《大学美育（第2版）高职》全套教学课件

第一章美育理论第1章

美育理论第2章

自然美第3章

生活美第4章

艺术美第5章

书法美第6章

文学美全套可编辑PPT课件

目录01认识美02了解美育知识目标☆

初步认识什么是美，了解美的本质，分析美的特征，学会对美进行分类，熟悉美的各种形态。☆

了解美育的含义，熟悉美育的任务，分析美育的作用，了解大学美育的价值。☆

了解审美活动的含义，熟悉审美活动中的两个必要因素、审美活动的特性与本质。能力目标☆

运用所学知识，提升自身对人生的观察能力、感知能力和创造能力。☆

学会用诗意的方式体验生活、表达自我以及进行创新。素养目标培养良好的审美认知，追求高远的人生境界，培养追求审美人生的情感和能力，学会用审美的眼光看待生活，树立正确的人生观、价值观。学习目标认

识

美01“什么是美？”这个问题是美学基本理论问题之一，它通常被表述为“美的本质”问题。一、美的本质在一定意义上讲，美是人们对某种事物产生的一种感觉，这种感觉是人们的视觉、听觉、味觉、触觉及身心对某一事物的一种愉悦的感受。（二）感官体验是感知美的手段在美学研究中，“美”有三层含义：第一层，美指具体的审美对象，即美的东西；第二层，美指众多审美对象所具有的特征，主要是在形式和形象上表现出来的审美属性；第三层，美指美的本质和美的规律。（一）被感知的存在是美的前提大美中国--人民视频--人民网(peoplecn)

美是相对于人类而言的一种价值属性，美离不开人，离不开人类社会。

美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，必然受到人们社会生活的制约，只有随着人类社会不断发展，美才能不断得到丰富和发展。（三）美是人类社会的产物不同人的文化观念形态是不同的，并且每个人的文化观念形态也会不断发生变化。这就是一些人认为美的事物，另一些人却认为不美，以及人们过去认为美的事物，现在却认为不美的原因。美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，必然受到人们社会生活的制约，只有随着人类社会不断发展，美才能不断得到丰富和发展。课堂活动

参观当地历史博物馆，或上网查找资料，了解本地原始文化的起源，体会“美产生于人类生产劳动和社会实践”这一道理。二、美的特征（一）形象性

一切审美对象必须是个别的、具体的、形象的。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中说：“美只能在形象中见出，因为只有形象才是外在的显现。”《说文解字》中对“美”字的解释是：“美，甘也。从羊，从大。有万种美，只在青海--网联中国--人民网(peoplecomcn)这在一定程度上说明，美与具体事物的属性相关联，美以具体的形象呈现在人们面前。美是通过一定的声、光、色、线等物质材料所构成的外在形式的表现。一般而言，审美对象都有一种具体可感的形态，具有形象性。作为审美对象的事物或现象，是审美主体凭借感觉、直觉、知觉等一系列审美心理活动直接感知的感性形态。峨眉山的“秀”离不开那四季苍翠的茂盛植被，离不开那飘忽于山峦间的云雾，离不开那深厚的人文底蕴。峨眉山雨量充沛，海拔高，整座山终年笼罩在云雾之中，如梦如幻，“秀”味十足。（二）感染性

美具有形象性，但并不是一切形象都是美的，只有那些具有感染性的形象才能成为审美对象。美的事物作为实践的产物，积淀着人的个性、智慧、才能、理想和情感等。美的感染性与形象性密切相关，人们往往被美的形象所感染。审美不仅是一种简单的生理反应，更是一种高级的精神享受。在审美过程中，美的事物能激发人们的审美情感、愉悦人们的精神感受、满足人们的身心需求。（三）创造性

随着人们实践活动的深入，美不仅仅是客观存在的，还会不断地展现新的面貌。美是人们本质力量的显现。人类的本质力量是积极向上的，人们不仅能够欣赏美，而且可以创造美，从而使整个世界更有色彩，更有魅力，更有生机。人类创造出的优秀艺术作品或新的形象能起到吸引人、感染人、启迪人的作用。例如：饮食文化中食具的美能从不同时代的陶器、瓷器、铜器、金银器、玉器、漆器和玻璃器上得到充分展现；园林美将自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求进行组合，通过排列组合、空间变化等手段来表达一定的审美情趣和人生理想；等等。三、美的类型

生命是一个过程，每个人的起点和终点是相同的，但每个人经历的过程是不一样的。人们所追求的人生之美就体现在每个人的生命过程之中。

对人的一生而言，追求美好理想与事物的过程本身就是一种美的境界。（一）过程之美163

世上没有十全十美的事，正因为有不完美，人们才会不断地进行弥补、完善；正是因为有缺憾，才更能显示出生命的真谛。（二）缺憾之美欣赏《米洛斯的维纳斯》时，人们完全不会为其失去双臂而深感遗憾，因为这种“缺陷”能让维纳斯显现出一种独特、清冷的韵味，展现出知性、优雅和美丽，散发出一种平和、安静的美。文学作品中的人物形象，也常常因作家恰到好处地刻画出其外形和内心的某种“缺陷”而别具魅力，例如，“黑旋风”李逵憨直忠勇，却又鲁莽可爱；林黛玉聪明美丽、口才伶俐，却又心思敏感、多愁善感；孙悟空机智勇敢、能力超群、爱憎分明，却又稍显急躁课堂活动

现实生活中有哪些事物可以体现“缺憾也是一种美”？了

解

美

育02“兴于诗，立于礼，成于乐。”我国自古就十分重视诗教、乐教，注重以美育人。知识拓展中国近代美育奠基人、提倡者的重要思想

我国近代美育的奠基人 —— 蔡元培（图1-8），几乎终身都在倡导美育，并且身体力行，贡献良多。他一生进行了数次与美育相关的讲演，发表了诸多有关美育、美学的论著，一直向世人发出呼吁：“文化运动不要忘了美育。”

在《美育与人生》一书中，他进一步指出：美的对象能够陶养感情，陶养的作用就是美育。任何美的对象，都有“普遍”和“超脱”这两种特性。前者意味着人人皆可欣赏美、感受美，后者则指明美的作用能够超越“利用”这一范围。因而越是在重要的关头，我们越应当重视美育，从而实现知识与感情的调和。美育的宗旨，正是为了塑造全面完整的人生。

美育是指通过寓教于乐、潜移默化的形式，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的育，是全面发展教育不可缺少的组成部分。

美育具有计划性、渐进性、科学性和集中性等特点。学校应根据人才培养的要求，按照教育规律，有目的、有计划地组织美育活动，引导学生进行学习，接受训练，从而保证培养人才的规格。一、美育的含义[新闻30分]两会同期声加强美育教育弘扬中国文化_CCTV节目官网-CCTV-13_央视网(cctvcom)美育具有计划性、渐进性、科学性和集中性等特点。学校应根据人才培养的要求，按照教育规律，有目的、有计划地组织美育活动，引导学生进行学习，接受训练，从而保证培养人才的规格。美育的要求和内容应有层次，每一门课、每一个专题、每一项审美实践活动都应遵循循序渐进的原则组织教学，做到连贯、完整、系统。知识拓展《论语》中的美育思想

作为我国古代伟大的思想家，孔子提出了许多与美育相关的名句，如“兴于诗”“立于礼”“成于乐”。

“兴于诗”。《八佾》中说：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”可见，在当时，一个人要想在社会生活中表达自己的思想，正确地待人接物，应当从学习《诗经》开始，只有这样，才能产生“美”的感受，才能“绘事后素”，立德修身。今天我们用“中国梦”来激励人心，从一定意义上说，“中国梦”就是全民族的“兴于诗”。“成于乐”。孔子认为，如果一个人“为人不仁”，那么其所演奏的音乐也将不会是令人愉悦的。更重要的是，“乐”是建立在“诗的感性和礼的理性”基础之上的，是二者相互融合于“人”和“仁”的产物。在美学云课堂｜立德树人培根铸魂同上一堂美育公开课-科普视频-搜狐视频(sohucom)二、美育的任务

