21试举例论述理论思辨与文本批评结合的方法。答：理论思辨与文本批评结合是美学研究的方法之一，它是由美学既是一门理论学科，又必须要密切关注具体现象的特点决定的。理论思辨指凭借概念、判断和推理进行抽象思考，文本批评则是指对于个别的审美现象的具体分析过程。美学研究一方面要求运用理论思辨的方法去分析丰富多样的个别审美现象，从具体到抽象、从个别到一般，把握住具有普遍意义的特点和规律来。另一方面也要求对于个别的审美现象，尤其是艺术作品，要自觉运用一定的一般理论去把握、分析，由抽象回归具体，从一般回到个别，从而揭示出特定对象的特殊意义。在美学中，理论思辨和文本批评是相互结合的。我们在学习美学时，也要结合着美学理论的学习和对具体审美文本的鉴赏，来提高美学理论素养和文本批评的能力。不能重此轻彼。例如当我们对王羲之的书法作品兰亭集序进行美学分析时，既要凭借中国古典美学理论来把握住作品中蕴藏的中国书法美学的普遍特性，又要注意挖掘出它在艺术上的独创性和独特意味。这就应从文本分析入手，通过作品独特的点线造型和气韵流动分析其中深厚的审美意味和人格风貌。22.论述美的形象基本特征？答：它是指美通过符号形式而创造具体可感画面的特性。从容体方面理解，美总是在符号形式中呈现为具体可感、丰富活泼的生动形象；从主体方面来说，美依赖于主体对形象的直觉。主客体的交互作用造就了生动感人的美。具体来说，首先，美必须呈现为形象。形象是事物的形、色、声、味、态诸方面的统一体，是具体可感的生动存在方式。人的丰富情绪通过形象而获得实在的质感。形象是美的呈现方式，离开了形象，美无影无踪，无从谈起。第二，美的形象不依赖概念和推理，而依赖于人对对象的直觉。美的形象在主体和对象交互影响、召唤和应答中诞生和呈现。第三，美的形象极富生命节奏和韵律，它往往是不停流动和变易，呈现生机勃勃的活力。(2分)第四，美的形象以音乐为最高境界。按照中国人的审美观念，宇宙和心灵深处的深层音响显现为形象中内涵的节奏和韵律的跃动，而这正是音乐的审美特征。23论述艺术美的基本特征答：艺术美的基本特征体现在艺术符号的形式与意蕴、艺术创作中的创造与规范、艺术接受中的个体与社会的统一三个方面。首先，艺术作品是形式与意蕴的统一。这是艺术美的首要特征。艺术符号是有意蕴的，但它必须通过一定形式表现出来，二者是有机融合的整体，而不是简单相加或彼此分离。如徐悲鸿的奔马图，风驰电掣、生动逼真的奔马形象表现出深沉的爱国情思和热切期望祖国进步发达的精神意蕴，二者水乳交融，不可剥离。第二，艺术创作又是创造和规范的统一。创造性是艺术的重要特征，作为艺术家生命的个性表现，艺术美既必须接受艺术创作规范的制约，又应充分体现艺术家的独特创造精神，它应是对传统规范的挑战，这两方面的辨证统一方能形成艺术美。徐悲鸿的奔马之所以成为艺术美的经典形象，就在于表现出了鲜明的在继承传统基础上可贵而卓有成效的创造性，成为独一无二的“这一个”。 第三，在艺术接受中观众的审美观照既有个体差异，而个体的审美愉悦又具有可普遍传达性，符合一定社会标准，在个体差异和社会标准之间保持动态统一。作业21符号实践2想象3审美体验4审美情感5. 理想人6“净化说”7审美教育书简8孔子9蔡元培 以美育代宗教10审美直觉：答：审美直觉是审美心理活动中最显著、最基本的现象。它是一种特殊的感受方式，是主体对事物感性形式的直接的、整体的、动情的观照。11艺术物化：答：物化是指把无形的体验转化为可感的形象。艺术物化是指在艺术创造活动中，艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动感人的艺术形象12 .“净化”说：“净化说”是古希腊哲学家亚里士多德提出的著名美育理论。他认为悲剧可以像宗教一样使人一开始“就卷入迷狂状态，随后就安静下来，仿佛受到了治疗和净化”。 他认为这种“无害的快感”有益于人的健康和社会的稳定13美育：美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展。14现代性工程：中国的“现代性工程”又称“新文化工程”，是指鸦片战争以来中国参照西方文化而重建自身新文化的进程，其核心任务是建构中国现代人格15. 日常心理与审美心理有什么区别？有什么联系？ 答：日常心理与审美心理既有区别又有联系，其区别在于日常心理是人对客观对象作出的实用功利和逻辑认知的反应。审美心理是人对客观对象作出的美感的反应。