创作舞课程设计探讨.doc

藝術與人文領域教學示例創作舞課程設計探討臺北縣昌平國小 夏淑琴前言藝術能幫助孩子建立基礎和更深入的思考技能，教導孩子用不同的模式思考和學習。這些知識和技能在孩子學習的結果、表現和創造中日益發展，建構一個具備人文氣息的人，在新世紀和資訊社會的時代裡，能成功地傳達溝通和愉悅生活。九年一貫課程藝術與人文學習領域基本理念強調，藝術是源於生活，也融入生活，藝術教育應該提供學生機會去探索生活環境中的人事與景物；鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加以推敲和練習，學習創作發表，豐富生活與心靈（教育部，民89），所以藝術與人文學習領域的內涵是以人文素養為核心內涵的藝術學習。藝術與人文學習領域主要包括視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，其中表演藝術方面的舞蹈能讓學生透過肢體動作去表達情感和想法，提供了個體整體發展中重要經驗（Murray,1976）。這些重要經驗的體驗和發展需要透過審慎的課程設計和系統化的組織建構，來提升學生動作技能、認知和情意上的學習，包括對動作要素的組成與文化學習的認知，更重要的是要強調以學生本位和個體發展為主，才能發揮舞蹈教育的實際效能。過去的舞蹈課程附屬在體育課程中，因此往往容易被技能導向與複製動作的目標限制其多元化的功能。其實真正的舞蹈教育能引導學生透過各種有意義的動作去學習和體驗，較不在乎其原本的學習能力，教學過程中提供富有挑戰性和延伸性的動作學習機會（如空間知覺），以發揮潛藏在身體中無限的可能。尤其是創作舞的課程中，透過動作表現來激勵創作潛能，以發展身心運動技能、身體適能和正面的社會互動，更能突顯出其有意義的教育功能。本文旨在透過創作舞的基本概念澄清以及相關基礎理論的融入，呈現適用於九年一貫藝術與人文學習領域的舞蹈教育課程內容，希望能提供教師實施舞蹈教學時的便利捷徑，真正落實舞蹈教育之功能。壹、創作舞的課程設計一、創作舞的動作要素創作舞是利用學生最直接的問題解決學習經驗來呈現創作和自我表現，比傳統模仿動作的舞蹈內容有更多發揮的空間，而且有較豐富的情境背景，讓學生在真實的舞蹈教育中去準備創作和表達動作。引導兒童在進入傳統的舞蹈前，應該先讓他們透過動作來表達他們自己，就像要讓學生學習真正的運動前，必需讓他們先學習一些必備的動作技能。傳統的舞蹈（有結構性的舞蹈形式，如土風舞、民族舞.）是舞蹈課程重要的部分，但並不是所有舞蹈的開始或終點（Figley, Mitchell, & Wright,1987）。在小學階段，創作舞蹈以探索身體、空間和時機的動作要素為主。動作的體驗也鼓勵透過個體或小組互動來解決問題。如果能在早期教育融入持續性的創作舞教學方案，可以提供更多機會來創造、問題解決、動作語彙發展和增強動作技能表現。舞蹈是由舞蹈的要素組合的，舞蹈常常是由一、二個要素主導但不是全部。組合和使用這些要素的方法不同，可以形成各種舞蹈的表現形式，就如同一個句子中的詞與如果重組時會產生不同的意思。舞蹈的動作要素主要以拉邦的動作分析為主，融入Preston-Dunlop (1980a, 1980b)和 Boorman (1969)的觀點 （如表一）。表一 舞蹈動作要素分析表動作要素內 容 說 明Actions活動活動就是身體在做什麼，透過動作探究來發現以及了解哪些動作是身體可以做的。學生要建立一個動作的銀行或全部技能供給舞蹈創作使用，這就是舞蹈語彙（movement vocabulary.）。有豐富的舞蹈語彙可以增加舞蹈表現的能力。活動包括移動性(locomotor)和非移動性(non-locomotor)的動作，如走動、靜止、姿勢,跳躍、落地、翻轉、旋轉、收縮、伸展、重心轉換。Body 身體舞蹈是透過身體表現動作，學生需要知道有關身體的知識和動作的能力。身體的知覺應對身體語彙有所認識，包括整個身體、身體部位（頭、手臂、手、腿、腳、軀幹、肘、腕、肩、膝、踝）、身體區域 （前後、左右、上下）、身體基準線（橫軸、縱軸、矢狀軸）Dynamics 動力（力量轉換）動力說明身體如何移動，強調的適動作的質的要素，也是使舞蹈表現更豐富的要素。