浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力.docx

浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力摘 要：随着中国的发展壮大和音乐世界的不断更新发展，我们对音乐的赏析能力和对待乐器的熟悉程度增大，而学生的演奏能力是需要配合观众的品味。这是钢琴教学中所面临的重大问题。而音乐是一种奇特的语言。本来学习钢琴就是一个十分苦闷的事情。作为一名即将从事教学钢琴教学的音乐老师，要提高学生和自己的演奏能力，需要重视学生的艺术表演形式和演奏技巧。还要多加熏陶学生高尚的钢琴情操、培养学生的如何提高创新思想、演奏能力。教学者要把钢琴的教育搞好，应该更好的完成教学目标和教学计划。对于学生不同程度的特点，要采取所对应的教法，需要注重音乐的规律性和阶段性，这样才能准确的提高和培养学生的演奏能力。关键词：钢琴教学 演奏能力 创新能力 思维 扩展窗体底端On Piano Teaching students how to play capabilityAbstract：窗体顶端Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed. This is a major problem faced by teaching piano. And the music is a strange language. Originally learning piano is a very depressed thing. As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students artistic performances and playing skills. Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability. Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs. For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play. .Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension窗体底端 前言四年的大学专业学习，不仅让我获得了丰富的知识和经验，更加坚定了我对钢琴教学这条道路的追求。如今以音乐美学为重要理念，已经延伸到了今天钢琴教学的全过程。现今钢琴的学习非常的普遍，很多学生感觉学琴很困难，甚至自己不能坚持的学琴、轻易放弃。这和学生缺乏自主弹奏能力有很大的关系。学生的钢琴教学是教学者和学生共同创新、体验、培育、发现和享受的过程。通过本论文，希望对于钢琴教学的同学，对了解在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力有所帮助。一、钢琴教育中回课重要性钢琴的一对一教育是钢琴教育永恒的重要性。离开了这个主题，任何才华横溢的老师都显得无所作为，任何出类拔萃的学生都显得一筹莫展。严格上来说，钢琴不是学会是弹会的，只有在演奏过程中进行相对的指导，才是提高学生演奏能力和水平最有效的方法。学习钢琴演奏与学习基本乐理等学科是不一样的。它是没有标准的解释和统一的答案，是难以通过大课堂教学就能让学生轻易的掌握。所以钢琴教学的大师们一致认为，学习钢琴最基本的方法就是一对一个别的授课。但是有一些例外像老年大学生那样业余性钢琴教育中，一个班就有20-30个人，每周只有3个小时授课时间，无法实现真正意义上的一对一授课。因此一些注重钢琴教学中学生的演奏能力的老师，则利用课堂回课的形式来进行一对一授课。虽然这种授课，每位学生只能有短短的几分钟回课，但是如果每次都能够帮助学生解决他们的一个一个问题，纠正他们的一个一个错误，长此以往日积月累的也能让学生起到很好的效果。让学生回课实际上每一次都算是一个小型演出，让学生感受一下在小型舞台上是一个怎样的演奏情况，培养他们在舞台上的演奏能力。美国著名钢琴教育家露丝斯兰琴斯卡认为经常参加小型音乐会的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师对他在舞台上所出现的种种问题有一步的评价和改正。但是很多学生仍然存在坐姿、手型、触键、节奏、音乐表现及心里紧张等问题。如果我们从一开始就重视课堂回课，这些问题是可以逐步改善的。应该说是当前钢琴教育中一个很常见的上课流程。因此我建议可以采用，在钢琴课至少需要用1/3的实践来进行学生的钢琴回课，来培养学生的演奏能力。在钢琴教育和钢琴艺术中，有许多东西实在是太微妙、太深奥了，它们在很大的程度上是只能意会不能言传的，老师只能交给你们一些规律、要领和方法，但是怎么才能弹好一首钢琴曲，最终还是要靠我们自己去探索、去思考、去实践。这就是钢琴艺术，这就是钢琴艺术的奥秘。作为教学者，我们必须要多注重钢琴教育。二、怎样培养演奏能力钢琴的演奏是一种创造性的艺术活动，它是人的情感、想、听、视、触等活动能力的综合性表现。它是不停顿的、随着不一样的音乐所表达的情感千变万化，展示出曲子全部的美感。但由于有些学生起步晚、手指不灵活、手指协调性差、识别谱慢、没有良好的识谱能力，对音阶和音弦不敏感、弹奏没有连贯性，以致于影响了整首音乐曲子的完整性。