其联系在于人类对事物的功利态度、认知态度优于美感的态度，审美心理是日常心理的升华，是功利态度、认知态度向审美态度的转化，审美态度的确立将日常心理转化为审美心理，主体就采取无功利和非概念的姿态对事物进行审美观照，这种无功利和非概念的审美活动，是一种自由的精神活动16为什么说审美活动离不开直觉？ 答：直觉是审美活动的基础，审美活动自始自终都离不开直觉。审美直觉是美感心理的门户。感受是一切心理活动的起点，作为特殊感受审美直觉是美感心理的起点。审美直觉是审美意象诞生的前提。审美直觉是对事物感性形式的观照，这种过程就是主体情感与对象形式的同构。审美直觉指向意义。卓越人社区-全 审美直觉是美感心理的门户。有直接的感受，才有强烈的情感，有情感驱动着想象，想象所建构的符号宇宙象征着人类的价值与意义。17. 审美体验有哪些特征？ 答：审美体验具有原构性。即审美体验具有原始建构的性质。 审美体验具有历构性。即审美体验具胡历史建构的性质。审美体验具有超构性。即审美体验具有超越现实、超越个性而进行意义建构的性质。审美体验具有预构性。即审美体验具有预先建构未来形象的性质。18.怎样理解美育这一概念？答：美育，又可以称为审美教育或美感教育，可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面来看。从具体过程来看，美育是一种以情动人的美的教育。它利用审美形象的情感力量去感染个体以达到教育目的。从实施效用看，美育是一种作用于知情意的能力教育。美育对人的塑造不仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证地融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。从美育的育人目的来看，它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。 综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。19美育的具体特征是什么？答：美育的具体特征是趣味性、感染性和多样性。美育的趣味性，是指美育的实施手段是以美的形象吸引人，其过程不是严肃的而是伴随个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，在生动有趣的形象体验中达到陶冶和教育人的目的。美育的感染性，是指美育不是以理服人而是以情感人。美育过程是人的各种心理因素综合作用的过程，而其中情感是起核心作用的动力因素。在艺术活动中，情感的作用更是巨大。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式自然而又强烈地冲击读者的情感，发挥美育的功能。美育的多样性，是指从运作方式来看，美育在时空上灵活自由，在个体针对性上显现差异的特性。美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。每个人的审美感受在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。以上三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。20. 论述美感活动中主体和对象的互动关系。答：美感是人对美的事物的感受。在审美活动中，主体不是作为被动的接受者消极地等待主体的反映，在美感活动中，主体具有强烈意向，对象具有丰富生命，二者互相呼唤和应答，同时又互相建构和塑造，由此形成了动态的审美体验过程，这种互动关系体现在以下三方面：主体和对象相互呼唤和应答。主体期待对象，对象诱惑主体展开了呼唤与应答的交流活动。在这种积极的、能动的交流中产生了美感，例如中国古典学家运用“物感”来描述对象对主体的积极影响，运用“感物”来描述主体对对象的能动作用，自然之气变化无穷，这生动变化的事物撼动人性情，而对事物的感受和评价，渗透着主体精神的感觉，则积极回应并浸染事物。主体与对象互相建构和塑造。对象改变了主体，主体也改变了对象。对象对主体的改变，是指对象刺激主体，引发主体感觉的运动，激活主体情感。对象的不同存在方式和呈现形态建构并塑造了主体的不同美感心理，主体对对象的改变是指主体通过感觉赋予对象以情感生命，使对象成为活的形象。