新的历史时期，美育承担着更多的历史使命和功能。加强和改进高等院校的美育工作，不仅是全面推进学校美育改革发展的需要，也是全面提高大学生人才培养质量的需要。（一）树立正确的审美观

审美观是指审美主体从审美的角度出发，对世界和人生的看法。而树立正确的审美观有助于大学生更好地发现美、欣赏美、创造美。

爱美是人的天性。通过实践活动，学生能逐渐形成自己的审美标准和审美方式。但由于学习压力等因素，部分学生对美的感知能力明显存在不足。例如：在追求美的过程中，学生对美的感受往往是肤浅的、迟钝的，对美的追求带有盲目性，对于美与丑的标准也是模糊的，对“什么是美”容易产生错觉；在强烈好奇心的驱使下，学生可能将“新”“奇”“异”视为美，表现出与年龄不相符的审美偏好；学生大多追求外在美，忽视内在心灵美和气质美。（二）提高审美能力审美能力是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美能力要求审美主体能够凭借自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感；在审美鉴赏的基础上，能对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析并做出评价；在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，能运用某种艺术形式和表现技巧，创造美的艺术形象。大学美育应培养大学生正确理解和善于欣赏美的知识与能力，使他们形成对美和艺术的爱好。大学美育应使学生掌握各门艺术的基础知识，逐步形成马克思主义的文艺观点和审美标准，以培养他们的审美能力。大学美育应起到激发学生的艺术兴趣、培养学生的爱美情感、抵制各种精神污染的作用。（三）培养创造美的能力创造美的能力是指人们按照美的规律创造美的事物和美化自身的能力。要想培养创造美的能力，就要认识和掌握物质对象的特性，重视技巧的学习与运用，掌握对称、均衡、对比、调和、韵律、节奏、多样、统一等基本法则；要有勇于创新、精益求精的精神。在培养学生创造美的能力的同时，还要注意组织学生参加各种艺术实践活动，培养学生创造美的兴趣，使学生学会按照美的法则构建生活，提高学生美化环境和美化生活的能力。三、美育的作用

美学家朱光潜说：“我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。美育有助于丰富学生的情绪体验，培养学生的高尚情操，提高学生的审美素养。美育对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用，美育对学生的德育、智育、体育都有积极的影响。中国近代教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。人生不外乎意志；人与人相互关系，莫大乎行为；故教育之目的，在使人人有适当之行为，即以德育为中心是也。知识拓展美育事关人民对美好生活的向往和精神追求

人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标。“只有审美的趣味能够给社会带来和谐，因为它把和谐建立在个人心中……只有美才能使全世界幸福，谁要是受到美的魔力的诱惑，他就会忘掉自己的局限。

在2014年文艺工作座谈会上，习近平总书记指出，“人民的需求是多方面的。满足人民日益增长的物质需求，必须抓好经济社会建设，增加社会的物质财富。满足人民日益增长的精神文化需求，必须抓好文化建设，增加社会的精神文化财富”；“随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了”。

人们对美的追求无处不在、无时不有。实现好、发展好人们对美的追求，助力提升人们发现美、感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，是坚持以人民为中心的发展理念的具体体现。课后实训感谢观看自然美GREENNATURE第二章目录01自然美的形态02自然美的要素03自然美的特点知识目标☆

初步认识自然美，了解自然美的两种基本形态，理解不同形态的美有不同的特点。☆

了解自然美的要素，初步认识形象美、色彩美、形态美、声音美。通过观其形、听其声、闻其味、看其色，从整体上把握自然之美。能力目标☆

学会运用感官去感受美，提升审美意识。☆

认识自然美的特点并对具体特点进行分析，了解祖国的大好河山，学会欣赏大自然不同风格的美。素养目标通过学习自然美中的事物之美、景象之美、情境之美、意象之美来提升审美能力和人文素养，同时了解祖国的大好河山，培养爱国情怀，增强民族自豪感。学习目标

自然美的形态自然美主要有两种基本形态，一种是未经加工改造的自然美，另一种是经过加工改造的自然美。01（一）山水之美中国的山脉纵横，河流湖泊星罗棋布，海域浩瀚无际。烟波浩渺，广袤无垠，可以美得大气磅礴；山如黛眉，水如秋波，脉脉无语却含情无限，可以美得清隽秀丽。山水之美在于山的灵性和水的神韵，是自然美中最具魅力的部分。山水之美是自然美的主旋律，山水之美并不是单纯的山美、水美，同时还是日月星辰、风云雨雪、林泉鸟鸣等自然现象的相互衬托与和谐统一。一、未经加工改造的自然美水之美在于它的静、柔和动，可碧波如镜，也可波涛汹涌；可涓涓细流，也可直泻万仞。水之美是刘禹锡笔下“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的宁静美，是李白笔下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飘逸美，是王维笔下“明月松间照，清泉石上流”的灵动美。山水之美是自然美的主旋律，山水之美并不是单纯的山美、水美，同时还是日月星辰、风云雨雪、林泉鸟鸣等自然现象的相互衬托与和谐统一。山水之美是一种综合的自然美的概念，人们通过山水美可以感受整个大自然的美。课堂活动（二）日月星辰之美

日月星辰是大自然中极富神秘色彩的物象，在茫茫的宇宙中，有“主宰地球”的太阳，有阴晴圆缺的月亮，有短暂耀眼的流星，有千姿百态的星系。天苍苍，日融融，皓月当空，它们日日夜夜存于苍穹的一隅。

在浩瀚无际的宇宙中，万物和谐，皆遵循着一定的内在和谐规律，有条不紊、严谨缜密地运动着，这是一种震撼心灵的神奇，吸引着人们继续探索。探索宇宙之美：日月星辰的变化_哔哩哔哩_bilibili

月亮之美在于它的高远、润洁、柔和、纯净、清幽，极富浪漫色彩。月亮时而浑圆如玉盘，时而弯曲似银钩；时而皎洁明亮，时而阴沉晦暗；时而银辉遍泄，时而斑驳朦胧。月亮代表一种美好的憧憬与理想，容易启发人们的艺术联想。古人观月、赏月、叹月、咏月，都从月亮中获得寄托与美感。例如，杜甫笔下的“星垂平野阔，月涌大江流”，李白笔下的“明月出天山，苍茫云海间”，王维笔下的“明月松间照，清泉石上流”，李贺笔下的“大漠沙如雪，燕山月似钩”，孟浩然笔下的“野旷天低树，江清月近人”，白居易笔下的“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”……星辰之美在于它的宁静而高远，纯净而莫测。当夜幕降临，日月轮换，璀璨的银河

直挂天幕时，灿烂的星光犹如明珠般闪亮，令人神往。

在地球上，从寒带到热带，从陆地到海洋，到处都有动物的踪迹。这些动物有千姿百态的外形，有令人眼花缭乱的色彩，有自己的生存法则。

许多动物的生理结构、形体姿态都具有对称性、均衡性，如老虎、斑马、狮子等，它们的身体与头部、颈部的长度之比符合黄金分割法则，能给人视觉上带来和谐的美感。

酷热的沙漠里，岩石的夹缝中，寒冷缺氧的高山等处都可见小草的踪影，它虽平淡无奇，但也是美的。（三）动植物之美动物世界色彩缤纷，有单色的动物，也有多色的动物。单色动物的皮毛颜色纯正，如金丝猴、白孔雀等；多色动物的身上往往有不规则、奇异的图案，如蓝绿鹦鹉、小丑鱼等。《鹊仙桥》中说：“春花春好，秋花秋好，每日看花尤好。”花之美在于它的“色、香、姿、韵”，即颜色、香味、姿态、神韵。在花朵世界里，杜鹃花色彩的丰富度首屈一指。白的高雅纯洁，黄的沉稳而又不掩饰美的格调，红的热烈绚烂，交合成无声的花的合唱。二、经过加工改造的自然美“风吹草低见牛羊”的草原充满了生机和活力，是美的；梯田层叠，在崇山峻岭间蜿蜒连绵，在沟沟坎坎中延伸，也是美的。这些美景中都留下了人们活动的印记。