在舞蹈課程中要了解動力的知覺需包括下列概念：持續的時間（做這個動作需要持續多久的時間、力的能量（移動時肌肉張力的使用）、規律的節奏（動作規律的連續）、不規律的節奏、質（動作的特性，如重或輕）、速度（動作的快速性）、拍子的記號（代表節奏的符號，如3/4 或or 4/4）Relationships 關係描述用什麼或誰的關係，關係是事物之間的一致性或連接，包括舞者之間、舞者和物體之間或舞者身體之間的關係，關係的知覺必須要學會下列概念：連接、引導、跟隨、會合、分開、接近、,遠離、經過、周圍。Space 空間空間是在哪裡移動的，也就是舞蹈的傳播媒介，舞者透過空間移動，他的身體在空中和地板上出圖形，這些空間性的設計是舞蹈不可或缺的部分，提供舞者移動的目的性。 一般空間舞者自己能活動的空間、個人不動時能到達的空間、方向、聚焦（眼睛所注視的動作目的）、水平位置、路徑、造型、大小。 空間、力量、時間、動力等動作要素是創作舞常用的要素，經由這些要素的統整，創作舞的課程設計可包括下列課題：(一)探索動作和舞蹈概念（如速度和拍子）(二)探索動作中空間、力量、時間、動力的差異。(三)嘗試在音樂與無音樂的情形下做動作。(四)學習基礎的動作語彙。(五)利用擴散式和創作性的思考。(六)透過動作表現想法，感覺滿足感和別人合作(七)透過動作探索、詮釋、組合排列和放鬆。（Figley, Mitchell, & Wright,1987）。創作舞的教學可以採用螺旋式的課程（Graham, Holt/ Hale, & Parker,1993），在教學過程，要在不同的時間或年段使用不同的媒介、環境和經驗重複教授這些概念。螺旋式課程發展技能的差異和精熟，是一種提昇舞蹈動作概念學習的基本方法。二、創作舞的教學活動創作舞的教學活動是即興式的過程，但主要的教學活動可包括暖身活動、探索和發展、排序（組合）、緩和和反省時間。(一)暖身活動暖身活動包括肌肉和關節的暖身、集合說明、身體知覺、改善或教新的動作技能。通常暖身活動可以使用移動和非移動性的動作，暖身活動常常是一節課到另一節課的複習或延伸。(二)探索和發展鼓勵學生用即興表演、嘗試、和自我創作動作來表現教師或學生自己設定的目標。老師扮演引導和觀察的角色，鼓勵學生發展動作，確定一個動作是一個完整性的體驗，並提供建議。(三)排序這個階段，學生發展或探索的動作已經很有次序和熟練，可以進行排序和組合。並不是所有的動做都要用來組合，應該依照學生的目的做最好的組合。學生應考慮每一個動作是否適用於展演內容，所以要了解編排的原則。有時老師要提供學生去練習反省的時間，並思索其順序是否適合。 (四)緩和運動緩和運動使用慢和伸展性的活動幫助學生心跳率和專心度回歸正常，用緩和運動調整所有活動。(五)反省時間整節課都可以有反省活動，給學生時間思考自己的工作，澄清其目的，反省自己的成果確認是否得到滿足，這些活動有趣嗎？他們清楚自己屋的表達嗎？或是該如何改善。三、創作舞的教學技巧創作舞的教學活動中，學生是一個主動的學習者，學生同時間要體驗、獲得知識、實驗和提昇，要促進學生的學習，教師不斷地要採用教導、引導和討論的方式和學生互動。下列技巧將有助於教學過程的進行：(一)營造一個溫暖和接受的學習氣氛，讓學生在面對挑戰與冒險時感到安全和自由。顯示教師的熱情，並主動參與學生的活動，盡可能建立師生之間信任感。(二)建立基本規則保持課程進行的流暢性，例如要讓學生知道老師發出的信號什麼是開始或結束，或是活動空間的界線。(三)建立一般空間的知覺，避免活動時無意中撞到別人。(四)選用學生有興趣的主題或構想。(五)注意音樂聲音的控制，讓學生在移動中能清楚聽到，盡量使用學生易懂而且能立即做出反應的音樂。(六)使用影像或具體的說明刺激學生想像力，發展其動作品質。有了具體影像可以減少錯誤的發生，不要一謂要求學生變成某人或模仿而不是動作探索。(七)使用視聽教具引導學生可能的想法。(八)使用打擊樂器和音樂刺激學生動作，音樂輕重會影響動作輕重。(九)即使是簡單的動作探索，也要確保學生有完整的動作經驗。(十)強調靜止時的重要性，靜止不只是一種最高級的不動，也是一種警覺的狀態，是一種連接下一個活動時心智和情緒的準備。(十一)使用重複或反覆練習，讓學生得到足夠的動作學習和反覆練習。(十二)讓上課有挑戰性追求卓越。(十三)慷慨地讚美學生的努力。四、創作舞課程設計的檢核在設計創作舞課程時，要先確認課程中採擇的動作要素是否符合課程的基本目標和學習目標，從基本的目標發展有效的學習目標。每一個教學活動的組合可利用下列課程檢核表（表二），來確保課程的完整與適用性。課程的檢核可與教學過程同步進行，唯有教師不斷地自我反省與修正才能發揮有效的教學效能。表二 課程設計檢核表1. 課程所設定學習目標適當? 2. 安排的課程具有連貫性? 3. 