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”这诗句就生动地体现了人对自然对象的这种充满人情味的积极交流和塑造。主体和对象的互动推进了审美体验过程。随着审美体验过程的推进，对象展示出它的丰富形态，主体表现出他的复杂情感，这种情形在艺术创造活动中得到了最充分的体现。21从艺术创作过程论述审美体验与艺术的关系？答：艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节：兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。第一， 审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。“为什么我的眼中常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。俄国作家阿?托尔斯泰在苦难的历程，第二部题记中说其作品“在清水里泡三次、在血水里浴三次、在碱水里煮三次”，这种深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。这种艺术创造的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。红楼梦“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，是曹雪芹“十年辛苦不寻常”，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最后根据就在审美体验之中。22. 如何理解孔子的美育观？答：孔子的美育观代表着儒家的美育观点，对我国后来的美育理论产生了很大的影响。孔子的人格理想是尽善尽美的“君子”，这是外在的优雅形象与内在的仁爱之心的完美统一，需要进行审美塑造，即所谓“文质彬彬，然后君子。”“质”的核心是“仁”，而“文”即艺术（诗、乐、文等）在人性和人格完善方面具有重要作用。因此，孔子从“仁心君子”的人格理想出发，建构起他他的美育观：首先，强调以理节情，主张应让情感的宣泄接受理性或礼义的引导，“发乎情，止乎礼义”，“乐而不淫，哀而不伤”，塑造合乎礼教的仁人君子。其次，注重情感教育，认为“仁”需要个体从内心感受上进行体认，外在的道德法则只有内化为个体自觉的情感要求，才能成为人格修养的组成部分，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。第三，特别突出诗歌的感发作用。孔子认为诗可以兴、观、群、怨，即诗歌可以兴发感情，可以观察世风民情，可以沟通群体关系，可以宣泄怨恨，因此重视诗歌的教化功能，认为“不学诗，无以言”，不学习诗经，就没法发言，从而形成了以诗歌为重要美育途径的“诗教”传统。2.何谓审美能力？举例说明美育是如何提高人的审美能力的？答：审美能力指的是审美活动中个体对话的形象的感知力和理解力，以及在此基础上产生的创造力等，简言之，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。审美能力可以在美育中获得提高。“月到中心处，风来水面时。此中清意味，料得少人知”(北宋邵雍清夜吟)诗人叹天月水风的美总是被人冷落。为什么美的事物，有人见了赞叹不已，有人却无动于衷？这就与人的审美能力有关。美育正可以提高人敏锐地发现和感受美的事物的能力。美育用美的形象去感染人，也就是激发人的情感活动，用情感活动来推动人的想象和思考，进而以情感的方法去把握和认识世界。美育不仅能培养人的感知美的能力，而且能增强人对美的理解力。a美育以美启真，以美入善，提高受教育者从美的事物认识世界的能力。b美育培养的理解力不是简单的认识，而是一种“审美”的认识。如艾青的礁石一诗，诗人所有的深刻感受和思考只有凝聚到“礁石”这富有意味的形象时，他的感受和思考才会“活”。总之，审美能力的提高是实施于审美层面的美育，在美育呵以提高人的审美能力。1.色彩有哪些基本特征？为什么说色彩是构成和获取形式美的重要因素？请举例论述之。答：色彩的基本特征主要有三点：表情性，指色彩具有表达一定情感的特性；象征性指色彩具有一种观念蕴涵特性；审美意味的复杂性，指色彩具有审美意味的多样性和不确定性。人类在长期的符号实践中，凭借色彩经验去认识和改造世界，并赋予色彩以一定的观念意义和情感意味，逐渐将其规范化为独立的审美对象，成为能够引起人的审美体验的情感符号。