沙漠之美在于它无边无际的苍凉与雄浑，但对于生活在沙漠附近的人们而言，沙漠意味着无尽的风沙。寸草不生的沙漠，经过人们的改良，可以变成广袤的林地、草地和良田。春季，冰雪消融，一片新绿；夏季，万顷绿毯，缀满鲜花绿树；秋季，蓝天白云，层林尽染，湖光山色，色彩斑斓；冬季，银装素裹，雪映青松，韵味无穷。（一）人造的绿洲课堂活动

梯田的蓄水、保土、增产作用十分显著，是人们用双手绘出的一幅美丽田园画卷，是人们长期的劳动成果，是人们智慧的结晶。梯田层层叠叠、错落有致、大小不一，与蜿蜒曲折的田埂线条交织出流动光影，一切是那么恬静与浪漫，让人陶醉。（二）层叠的梯田文化中国行｜哈尼梯田：人类农耕文明千年梯田的“活态传承”_新闻频道_央视网(cctvcom)在吴冠中的《湘西水田》中，乌黑的屋顶和门窗在绿树的枝丫里隐约闪现；春风拂过，小山和田埂便在粉红的桃花里“嫣然一笑”。吴冠中将水田的山色、水色、光色同时画了出来，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，梯田水波不兴，妙不可言。（三）如诗如画的园林

中国古典园林不是简单地利用或模仿山、水、植物的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、剪裁，从而表现一个精练概括的自然。中国古典园林主要的特点之一是“本于自然又高于自然”。中国古典园林注重对自然美的追求。例如，石的堆叠与摆放、树的排列与修剪、花的栽植与分布，都师法自然，旨在将风景美、情趣美、意境美和谐地统一起来。中国古典园林的核心是意境美。造园者继承了山水画中的意境内涵，在表现自然的基础上将个人的感悟融入园林，让游园者在欣赏时也引发某种联想，从而丰富情感体验。

古猗园是“上海五大古典园林”之一，原名“猗园”，取自《诗经》中的“绿竹猗猗”，始建于明代嘉靖年间。古猗园构思巧妙，布置精良，内里亭台廊榭、假山池水无一不有。中国古典园林的核心是意境美。造园者继承了山水画中的意境内涵，在表现自然的基础上将个人的感悟融入园林，让游园者在欣赏时也引发某种联想，从而丰富情感体验。在空间设计上，造园者依照绘画效果与技法来建造假山，重视对山体整体形态的诗意追求，营造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。知识拓展

西湖十景——曲院风荷

曲院风荷（图2-15）位于西湖西北角，素以湖景、荷景著称。据记载，宋代洪春桥畔有一处官家酿酒作坊，每逢夏日熏风吹拂，荷香与酒香四溢，令人陶醉，人们称之为“麯院荷风”。清代，酒坊关闭，康熙游湖时将“麯”字改成为“曲”，易“荷风”为“风荷”。如今，曲院风荷景区进行了大规模的拓建，成为占地420余亩，以荷文化、酒文化为主题的大型园林。全园分为岳湖、竹素园、风荷、曲院、滨湖密林等5个景区。园内亭、台、楼、榭布局典雅，荷花池面约占38亩，种有红莲、白莲、重台莲、洒金莲、并蒂莲等珍稀名贵品种，成为我国赏荷的佳地之一。

自然美的要素自然美是在自然领域内,以宜人的物质形式显现对人的本质、力量的肯定和确证,其本质在于“自然的人化”或者“人化的自然”。

02一、形象美

雄是指雄伟、雄壮之意。自然事物的雄表现为形体上的高大雄伟、气势磅礴、粗犷壮美。雄伟壮丽的自然景观富有阳刚之美，能引发人们的赞叹、震撼、崇敬等审美情感。（一）雄奇是指奇异、奇巧之意。自然事物的奇表现为形态新奇，世所罕见，而奇异的自然事物总能使人浮想联翩。（二）奇【我们的2024】中华文化绽放时代光彩--时政--人民网(peoplecomcn)（三）险险是指险峻、险要之意。自然事物的险表现为陡峭危绝、险要逼人、惊心动魄。险要的自然景物能够引发人们心灵的力量。（四）秀秀指秀丽、秀美之意。自然事物的秀表现为旖旎秀丽，优美妩媚。秀丽的自然景物赏心悦目，令人心旷神怡。人们常常以“北雄南秀”来概括我国南北风景的总体特点，这主要是由特殊的地理环境、人文环境等因素造成的。

幽是指清幽、幽静之意。自然事物的幽表现为景深林密，能够使人超凡脱俗、潜心静思、怡情养性。（五）幽

旷是指空阔、开朗之意。自然景物的旷表现为视野开阔、一览无余，人们置身其中，往往有心胸开阔、心情豁达之感。茫茫大漠，一望无际，沙垄蜿蜒起伏，沙山绵延不绝，地形地貌看似“平铺直叙”，实则充满奇险。（六）旷

自然美不仅多姿，而且多彩，有蓝天白云，有青山绿水，有霜林雪原，有碧海金沙……色彩美是通过色彩的冷暖及色彩的对比协调组合表现出来的美感。二、色彩美三、动态美

自然的动态美是由树木、花朵、流水、波涛、清泉、溪流、雾霭、烟云等景物的飘动与摇曳引起的，有的易被感知，有的不易被感知。大自然变化莫测，每一个景物所呈现出来的动态，像舞蹈，像音乐，像诗歌，能够使获得美的感受与力量的鼓舞。四、声音美

大自然的乐章悦耳动听，这些声音与人们的生理、心理感受力相协调，能够激起人们的想象，使人心旷神怡。课堂活动

自然美的特点自然美作为美学的一个重要范畴，它既是大自然赋予人类的宝贵财富，也是人类审美活动的重要组成部分。03一、自然性

自然性是指自然物的美具有非人为的天然属性。自然物的属性和形式是天然的，而不是由人类主观意志改造成的。同时，自然美的存在是一种现实的自然性存在，其本身不构成人类的社会关系。自然物的存在是按自然规律发生、变化和发展的，自然美贵在自然性。自然美作为一种社会价值，是在人类社会实践过程中形成的，但自然物特有的属性和特征则是自然美形成的必要条件和基础。离开自然物的自然性，自然美也就荡然无存。具有美的属性的自然物都有其自然的物质属性和自身的运动变化规律，自然物只有具备美的客观条件或运动变化状态符合美的规律时，才能展现出美。一切自然美景都有其自身的特征，有着自己独特的美，根本原因在于自然物本身的形状、色彩、线条、光泽、声音等自然属性各不相同。牡丹花大而艳丽，给人以壮丽高贵的感觉。而荷花的形态优美，给人以清新脱俗的感觉。二、多面性

自然美的多面性是指自然物在不同条件下、从不同角度或侧面所表现出的多种审美特征和形态。这种多面性体现在自然物的属性、感性形式以及与人类社会生活的关联程度。因同一自然物从不同的角度、不同的距离去欣赏，往往会得到不同的美感，正如苏轼所说的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。自然景物很多都是各种形态的美的综合体，不能用单一的特点概括其全貌。自然美变动不居，同一自然物随着季节、时令、天气的变化，会呈现不同的形态美。同一自然物与人们社会生活的联系也是多方面的，会给人们带来不同的审美感受。同是杨花，在不同人的眼里形象是不同的，在宋代章楶笔下是“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”，在苏轼笔下是“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，在清代张惠言笔下则是“寻他一春伴侣，只断红、相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还”。三、象征性

