资深紫砂艺人许赵霞介绍.doc

许赵霞：女、 1975年出生国家级助理工艺美术师中青年优秀陶艺家中国工艺美术协会会员江苏省陶瓷协会会员1992年进入紫砂一厂，师从江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师张红华，天性聪慧，学艺颇精，擅长全手工制壶，深谙传统器型。技艺精湛，风格隽秀，花器、素器各有特色，仪态纷呈。其壶品如艺品，恬静淡泊，清高脱俗，有传统风韵，兼具时代特征。其作品多次被专业书刊发表，并为各地壶友与收藏家所青睐，其自然古朴的壶风也得到方家的肯定与赞赏。 艺术是有灵性的，紫砂作为艺海中的一朵奇葩，只有“通灵之人”方可深得其髓，驾驭自如。而这，需要有一份底蕴，更需有一份“定力”，从意到形，由形入境，无不丝丝入扣，折射出紫砂艺术的灵光。这一点，恰与许赵霞的艺术气质相融相契，而且互补互映。故此她制作的紫砂艺术品虽难言“一枝独秀”，却堪称“别具一格”。正如她在我谈紫砂壶里所说的：不同的紫砂造型被赋予了不同的韵致，其造型大致分方器、圆器、花器、筋囊器，有“圆无一相，方非一式”之说。有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观紫砂造型的精、气、神，构成一种在内心深处久久不能忘怀的美。 许赵霞出生于宜兴蜀山紫砂世家，童年就在紫砂陶艺的熏陶中成长，从上世纪九十年代初进入紫砂工艺厂学习紫砂技艺，立志在紫砂艺术的天地里有所成就。她的聪颖和认真在学习中得到了充分的体现，灵性洋溢，巧然天成。她对紫砂的理解从不浮于表面而求一知半解，对于紫砂的创作也绝不是任纵思绪飞扬而不得章法。她总是在内心先勾勒壶体之形，双手则随其后塑其韵，得古韵而不失信新风，细节部分处理细腻而不着雕琢之气。现在，她的紫砂作品较之前更显艺术张力，其气韵流转一处而目光所不及，初显大家之风。许赵霞紫砂艺术上的渐进成熟和秀拔同侪得益于她师傅的悉心指教。她的师傅，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师张红华为当代壶艺泰斗顾景舟的弟子。几十年来，张红华的较多作品在造型的功能性和制作的艺术性方面得到质的飞跃和升华。如制作的青泉壶被北京故宫博物馆永久收藏，上新桥和汉园提梁壶先后两次被中南海紫光阁永久收藏，特别是提梁石瓢壶以中国非物质文化遗产项目的代表作为国礼由北大赠送给联合国秘书长安南。很多作品随同本人一起参加过香港、日本、马来西亚、泰国、新加坡等地的出国展览和访问，引起轰动。 许赵霞深得名师意蕴，她制作的常青壶，法度有致，气韵流畅，以松枝之型塑高洁之气，其壶体枝叶处理细腻，各个部件比例协调，线条极显精妙，其泥料之运用搭配已见成熟，其色其神其形皆有可赞之处。经过不断的历练，许赵霞逐渐形成个人雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代的艺术风格，传统中显功力，创新中见造诣。目前该壶已被宜兴陶瓷博物馆收藏。 她潜心研制的新枝壶，由张红华老师原创，造型简洁大雅，气韵生动鲜明，松树的新枝从壶把底端蔓延，生机盎然，壶体光润而蕴育灼灼气息，壶钮与壶把以松枝为型，与新枝凸显主题，其枝叶向上之精神，寓意顽强的生命力与苏醒的活力。壶嘴小而精炼，与壶体之色泽气势统一，亦有蓄势待发之感。这件作品雅俗共赏，独运匠心，不仅在色泽上、造型上给予用心的艺术创作，同时在神韵的表达上宜不落旧蹊，创新之意豁然。此壶在2012年5月宜兴市人事局、陶瓷协会组织的800多紫砂艺人参加的全手工制壶比赛中荣获三等奖。许赵霞的作品，皆能从中觅取对于紫砂的理解与对紫砂真挚的情感。鉴赏许赵霞的紫砂作品集成，呈现在我们面前的是方寸之间雅意