如，红色使人联想到朝日、火焰，因而成为光明、温暖的象征；绿色则使人联想到广袤的田野，欣欣向荣的植物，因而是和平、青春、繁荣的象征。在我国古代，色彩被用来象征方位，东蓝、南红、西白、北黑、中央黄色，是象征某种“礼制”观念的五方正色。色彩美因其丰富性和直观性而成为人们最易感受又无需其他条件限制的一种美。例如：色彩具有冷暧、轻重之分，红橙最暧，给人以兴奋感；蓝绿最冷，让人感到抑郁。浅色如白、绿，给人以轻盈感，深色如黑、灰使人感到沉重。所以，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。作业31.独立审美价值2.形式3.声音4. 关照美5.色彩6艺术形象7.自然符号8.含蓄9. .电视是综合艺术之一，是以屏幕上的声音和画面为媒介，综合电影和戏剧的多种表现手段来塑造形象，以家庭为主要（传播对象）的艺术。 10. 形式美：是人类符号实践后种特殊形态，是从具体美丽的形式中抽象出来，由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。形式美与美的形式既有联系又有区别，形式美具有抽象性、相对独立性、装饰性和符合性的特征。11多样统一：多样统一是形式美的基本法则之一，是具有差异的各个部分形成彼此协调关系的状况，其最完美表现形式是和谐。其基本形态是对比与调和。12黄金分割是线段被分割的一种比例，即短：长长：(短+长)，比例值为1：1618(大致为2：3，或3：5，5：8)。(2分)黄金分割由古希腊毕达哥拉斯学派提出，又于1854年得到德国数学家蔡辛的几何学证明。西方人普遍认为“黄金分割”的比例关系是最美的比例。(1分)黄金分割具有普遍性，是一种在艺术和生活中经常被采用的比例关系。13艺术符号：艺术符号是艺术形象的感性外观形态。即各艺术门类都具有符号性，是艺术家按照“美的规律”，根据各门类艺术的审美特征，使用一定的表现手段对物质媒介进行加工改造，整合为艺术符号，从而把艺术家头脑中的审美意象物化为具体可感的、富含情思意蕴的艺术形象，以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。艺术符号的三种基本形态是语言符号、自然符号和人工符号。14二度创作：二度创作指在音乐、舞蹈、戏剧、影视艺术活动中，必须通过演员的表演，把乐谱、歌谱、舞谱、戏剧和影视剧本等一度创作的书面符号转化为可听、可视的艺术形象的艺术再创造活动。二度创作可以反复地进行。在二度创作中，由于表演者对作品的理解不同，会表现出各异的艺术风格，产生多样的艺术效果。在反复进行的二度创作中，新的表演者将独特的表现力和创造才华塑造出独具魅力的艺术形象，使其具有长久不衰的生机与活力。 15美的形式的特性是什么？答：美的形式的特性是：美的形式依存于美的事物；美的形式与美的内容紧密相联；美的形式具有可变性16色彩的基本特性是什么？答；色彩的基本特性有三点：表情性，即色彩具有表达一定情感的特性；象征性，指色彩具有的观念蕴涵特性；审美意味的复杂性，指色彩所具有的审美意味的多样性和不确定性。17试举例论述节奏与韵律的联系与区别？答：节奏是指事物在运动过程中其相同因素有规律地重复的连续形式，韵律指节奏有规律地变化和重复产生的一种情调。二者的共同点是都是有规律的重复，但节奏是简单重复，它是韵律的基础，韵律是对节奏的深化，是有变化的重复，使形式产生出情趣。如长城，大小相同的砖石不断重复砌成城墙，呈现秩序井然的节奏之美，而墙体依山势蜿蜒起伏，绵绵不绝，飞腾变化，又形成一种气韵生动的韵律，传达出丰富的情感意味。18试举例论述古典艺术形式美的形态？答：古典艺术的基本美学原则是强调“再现”，注重忠实于生活、追求真实，大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作，所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐，最突出地体现在造型艺术作品中。例如北京故宫，以严整的中轴线布局，节奏井然，韵律生动，十多个院落、几百所殿宇参差错落，高低呼应，无论造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称、均衡、比例、主从、节奏、韵律乃至多样统一的形式美法则，鲜明地体现出古典艺术完整、典雅、和谐的艺术形态。