自然物或自然景象的美可以通过一些物体的形象和意境而表现出象征美。当自然物的某种自然属性与人们社会生活中的某种属性相类似，并被人们认定这一自然物具备美感的时候，这种自然物就获得了某种象征性意义，就能使人们体验、感受、领悟到某种生活的韵味，获得美的享受。《诗经》是古代劳动人民智慧的结晶，其中描写了许多具有丰富象征意义的植物。通过这些植物，人们可以知晓远古人民表达爱情的方式，以及他们内心关于爱情的情感波动。屈原在《离骚》中多次使用植物来寄托自己的美好愿望，如以香草美木象征君子高尚、以污草秽木象征小人猖獗等。荷花历来象征着美好与高洁，例如，宋代周敦颐赞其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；竹子秀逸有神韵，纤细柔美、长青不败、弯而不折、折而不断，象征着坚韧不拔、虚怀若谷、高风亮节的品格，如苏轼曾写下“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”的名句。在中国传统文化中，动物是经常出现的文化意象，被赋予了丰富的象征意义。鸳鸯是一种观赏鸟类，鸳指雄鸟，鸯指雌鸟。唐代卢照邻在《长安古意》中写下“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的诗句，将鸳鸯比作夫妻，赞美了美好的爱情。后来中国民间的年画中也经常出现鸳鸯的身影。丹顶鹤嘴长、颈长、腿长，成鸟除颈部和飞羽后端为黑色外，全身洁白，头顶皮肤裸露呈鲜红色，擅长飞行，高雅大方。在中国古代，鹤被视为一品之尊的贵鸟。四、虚实相生，动静相谐在观赏自然景观的时候，人们既能近距离观赏眼前的实景，也能观望周围广阔的空间领域，产生悠远的联想与想象。（一）虚实相生一山一水，一动一静，相映成趣，共同书写山水景象的诗情画意。（二）动静相谐课后实训谢谢观看第三章

生

活

美目录1多姿多彩的服饰2异彩纷呈的饮食3返璞归真的器物4各式各样的建筑学习目标知识目标☆

初步认识服饰，了解服饰美的特点，熟悉我国古代服饰的发展概况；了解古今佩戴饰品文化，学会欣赏饰品的美；了解我国少数民族的民族服饰，尊重不同民族地方的服饰差异；了解我国织绣工艺的发展历史，学会欣赏著名的织绣工艺品。☆

了解我国传统的饮食文化，分析不同饮食文化的特点，提升对我国古代茶文化、酒文化的认识，学会欣赏不同地区的特色美食。☆

初步认识器物，了解陶器、青铜器、玉器、瓷器的基础知识，学会欣赏不同器物。☆

了解建筑的含义与分类，熟悉建筑艺术的本质与特征；分析建筑艺术的语言，学会欣赏建筑艺术；了解中国传统建筑的发展概况，对中国传统建筑的特点进行分析；初步认识中国传统园林艺术，提升对中华文化的认识。能力目标学会寻找生活中的美，从不同角度对服饰、食物、器物、建筑等进行赏析，掌握发现生活美的能力。素养目标体会传统服饰、饮食、器物、建筑中蕴含的文化之美、礼仪之美、技艺之美，提高审美能力和人文素养，树立文化自信，培养爱国情怀。多姿多彩的服饰01一、服饰美的特点01服饰总是表现为一种几何形状，也就是所谓的款式，即根据特定的实用审美需要及尺寸要求，将面料裁剪为点、线、面（条块），根据颜色、色调、花纹、图案的特点，用特定的缝制加工技术或工艺拼接而成的特定样式。（一）服饰是造型艺术服饰与使用它的人体再构，形成新的审美对象，以鲜明的、与主体整合的视觉形象给人以美感。服饰的颜色搭配得好，整体看上去就会比较协调。服饰色彩必须遵循原色、间色、复色和补色的形成规律，讲究色相、明度和纯度。02（二）服饰是重组艺术03服饰及其审美元素的选择、取舍和组配，完全取决于着装者的意志。一般来说，色彩艳丽、款式新颖别简致的服装能够表现出浪漫的风格，颜色素雅、款式单大方的服装能够表现出典雅的风格。（三）服饰体现典型的个性美【大合集】一人挑战展现中国56民族服饰美！！这么美的服饰我想让大家都能看到！！_哔哩哔哩_bilibili二、中国古代服饰概览

服饰构成了中华民族延续上千年的独特风景线，成为古典中国文明的重要象征。服饰的演变是一部“穿在身上的历史”，服饰潮流的变迁背后是每个朝代社会风貌的反映。每个朝代的服饰各有特色，同时又有相似的文化内涵，彰显了中国传统文化的永恒魅力。直播回顾|古代“穿搭指南”，一起来看中国古代服饰文化展（1）_哔哩哔哩_bilibili1.服饰的起源

中国服饰的历史源远流长。经考古发现，在距今30000多年前的北京周口店山顶洞人遗址中，发现并出土了一枚骨针。这说明人们已经开始用骨针缝制兽皮遮体蔽身。据典籍《吕览》和《世本》记述，黄帝时“胡曹作衣”，或说“伯余、黄帝制衣裳”。从考古发掘的文化遗存来看，这个时代应该是距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期出土的实物有纺轮、骨针及纺织物的残片等。我国甘肃出土的这个时期的彩陶上的陶绘显示，当时的人们已将上衣下裳相连的形制生动、形象地描绘出来了。2.殷商时期的服饰殷商时期，社会生产力快速发展，在物质上有许多发展。甲骨文中可见的象形文字就有“桑”“茧”“帛”等字样，可证明农业在当时的发展程度。出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见当时的工艺水平的高超和精湛。在殷商时期的甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷等不同的服饰，说明衣冠服饰随着生产力和社会分工的发展，开始有了时代的烙印，成为统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系促使服饰形成了固有的制度体系。知识拓展

妇好墓中的玉人形象

殷墟妇好墓中出土有一个跪坐的玉人，衣着华美，纹饰绮丽，神态威严。玉人呈跪坐状，双手放于膝上，头上梳长辫一条，长辫从右耳根侧往上盘绕头顶一周，再由左耳后侧延伸到右耳侧，辫梢与辫根相接，顶露发丝。头顶戴圆形冠，冠前侧卷成筒状，其上刻水波形纹。其身上穿绣有云纹和虺蛇纹的长上衣，衣服为对襟、窄袖，下襟可垂到足踝，领口左右交掩，腰间束有宽带，下面悬垂着长方形的黼黻，腰间左侧还插了一件柄部做卷云形的器物，有人认为它可能是武器或仪仗用品，表现出这个玉人的尊贵身份。此件玉人是殷商玉器中较为珍贵的一件，雕刻精美，用写实的艺术手法，将玉人神态、发型冠饰、服饰以及坐姿等细腻描绘，为研究当时商人冠饰、发饰及服饰等提供了实物资料。央【视·发现中国】中国服饰文化_哔哩哔哩_bilibili3.西周时期的服饰

西周是中国冠服制度逐渐完善的时期。这一时期，有关服饰的文字记载十分丰富。青铜器铭文中，有关服饰的记载有“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”等。这些服饰适应了从天子到庶民各个等级的需求，甚至被沿用于商周以后2000多年的封建社会之中。4.春秋战国及秦汉时期的服饰春秋战国时期，各诸侯国不全遵守周朝的制度，七雄崛起，各自独立。除秦国因处西陲而与其他六国有差异外，其他六国均受各诸侯的爱好和习惯及当时兴起的“百家争鸣”之风的影响，在服饰上各显风采。汉代女子服装式样总体上可分为上下连体深衣和上衣下裳分开两类。西汉早期，女子服饰多为长拖地或长至足上的曲裾深衣，衣服包裹较紧，且衣襟接得很长，缠绕身体数周。曲裾深衣延续了战国楚服深衣的特点，在西汉初期还存在，而在西汉中期就很少见了，且仅绕体一周，西汉中期以后几乎不见。直裾袍是袍服的另一种款式，其特点是衣裾垂直在身侧或侧后方，不绕体。在当时又被称为“襜褕”。直裾袍在西汉初已出现，至东汉时期逐渐代替了曲裾袍，成为古人在正式场合所穿的礼服。5.魏晋南北朝时期的服饰魏晋南北朝以来，北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了中原；同时，汉民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常着装仍以上身着襦或衫、下身穿裙子为主。襦裙也可作为礼服之内的衬衣。6.隋唐时期的服饰隋统一全国后，重新厘定了汉族的服饰制度，但难以摆脱其由北向南因统一而带来的北方民族服饰形制的影响。隋唐时妇女的日常服饰多是上身着襦、袄、衫，下身束裙子。裙子以红色最为流行，其次是紫色、黄色、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头做成凤形，尺码同男鞋相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋、靴等。唐代女装颜色鲜艳，造型雍容华贵，装扮配饰富丽堂皇，如在衫、裙之外有披在肩上的长围巾“帔”，在长衫外面还有特别的短袖半臂衫。7.宋代的服饰