課程中安排機會，讓學生透過舞蹈來探索和表達自己的想法? 4. 融入發展學習目標本質的活動? 5. 給予學生探究想法、主題等的機會? 6. 有個別或分組工作的機會? 7. 提供學生反省的機會? 8. 提供學生鑑賞他人展演的機會? 9. 教學內容涵蓋三個部分 (有創造力(性)/ 生產, 文化/ 歷史，批判 / 附加，考量人文的關懷？ 10. 統整有關學生和他們社區相關的課程? 11. 擅用各種教學資源? 12. 評鑑學生是否達到學習目標的計劃以及如何進步的過程? 13. 顧及兩性平等的教材資源教學方法和評量技巧，並能調整教學方法和學習環境以滿足學生需求? 貳、創作舞的教學活動舉例創作舞的課程可以融入許多相關的學習領域課程，以符合學生學習靜驗支統整性，下列簡單呈現一些教學實例可供教師教學參考。活動一：跳舞的動物(一)目標：發展身體的控制。(二)活動流程：利用分組學習，引導兒童利用身體的接連方式，模仿各種不同的動物，之後隨著音樂來移動來改變動物的動作。活動二：大城市(一)目標：透過各種不同路徑的改變、移動，來發展動作控制。(二)活動流程：學生注意聽各種有關大城市主題的音樂，討論如何去建造一座大城市。從討論過程中，學生要設計他們所扮演的空間來創造一座大城市。鼓勵他們說明其特性（如政府官員）和目的（停止畫圖），當學生環繞城市周圍移動時，提醒他們探索水平位置，速度、路徑和側面以及方向等議題。活動三：暴風雨中的地球(一)目標：利用不同的移動路徑發展身體控制。(二)活動流程：讓學生討論一個在暴風雨中的氣球會發生哪些事情。教導學生去假想，在地板上進行捲曲的姿勢，呈現暴風雨中的一個地球。然後要學生慢慢升起，就像氣球慢慢充氣膨脹一般，在百分擺膨脹後，告訴學生打開窗戶，讓氣球又回到暴風雨中。之後讓氣球離開打氣筒飛向更寬廣的空間，當空氣流完後又做到地板上。活動四：變形蟲(一)目標：提昇空間知覺。(二)活動程序：屬於角色扮演遊戲，8-12人一組圍成一個圓圈當作細胞膜 ，4-6人一組在圓圈內當作細胞質。變形蟲即是由細胞膜和細胞質形成，再隨著不同音樂節奏移動。在學生了解此活動目的並練習完之後，再擴大變形蟲的活動範圍。活動五：在大雷雨中跳芭蕾舞(一)目標：透過各種舞蹈促進身體和空間知覺。(二)活動程序：討論如何組成大雷雨，包括風、雨、閃電、雷聲、呼聲、水、雲、向前。將學生分配成各組來扮演成各種角色。提供器具（例如風需要飛盤、金屬、垃圾筒等一起發出雷聲）讓每一組有時間去練習，再聯結在一起。活動六：動動動(一)目標：和同伴發展動作程序。(二)活動程序：全班分成數組，每一組給一張報紙或雜誌的照片，要求學生去擺姿勢模仿圖片人的動作 ，在足夠的練習後，學生能決定採用哪些動作來作前後相片的改變，盡量鼓勵兒童幻想。活動七：連續運轉的機械舞(一)目標：透過聲音探索動作。(二)活動程序：將學生分成四組，要求每一組依據不同音樂的改變發展三個動作步驟。把每組三個動作組合在一起，像一個機械人。活動八：創作發明(一)目標：鼓勵特殊動作模式。(二)活動程序：討論各種過去、現在、未來和學生有關的創作或發明，再選擇相關音樂或動作來表現發明物。結論舞蹈教育必需融入學生或教師的探索、詮釋、創作、問題思考、表現、合作、觀察、跟隨、反映和評估（Dance: A Guide to Curriculum Development in the Art,1986）。因為學生必需透過舞蹈教育來拓展最大的學習潛能，創作舞將能呈現期全面性的意義與價值。創作舞的活動強調在發展學生表演他們自己的舞蹈語言的能力，通常這種課程會橫跨幾種課程，能增強學生學習經驗的統整能力。教學過程要鼓勵學生用它們自己的想法和經驗來創作舞蹈，這種舞蹈經驗較具有個別化的意義。課程設計活動如何將時間與活動的掌控由教師主導慢慢轉變成學生自導，提供學生充分的支持來發展他們的想法和主題，值得教師反省與努力。參考文獻Figley, G., Mitchell, H., & Wright, B. (1987). Elementary school physical education: An education experience. Dubuque, IA : Kendall/Hunt.Grineski S. (1991). Creative dance: a curriculum priority. Teaching elementary physical education . (pp 11-13.)Iowa State Department of Public Ins