19.“书为心画”指的是什么？答：“书为心画”是书法艺术的基本特征之一，出自于汉代扬雄在法言.问神中所说的“书，心画也。”指书法是一种表现人类心灵的艺术，借笔墨线条、形体结构等来表现人的品格、气质、情操，抒发书写者的喜怒哀乐，其极致是和人的精神相通的。书法艺术可概括地表现自然的运动节奏，凭借人的心灵与自然形式之间的内在联系来表现个人情感，表现特定时代的美学情调和文化精神20试举例论述多样统一的两种基本形态各有什么特点。答：多样统一作为形式美的组合规律之一，其两种基本形态是调和与对比。调和是各种非对立因素之间相联系的统一，对比是各种对立因素之间的统一。二者的特点主要体现在差异因素的趋向性的不同上。调合的主要特点是在差异中趋“同”，是两种或多种相近或相似因素的相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美感。比如体现于色彩，相似或相近的色彩的搭配，同色中浓淡不同的搭配，这就是调和。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等，同为蓝色的天蓝、湖蓝、海蓝等的搭配。又如安格尔、拉斐尔的油画，多运用色调柔和、协调的色彩等。调和在变化中保持基本的一致，给人以融合、宁静、协调、优美的美感。调和形成的和谐，一般属于阴柔之美。对比的主要特点是在差异中趋“异”，把美的事物中有明显差异的两种或多种因素相互组合，在互相映衬和对照中使各自的特征更加突出。对比在形式美中被大量运用，如色彩的浓与淡、体积的大与小、声音的强与弱、光线的明与暗、空间的虚与实、节奏的快与慢等，都存在着对比。这些对立因素按照形式美的规律组合在一起，相互形成对照而又形成统一。因为对比是由对立因素的统一造成的形式美，一般属于阳刚之美。对比在艺术中应用非常广泛，因为它可以突出艺术形象的性质和特点，获得生动强烈的艺术效果。我们的教材上举了布达拉宫的例子。这样的例子还有很多。如中国水墨画中黑与白的对比、交响乐曲中的快板与慢板、凡高油画中反差强烈的色彩运用、京剧脸谱等，都是对比的具体运用，更加突出和强调了各对立因素各自特点。作为多样统一的基本形态，对比和调和，都是在统一中有变化，在变化中求统一，表现出多样统一的和谐美。21试举例论述形式美教育的特征？答：形式美教育的特征，主要包括三个方面：即普遍宜人性，符号直觉性和形式仿效性。普遍宜人性，是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。形式美广泛存在，并且适合人们的心理需求和生理需求，它的独立审美价值可以随时随地使人产生愉悦，自然而然地受到美育。例如我们时常去山水之间游历，绵延起伏的群山、滔滔翻滚的河流、波浪起伏的麦田、舒卷自如的云海，都以其丰富天成的形式美因素令我们赏心悦目，产生愉悦的美感。而日常生活中，衣物用品、书报刊物，随处都可以接触到多样多姿的形式美，给人带来愉快的同时，使人不知不觉受到形式美教育。符号直觉性，是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟的特性。形式美是美的事物形式外观的造型符号，它可以直接作用于人的感官，使人获得感性直观，经过形式美育的反复训练，提高人的审美感受力和审美素质，然后上升到审美直觉高度，加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟。比如我们欣赏毕加索的作品格尔尼卡，从形式美的角度来看，他的画突破常规，采用黑、白、灰三色，把形体拆解、分割成各个破碎零乱的部分，再按照不同方式重新拼贴、连接，以支离破碎甚至怪诞荒谬的形式，描绘了战争的狂暴、狰狞、动乱和残忍。通过形式美教育，接受者可以通过感性直观上升到审美直觉的高度，领悟其特有的情感意蕴，获得真正的审美愉悦。形式仿效性，是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。形式美教育应以经典艺术为形式美的典范，同时让接受者进行模仿效法，在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练，在反复多次的练习中掌握形式美的规律和技巧，达到运用形式美，并能动地创造形式美。22试举例论述艺术符号的特性。答：艺术符号具有表意性、表情性、蕴藉性和交流性的特性。