南宋时代，北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。南宋都城也推崇其他民族的服饰。宋代妇女的日常服饰大多上身穿袄、襦、衫、褙子、半臂，下身束裙子、裤，其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，质地多见罗纱，颜色以石榴花的红色最引人注目。褶裥裙是当时裙子中很有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅等款式，贵族妇女着裙的褶裥更多。8.明代的服饰

朱元璋建立明朝后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又下诏“衣冠悉如唐代形制”。明代的服饰有皇帝冠服、文武百官服饰、内臣服饰等，其样式、等级、穿着礼仪繁缛至极，就连日常服饰也有明文规定。明代的衣衫已出现使用纽扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠，宫人则穿着刺上小金花的云样鞋。9.清代的服饰清崇德三年（1638年），皇太极曾下令：“有效他国衣冠、束发裹足者，治重罪。”清代又逼令官民剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点并延续了极长的时期。清代男子的服饰以长袍马褂为主，这种服饰风格在康熙后期和雍正时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期开始，满汉互相仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，故有“大半旗装改汉装，宫袍裁作短衣裳”的说法。而汉族仿效满族服饰的风气也于此时在达官贵妇中流行。（二）中国古代服饰的等级化符号

在中国古代，服饰除了实用功能之外，还被赋予了特殊的功能，成为等级化符号的载体。不同的服饰代表着一个人所属的不同社会阶层，最有代表性的是文武百官的补服。

在中国古代，服饰的色彩符号具有象征意义，成为特定人物、特定阶层的象征。隋唐时期，黄色成了帝王专用的服色，成为皇家威严的象征；“白衣”“乌纱帽”“红顶”等都是在一定时期内被赋予特定的意义，从而成为某种地位或身份的象征。知识拓展伴随着人们审美意识的觉醒，各种饰品也相继出现。三、饰品之美（一）头饰簪为古代男女皆戴的发饰，男子用簪固定冠，女子用簪固定发髻。簪子为一股。唐代金、银、铜簪十分流行，簪首的装饰纹样很丰富，且多雕刻精美、工艺精湛。1.簪钗为双股，不能去其一而独立存在，故而常常被视为爱情的象征。钗的造型丰富多样，名称也十分形象，如花钗、燕钗等。2.钗步摇是斜插在头发中的一种金玉首饰，上饰玉兽金花，并有五彩珠玉垂下，珠玉随人的步态而摇动，为女子平添了妖娆婀娜之美。3.步摇梳子本是一种日常梳理头发的工具，盛唐时期开始流行将梳子插在头上作为一种妆饰。唐代妇女喜欢在发髻上插梳子，露出漂亮的梳背，将其当成装饰。4.梳背（二）耳饰我国耳饰的历史可追溯到新石器时代。最早的耳饰称为玉玦，为有缺口的圆环形，多为玉制。位于内蒙古自治区赤峰市的兴隆洼遗址，展现了新石器时代早期的玉器制作历史。1.玉玦01耳环，又称“环”，多为金属质料。耳饰的佩戴历史悠久，到了明代，女子佩戴耳饰已成为普遍的风尚。2.耳环02

颈饰是指佩戴于脖颈上的珠宝首饰，包括项圈、项链、吊坠等，由贵金属和宝石制作而成。

在周口店遗址中，出土了大量的颈饰。

进入新石器时代，颈饰更加多姿多彩，有以海贝、骨、牙、石、玉等制作成的项链。

随后，首饰的制作工艺不断取得进步。商朝，在贵族奢侈之风的影响下，颈饰的发展进入全新的时代。

到了秦汉时期，做工精美的金质颈饰层出不穷。（三）颈饰课堂活动异彩纷呈的饮食02

中国饮食文化历史源远流长，内容博大精深。它经历了几千年的历史发展，已成为中国传文化的一个重要组成部分。在长期的发展、演变和积累过程中，我国从饮食结构、食物制作、食物器具、营养保健和饮食审美等方面，逐渐形成了自己独特的饮食民俗，最终创造了具有独特风味的中国饮食文化，中华饮食文化也成为世界饮食文化宝库中一颗璀璨的明珠。一、中国传统饮食文化概览（一）中国传统饮食的结构

中国是一个农业大国，南方以种植水稻为主，北方以种植小麦、稷为主。水稻加上小米、高粱、玉米、豆类，构成了中国人的主食。古代人的主食统称为“谷”，有“五谷”“六谷”之说，即稷、黍、麦、菽、麻为“五谷”，五谷加上稻，为“六谷”。《黄帝内经》中这样描述中国人的食物结构：“五谷为养，五果为助，五畜为益，五菜为充。”其中的“五果、五畜、五菜”为中国人饮食结构中的副食。“五果”泛指桃、杏、李、枣、栗等多种鲜果、干果和硬果。“五畜”泛指猪肉、牛肉、羊肉、鸡肉、鸭肉、鱼肉等动物性食物，它们含有丰富的脂肪、优质蛋白质、无机盐、微量元素和维生素。益”即增进之义，表明五畜可发挥增进营养的作用，但不能取代主食。“五菜”泛指叶菜类、根茎类、茄果类、菌类等蔬菜。合理的膳食结构以杂食五谷为主食，在“为益”的五畜、“为充”的五菜、“为助”的五果的配合下，主副食互为补充，辨证施食。（二）中国传统饮食的特征中国人的传统饮食习俗是以植物性食料为主，即以“五谷”为主食，辅之以各种蔬菜，外加少量肉食。1.以谷物为主3.讲究“色、香、味、形、器、效”宛讶白龙之须，仿佛春蚕之蛰。”随着时代的变迁，许多饮食品在不断优化、翻新，体现出与时俱进的时代特征。2.以熟食为主中国人的饮食历来以烹调精致而闻名，大约从魏晋时起，便逐渐形成了煮、烹、煎、爆、炸、卤、糟等一系列烹饪技术，并出现了专门记载烹饪技术的书籍，如崔浩的《食经》、袁枚的《随园食单》等书。[开讲啦]王仁湘：筷子承载了中国饮食文化的传统_CCTV节目官网-CCTV-1_央视网(cctvcom)为了使各种各样的食品色泽鲜艳、香气浓郁、滋味无穷、形象优雅、容器秀丽、营养保健效果优良，古人进行了大量研究，在食物原料选择，质量的把控，配料、初加工和烹调方法的操作方面表现出高超的智慧和独特的创造力。（一）菜系丰富，风味独特

食物的多样性是表达饮食美的重要因素。随着全球经济的发展和交流的不断深入，各地的食材变得越来越多样化，食物本身也因此变得更加丰富多彩二、饮食之美中国八大菜系，一探美食文化的千年精华_哔哩哔哩_bilibili中华特色美食闻名世界，从川菜的麻辣到粤菜的清淡，从西北菜的醇厚到淮扬菜的鲜香……中国美食以其丰富的品类和独特的风味，在世界各地广受欢迎。

中国传统烹饪技艺十分讲究菜肴的烹饪方法，有人粗略地统计，中国传统的烹饪方法多达40余种，如氽、炒、炸、浸、烙、烤、烹、涮、焗、煮、贴、炮、熘、煎、煨、煸、熬、炖、烧、蒸、焖、烩、爆等，不仅烹饪方法多样。（二）烹饪方法多样

菜品的摆盘和装饰是饮食美的又一种艺术表现。通过不同的摆盘方式和装饰手法，可以营造出不同的视觉效果，增加菜品的艺术性。（三）摆盘精美，装饰精致课堂活动三、茶之美

中国茶文化源远流长，几千年的茶叶发展史，加之历代茶人著书立说，积累下来的茶叶历史资料是很丰富的，包括茶书、茶诗词、茶书法、茶画、茶歌、茶舞、茶的历史文献以及地方志中有关茶的记载等，内容非常广泛。三、茶之美

中国历来有一个传统，即为美好的事物取一个美好的名字。欣赏茶的名称之美，就是欣赏中国传统文化之美，不仅能够增长知识，还能够深刻体会中国茶文化的艺术底蕴和美学素养。（一）茶的名称之美

按照色泽或制作工艺的不同，可以将茶分为绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶以及各种花茶等；按季节分类，可以将茶分为春茶、夏茶、秋茶和冬茶；按茶树的生长环境分类，可以将茶分为平地茶和高山茶。（二）茶的形态之美沿着纬度听中国（第一季）丨茶之故乡：茶叶脉络里镌刻时光-千里眼视频-搜狐视频(sohucom)绿茶、红茶、黄茶、白茶等多属于芽茶类，一般由细嫩的茶芽精制而成。仅绿茶就可以细分为光扁平直的扁形茶、细紧圆直的针形茶、紧结如螺的螺形茶、弯秀似眉的眉形茶、芽壮成朵的兰花形茶、单芽扁平的雀舌形茶、圆如珍珠的珠形茶、片状略卷的片形茶、细紧弯曲的曲形茶，以及卷曲成环的环形茶等。评茶师往往会采用专业术语来描述茶的形态之美，如显毫、匀齐、细嫩、紧秀、紧结、浑圆、圆结、挺秀等。古代的文人雅客更是妙笔生花，将茶的形态之美刻画得入木三分，如苏轼形容当时龙凤团茶的形状之美为“天上小团月”。

茶色之美包括干茶的茶色、叶底的颜色及茶汤的汤色三个方面，图3-30所示为大红袍的汤色。不同的茶类的审美标准是不同的。（三）茶的色泽之美

茶有百味，这里主要介绍苦、涩、甘、鲜、活五味。（五）茶的味道之美

茶香使人心脾清爽、神志清新、心旷神怡，属于一种沁人心脾的嗅觉之美。（四）茶的香气之美饮茶重在品味，决定茶味道的关键因素是茶叶的制作方法与水质，不同的茶叶制作方法、不同的水质都会产生不同的茶味。明代许次纾在《茶疏》中言：“精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也。”因此，用上好的水泡茶才能真正品出茶的美味。古人品茶最重茶的“味外之味”。不同的人，不同的社会地位，不同的文化底蕴，不同的环境和心情，可从茶中品出不同的“味”课堂活动返璞归真的器物03一、陶器陶器是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就有了简单、粗糙的陶器，在江西万年县曾出土了距今10000多年用陶土制成的陶罐。一、陶器彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，入窑烧制而成的。（一）彩陶黑陶被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”。在公元前2000年的龙山文化中，出现了黑陶，这是中国制陶工艺的一次高峰。（二）黑陶黑陶分为细泥、泥质和夹砂三种。其中，细泥薄壁黑陶制作水平最高，表现出了匠人精湛的技巧，饮誉中外。黑陶的制作工艺失传许久，经几代学者的不懈努力，终于在1989年被完全破译。新技术在传统黑陶工艺的基础上不断涌现，使黑陶这一远古艺术获得了辉煌的新生。

知识拓展二、青铜器

青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器以商周器物最为精美，最初出现的是小型工具或饰物。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器种类减少，装饰多为素面，胎体也更为轻薄。青铜器完全由手工制造，没有任何两件是一模一样的，每一件都独一无二、举世无双。二、青铜器鼎是青铜器中重要的品种之一，随着原始社会的发展，鼎由最初的烧煮食物的炊器逐步演变为一种礼器，成为权力与财富的象征。（一）鼎（三）爵爵是中国古代一种用于盛放、斟倒和加热酒的容器，流行于夏、商、周。（二）尊尊是中国古代的一种大中型盛酒器，盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。尊多为圆腹或方腹，长颈，口径较大。《寻古中国》20250722寻周记·铭史青铜(cctvcom)鼎有三足的圆鼎，也有四足的方鼎，圆鼎和方鼎又分有盖和无盖两种。若将鼎成组地由大到小排列，则这种排列方式称为列鼎。列鼎的数目通常为单数，在周代代表着不同的身份等级，其中九鼎是天子之制。最早的鼎是用黏土烧制的陶鼎，后来才有了用青铜铸造的铜鼎。四羊方尊是现存商代青铜方尊之中形体最大者。四羊方尊是祭祀用品，高58.3厘米，约重34.5千克。其造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出了动感，匠心独运。三、玉器

玉器是使用天然玉石加工制成的器物，古玉或古玉器是指100年以上的玉器（自雕琢成器起）。在长期的生活实践中，人们逐渐认识到了一部分“美石”的特殊性质，就把它们从“石”中独立出来，称为“玉”。玉的雕琢具有独特的技巧，在金属精工发明之前，玉是用间接的磨制方法来雕琢的，即使用器物带动解玉砂来磨玉。进入新石器时代，玉器除了具有祭天祀地、陪葬殓尸等用途外，还有辟邪、象征权力与财富等功能。玉的雕琢具有独特的技巧，在金属精工发明之前，玉是用间接的磨制方法来雕琢的，即使用器物带动解玉砂来磨玉。由于玉的数量不是很多而且加工困难，因此只有族群里少数头面人物如族长、祭师才有资格佩戴并使用这种耗费人工的物品，这使它渐渐演变成礼器、祭器和图腾。进入新石器时代，玉器除了具有祭天祀地、陪葬殓尸等用途外，还有辟邪、象征权力与财富等功能。这一时期玉器的造型除了玉璧、玉玦、玉管、玉珠、玉环等以简单的几何形状为主的装饰品外，还出现了鸟、鱼、蝉、蛙、龟等动物形态的立体雕刻品。玉兽面纹嵌饰表面的纹饰较为模糊，有大面积的赭色斑，总体形状似梯形，凸面，顶端上凸，中线两侧向后折，上下折角的角度不同。嵌饰正面是浅浮雕兽面纹，兽面两侧饰前肢，短小，带足爪；背面有四组通孔，每组孔由两个斜孔对接，孔中可穿绳。商代是中国发现的第一个有书写文字的奴隶制国家。商代早期的玉器数量不多，琢制也较粗糙。商代玉匠使用和田玉的数量较多。商代出现了仿青铜彝器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉神态各异，形神毕肖。西周玉器在继承商代玉器双线勾勒技艺的同时，独创在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩的一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺。汉代是玉器创作的一个高峰。汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，礼器相对减少，不再是玉器品种的重要组成部分，装饰用的玉佩饰大量增加，用于殉葬的玉冥器也显著增加。中国玉器发展至宋代进入了一个灿烂的阶段。宋代玉器以中国传统纹饰和自然写实为主，这需要更加细致地观察生活，捕捉生活中美的情趣，描写生活中美的动态。明清时期，玉器的造型与当时的绘画书法及工艺雕刻紧密联系，追求工笔画功力，玉质之美、品种之多、应用之广空前绝后。明清时期的玉器较为注重技巧，而非神韵。玉器精雕细琢，以材定型，以型喻美，追求玉的特有之美。例如，明代的玉花耳荷鹭纹玉杯盘、玉石荷叶洗，清代的玉莲藕笔、玉镂雕梅花纹瓶等。现代玉饰的种类非常丰富，包括手镯、发夹、挂件、套装饰品、戒指、金镶玉品、腰带等。四、瓷器