表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义，而是在于符号的象征性对现实世界的超越。如卡西尔所说，艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿，而是对实在的发现”。例如徐悲鸿画的奔马，其意义不在于画了一匹马，而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。 表情性是指艺术符号作为情感性符号，承载或激发人类共同的审美情感。艺术是表达人类情感的符号形式，是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。贝多芬、莫扎特的音乐超越国界、超越历史而受到世界人民的喜爱，正是因为他们的音乐中所表达的情感激发了人类的共同情感。蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感，可以引出难以穷尽的多种不同阐释。真正成功的艺术作品往往凝练含蓄，其意义是不确定和非封闭的，可以令欣赏者从不同角度，采用不同方法，通过不同途径来进行阐释，赋予它不同的意义。正因如此，艺术方能常新，具有了永恒的价值和无穷的魅力。梵高的名画向日葵，基本采用单纯的黄色调，用凝练的符号宣泄了难以言状的狂热激情，令人回味无穷。交流性是指艺术符号是传达的媒介，它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。艺术家通过艺术符号表达情感的体验，又以艺术符号为中介，将丰富的信息传达给欣赏者，供欣赏者认识和接受。杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”表达的是自己深切的情感体验，而这种深沉的情思通过艺术符号，被历代欣赏者所体悟，所接受，完成了与诗圣的情感交流，形成强烈的共鸣。作业41实用化 商业化2文化演变3空灵. 流转有韵 蕴籍4青春形象5.青少年的审美能力包括审美感觉力、（审美知觉力）、审美注意力、审美记忆力、（审美想象力）、审美情感力和审美思维力。 6泛审美：泛审美是纯审美在人类生活的各个领域发生播散或交融的状况。在20世纪90年代初以来的中国，泛审美倾向尤其明显。高雅文化7.高雅文化：高雅文化是指由文化或教育程度较高的少数知识分子群体创造的、蕴含了他们的文化旨趣的经典性和代表性的审美文化。高雅文化具有批判性意蕴、个性化创作、艺术形式的试验和独创、接受群体的高雅化和审美效果的启示性等审美特征。 8民间文化：民间文化是指由社会底层的劳动人民创造的、古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化。民间文化的审美特征是自发性、传承性、通俗化和程式化、实用性和娱乐性。9大众文化：指以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段、按商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。10情绪发展：情绪发展是指人的情绪的发展过程。它包含基本情绪发展和高级情感活动发展两个层次。11审美文化形态的划分的标准是什么？答：审美文化形态的划分依照两个标准：审美文化的历史演变与民族演变；审美文化的社会分层。12如何正确理解大众文化的美育途径?答：第一，正确对待大众文化产品，引导学生学会鉴别优秀作品，提高对大众文化产品的理解能力。第二，发掘大众文化产品中的积极因素，充分利用其喜闻乐见的审美形式，感染人、激发人，以达到良好的美育效果。关于这一点，需要注意：首先，大众文化的这种积极作用是以一种愉悦大众的形式来实现的；其次，在这种愉悦性的影响下，大众文化文本之中也会携带一些庸俗化倾向，这就需要正确引导、分辨优劣；再次，大众文化积极的美育作用常常在一种“无意识”的条件下实现。这些特点的存在就要求我们仔细辨析大众文化产品中的各种意义，引导学生了解其中富有价值的成分。13简答青少年发展阶段的基本特点？答：青少年发展阶段的基本特点是过渡性、转换性、不稳定性。过渡性是指此阶段中个体生理发育由儿童向成人迅猛过渡。转换性是指个体的情感、智力=道德等各方面从幼稚向成熟转变。不稳定性是指个体的社会归属感尚比较模糊，感情生活也动摇不定。14简述青少年美育的意