瓷器是中国文明的瑰宝，是古代中国人民的伟大发明。瓷器是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的，商代出现了原始瓷器，经过长期的改进，东汉时期终于烧制出成熟的青瓷。隋唐五代时期，中国瓷器形成了“南青北白”的局面，南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。唐代陆羽在《茶经》中这样评价邢窑白瓷：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。到了宋代，中国古代瓷器进入全面鼎盛时期，在胎质、釉料和制作技术等方面又有了提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。汝窑为“宋代五大名窑”之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润。宋代官窑的瓷器釉质精细，釉面广润，呈乳浊状，施釉较厚，有玉质感，以天青色、青绿色为上品。明清时期是中国陶瓷发展史上的又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展达到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，青花瓷成为陶瓷产品的主流，

为清代青花勾莲纹烛台。知识拓展各式各样的建筑04（二）建筑的分类依据建筑的风格不同，建筑可分为古典风格建筑、现代风格建筑和后现代风格建筑；依据建筑的功能不同，建筑可分为住宅建筑、生产建筑、公共建筑、文化建筑、园林建筑、宗教建筑、陵墓建筑等；依据民族地域的不同.（一）建筑的含义建筑是建筑物和构筑物的总称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术是指按照美的规律的空间原则，将实用性与审美性相结合，运用形体、线条、采光、色彩、质感、装饰、空间组合等建筑艺术独特的艺术语言，建构出实体形象造型与空间的艺术，能够使建筑形象具有文化价值和审美价值。一、建筑的含义与分类二、建筑艺术的本质与特征（一）建筑艺术的本质

建筑是一种由人创造的、凝聚了人所创造的物质内容和精神内容的实体。这种实体不是一种自然的生成物，而是社会的产物；不是一种由自然恩赐的物质，而是一种由人的智慧所创造的文化。（二）建筑艺术的特征3.时代性建筑艺术是时代内在结构的结晶，刻画出了各个时代的历史，显示出不同时代的面貌。4.民族性不同的民族创造了不同风格、不同造型的建筑，同时也在其所创造出的建筑中展现了本民族的风俗、文化并闪烁着智慧结晶。1.四度空间性建筑的四度空间性直接决定了建筑在空间中排列的序列原则，这就是理性化与美化的结合。2.视觉性建筑的造型能直接表现出建筑美的风格形态。三、建筑艺术的语言

空间是建筑的基本的外在形式要素，主要通过创造各种和谐的内外空间来实现其实用性。（一）空间

形体主要是指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。（二）形体

比例主要是指建筑物各组成部分的对比。建筑中长与高的比例、凹与凸的比例、实与虚的比例等，都直接影响着建筑美。（三）比例

均衡与对称是建筑美在形式上的体现。均衡主要是指建筑在构图上的形式和谐，是通过建筑的大小、轻重、色彩、方位（如前后、左右、上下等）及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。（四）均衡与对称知识拓展（五）韵律

韵律是指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序地重复出现，产生一种节奏美或韵律美。四、建筑艺术的欣赏要点建筑美是一定的社会审美意识与特定的建筑表现形式的有机统一。

建筑的造型美主要表现为建筑的轮廓美、装饰美和风格美，是建筑体型、细部、色彩、尺度、比例、均衡、韵律等审美要素的体现。（一）造型美知识拓展（二）韵律美渐变韵律是建筑的某些组成要素进行有规律的增强或减弱，形成一种统一和谐的节奏感。2.渐变韵律连续韵律是指在建筑中运用一种或几种组成要素时，这些要素连续重复出现所产生的韵律感。1.连续韵律3.起伏韵律起伏韵律是对建筑的某些组成部分进行有规律的增减变化，让建筑形体的组合或细节处理呈现高低错落、起伏生动的效果。4.交错韵律交错韵律是运用各种造型因素（如空间虚实、疏密、大小、曲直、高低、粗细、明暗等）进行有规律的纵横交错、相互穿插的处理，使建筑形成一种丰富的韵律感。

人与建筑的和谐是建筑的最高追求，建筑的美离不开与周围环境的和谐。中国哲学崇尚天人合一，与自然和谐相处，因此中国古建筑很早就运用了韵律、和谐、对比、对称、轴线等设计手法，使建筑达到最佳的观赏效果。（三）环境美五、中国传统建筑概览

（一）不同时期的传统建筑1.远古时期的建筑远古时期的人类为了遮风避雨，取暖避暑，避免自然灾害和其他动物的侵害，常常要借助自然资源。013.秦汉时期的建筑秦汉时期，国家统一，国力富强，中国古代建筑出现了第一次发展高潮。032.夏、商、周时期的建筑夏朝出现了夯土建筑，有了建于高大夯土台上的宫室。02

汉末到南北朝时期，随着佛教的传入和盛行、南北民族的大融合，文人、士大夫归隐山林思想情趣兴起，山水诗、山水画出现，建筑艺术文化在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调，至唐代形成了理性与浪漫相交织的盛唐风貌。4.隋唐时期的建筑

在建筑艺术方面，北宋一改唐代宏大雄浑的气势，注重建筑的细腻、纤巧。5.宋、元、明、清时期的建筑（二）中国传统建筑的特点

中国传统建筑使用木材作为主要的建筑材料，创造出了独特的木结构形式，以木材为骨架，既有很强的实用性，又形成了优美的建筑构架。1.以木材为主要建筑材料

中国传统建筑以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架结构，使建筑物上部荷载经由梁、立柱传递至地基。2.保持梁架结构知识拓展2.保持梁架结构中国传统建筑以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架结构，使建筑物上部荷载经由梁、立柱传递至地基。墙壁只起围护、分隔的作用，不承受荷载。3.多采用斗拱形式用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，本是立柱和横梁间的过渡构件，后逐渐发展成为上、下柱网之间或柱网与屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造独特而巧妙的形式。4.实行单体建筑标准化中国传统的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组群的。5.重视建筑组群平面布局建筑组群平面布局的原则是内向含蓄、多层次，力求均衡对称。6.灵活安排空间布局在安排建筑空间布局时，室内间隔一般采用隔扇、门、罩、屏等便于安装、拆卸的活动构筑物，以便任意划分、随时改变。7.运用色彩装饰手段对于木结构建筑的梁柱框架，需要在木材表面涂抹油漆，以做好防腐措施，由此发展出中国特有的建筑油饰、彩画。

中国传统园林亦称中国古代园林或古典园林，其历史悠久，文化内涵丰富，个性特征鲜明而又多姿多彩，极具艺术魅力，在中国古代各建筑类型中称得上艺术极品。

从汉代开始，囿改称苑。汉代在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺、处理朝政。

魏晋南北朝是我国社会发展史上的一个重要时期，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层的普遍风尚。（三）中国传统园林艺术

隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济繁荣，造园之风大兴。隋炀帝亲自看天下山水图，求胜地造宫苑。隋朝亡后，唐太宗励精图治，国运昌盛，社会进入了盛唐时代。宫廷御苑设计越发精致，特别是石雕工艺已经成熟，宫殿建筑雕栏玉砌，显得格外华丽，禁殿苑、东都苑、神都苑、翠微宫等都旖旎空前。唐太宗在西安骊山所建的汤泉宫被唐玄宗改作华清宫，这里的宫室殿宇楼阁“连接成城”，白居易的《长恨歌》中有云“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，深刻地反映了皇帝的奢靡生活。

宋代、元代造园都有一个兴盛时期，特别是在用石方面有较大的发展。宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。他对绘画颇有造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象，先在苏州、杭州设置了造作局，后又添设应奉局，专司收集奇花异石，舟车相接地运往都城开封建造宫苑。

明清时期是中国园林创建的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时的社会稳定、经济繁荣，给建造大规模的写意自然园林（如圆明园、承德避暑山庄、畅春园等）提供了有利条件。自然风景以山、水地貌为基础，以植被做装点。中国古典园林绝非简单地模仿这些构景的要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练、概括、浓缩的自然。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之外来侵略、西方文化的冲击、国民经济的崩溃等原因，园林创作由全盛转向衰落。课堂活动课后实训感谢观看Thankyou艺术美第四章目录01.古老的绘画艺术02.优雅的音乐艺术03.灵动的舞蹈艺术04.独特的戏曲艺术05.多彩的电影艺术学习目标知识目标☆

了解绘画的种类，熟悉线条的性格和功能、色彩及其特性、构图的基本原则、质感和肌理的基础知识；了解中国画的发展概况以及中国画的分类；了解油画的发展历史，熟悉油画的画法。古老的绘画艺术PART01一、绘画的含义与种类（一）绘画的含义绘画是运用线条、形体、色彩等造型手段，在二维或三维空间中通过构图、造型、设色等艺术手法塑造出静态的视觉形象或情境，用以表达画家的思想感情的艺术。（二）绘画的种类绘画的种类繁多，美术学界一般将绘画分为中国画、油画、版画三大类别。根据不同的划分方法，绘画又可分为不同的类型。中国华夏5000年文化艺术演变史（中国美术绘画发展脉络梳理）_哔哩哔哩_bilibili二、绘画的艺术语言

绘画有其自身的艺术语言。这种艺术语言诉诸视觉，是艺术家为形象地揭示绘画内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。（一）线条线条具有不同的性格。线条的审美意味与艺术功能是丰富多样的，不同的线条伴随着速度、方向、长短、曲直、轻重、深浅、粗细、疏密、材质及排列方式等变化，传递出或安静，或烦躁，或舒缓，或疯狂的状态或情绪，表现力极其丰富。1.线条的性格线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山、深谷，凡是我们看到的自然现象，都要根据其特点选出横、直、曲、斜等线条形式，在画面结构中发挥线条的主要作用。2.线条的功能（二）色彩

色彩是绘画中非常重要的元素，可以用来表达情感、营造氛围和传达信息。不同的色彩给人的感受不同。科学研究证明，不同物体在不同的条件下会呈现出不同的颜色。色彩能给人想象的空间和趣味感。1.色彩的造型性色调是指一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。色彩在光的作用下能够传递冷暖色调。3.色调的表情性不同的色彩能够给人带来不同的感觉。2.色彩的表情性（三）构图

绘画艺术中的构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，具体指绘画者根据特定主题的要求，在一定的空间内，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的绘画作品。

构图的基本原则讲究均衡与对称、对比与视角。

在中国传统绘画中，构图被称为“章法”“布局”。（四）质感和肌理1.质感

质感是指绘画艺术通过不同的表现手法在作品中表现出来的各种对象所具有的特质，如青铜、泥土、丝绸、宣纸、木材、大理石、陶、瓷、玻璃、石膏、不锈钢等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质的特征，从而给予人们以真实感和美感。2.肌理面皴类是指以较宽阔的笔触组成的皴法结构，构形多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。（2）面皴类。点皴类是指以点状的笔触组成的皴法结构，这种技法的命名往往依据点的形态给予人的形象联想而定，如雨点皴、钉头皴等。（3）点皴类。线皴类是指以线形笔触组成的皴法结构，大多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴等），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴等）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴等）。（1）线皴类。

传统中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，具有悠久的历史和优良的传统。中国画在古代无确定名称，一般称为丹青。三、中国画中国名画100幅_哔哩哔哩_bilibili

中国绘画艺术有着悠久的历史，早在四五千年前，原始社会的彩陶上的美丽图案就拉开了中国绘画艺术的先河。

秦汉时期，大规模的宫室建筑进一步促进了绘画艺术的发展。

魏晋南北朝时期，社会由稳定统一发展为分裂，域外文化对本土文化产生了极大的影响，宗教绘画艺术得到迅速的发展。

隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

五代、两宋时期，绘画的发展更加繁荣，绘画技术进一步成熟。

元、明、清三代，水墨山水画和写意花鸟画得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。（一）中国画的发展概况1840年，英国侵略者对中国发动了鸦片战争，致使中国的政治、经济、军事、文化等遭遇了前所未有的重创，这个时期的中国画也受到了压制。19世纪末20世纪初，北京、上海、广州等中心城市因政治、经济较为发达，分别云集了一批有不同创作主张和不同创作风格的画家群体，形成了“京派”“海派”“岭南派”三足鼎立的局面。

以北京为中心的“京派”画家，代表人物有徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、蒋兆和、王雪涛、陈半丁等。“京派”绘画从旧式传统教育中走来，文化底蕴深厚，他们强调文人画的价值，传承中国画的精华。

以上海为中心的“海派”画家，代表人物有任伯年、吴昌硕、任熊、任熏、赵之谦、蒲华、吴友如等。

以广州为中心的“岭南派”画家，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、关山月、赵少昂等。

中华人民共和国成立后，对传统中国画的改革随之开始，一系列有关中国画的讨论与创作活动逐渐展开，艺术改造进程与社会改造的脉搏紧密共振。1978年，党的十一届三中全会顺利召开，中国进入改革开放新阶段。在解放思想、实事求是的思想路线指引下，艺术家们拥有了空前自由的探索空间，中国画的创作走向了一个前所未有的多元格局。20世纪90年代，中国画创作领域最凸显的现象是水墨艺术的多元发展，绘画题材内容、技法等得到空前拓展。21世纪以来，重拾传统民族文化、挖掘转换其现代价值成为中国画未来发展的主要路径。（二）中国画的分类

1.依据题材的不同划分添加标题（3）花鸟画。花鸟画是以花、鸟、虫等为描绘对象的画，强调生命力的表现和寄寓情怀。（1）人物画。人物画是以人物形象为主体的绘画，主张以形写神，突出人物的内心世界如《洛神赋图》我国的人物画历史悠久，据记载，在商周时期就出现了人物壁画。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。（2）山水画。山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，简称“山水”。按画法风格不同，“山水”可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，强调情景交融的意境创造。2.依据绘画技法的不同划分工笔画是中国画技法类别之一，其以精谨细腻的笔法描绘景物，与写意画相对。（1）工笔画。写意画是指用简练、豪放的笔墨，概括、夸张的手法和丰富的联想描绘物象的形神，抒发作者的感情，用笔虽简，但意境深远，具有丰富的表现力。（2）写意画。知识拓展

中国画的构图方式和空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，是按照画家的主观意图自由组合空间的，可计白当黑，无画处皆成妙境。（三）中国画的审美特征课堂活动四、油画

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西方最具代表性的绘画种类。陈树中绘画艺术40年作品展——土地·乡情·人民_哔哩哔哩_bilibili

油画源自欧洲，是世界绘画史中重要的画种。古代欧洲的画家在热衷坦培拉a绘画技法的同时，也发现了它的缺陷与不足，如颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和、光艳，小笔触多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和易开裂等。（一）油画的发展知识拓展（二）油画的画法

1.间接画法透明覆色法是指用不加白色而只是用调色油稀释的颜料进行多层次描绘的方法。（1）透明覆色法。不透明覆色法又称多层次着色法，是指作画时先用单色画出形体的大致容貌，然后用颜色进行多层次塑造。（2）不透明覆色法。2.直接画法

油画的直接画法是在间接画法的基础上发展而来的，就是把素描与色彩造型结合起来，在直接描绘中一并解决形、色、光、质和空间等问题。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，就必须讲究笔势的运用（涂法）。（三）油画的特点

油画强调对客观事物的真实模仿与再现。达·芬奇说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”

因此，油画作品的表面往往是凹凸不平的。优雅的音乐艺术PART02一、音乐艺术的特征

任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此。音乐在遵循艺术发展的普遍法则的同时，也遵循自身的发展规律。（一）音乐是