在教学学生钢琴中，要注意这些方面的问题。首先要给学生培养良好识谱的习惯。并且提醒学生在练习钢琴中要多着重注意练习音阶和琶音。在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和弦琶音和减七和弦琶音、双八度以及三度等等这些技术类型的训练占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：一、弹起来或者教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”地看出来效果；三、学生自身以为只练习曲或乐曲也能很有效地提高钢琴的技术和技巧。当然对于练习练习曲和乐曲也不能马虎，但是练习音阶、琶音有其不能取代的关系。从我自己一开始学习钢琴，我的钢琴专业老师就告诉我每天都应该要练一小时左右的音阶和琶音。而如今的钢琴家们，他们的每一个学生在他那学习钢琴的七、八年里，每天勤练音阶和琶音是必要的学习内容。从根本上来说，是能提高手指的灵活性活动性，同时也能让学生大脑能对其有相对完善的控制。这些都是需要通过每天练习量来日夜累积的。再加上掌握了正确的弹奏方法后，练习量就是决定曲子是否练好的原因。一般来说，在这个方面，音阶、琶音比练习曲、乐曲能够提供更大的熟悉度。只要连续弹上十分钟音阶、琶音，手就会有隐约发酸的感觉。如果练习弹上半个小时到一个小时，手指的活动量就相当的可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有一些特别的技巧要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。当学生要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫和时间是办不到的。当然弹得不均匀是音阶和琶音练习中最常有、普遍存在的。也许可以这样说，多多练习音阶和琶音的一个最重要目的是要学习如何能弹得均匀。三、钢琴的演奏效果与心理因素的联系钢琴，被俗称“乐器之王”。钢琴的演奏通过几百多年的不断发展，以及它的独特魅力已经普及在我们的现实生活中。钢琴应该是除了唱歌外最普及、散布地方最广、学习人数最多的一种乐器。但很多学琴者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会有出现不同的心理障碍。因为在钢琴的弹奏过程中也需要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态将直接影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。在很多大型的钢琴验证表演的过程中，很多时候往往会看到一些技术相当熟练、音乐表现力也很好的演奏家却发挥的不够出色，这些层出不穷的例子也体现了这是一种时间的艺术，是对心理状态的一种考验。那么要使演奏者的实际水平得以完全的发挥，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要将钢琴练习到登峰造极，将心理状态控制得镇定自若，才能使自己在演奏过程有着十分良好的表现和状态。(1) 良好心理素质对钢琴演奏的重要性/大家都知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则是需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。/同时钢琴又是单一音色的乐器。它的每一个音各具有自己固定的发声体。/钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴键、以及琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术要求学生运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、和平、放松的心境，即便已具备熟练的技术，也很难得达到理想的演奏和佳境。/当然钢琴演奏又是一中不一样的表演，演奏的时候应该手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、准确、敏捷的动作。以及良好的音准感觉和较高的听觉臆想能力，还要必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心态是一种丰富的情感展示。是音乐传播和感情真实的艺术情操，学生若在演奏过程中能专心致志运用在乐曲中表达的艺术情感里，这样的演奏效果，同时也能引起倾听者的共鸣。(2) 心理素质有利于创新意识的激发 /钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对其作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。/然而，平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴能力需要很正确的把握手的力度、节奏等，如果学生在演奏途中粗心浮气、惶恐不安、情绪过于激烈，没有一个平稳的心态是很难把握这些演奏技巧的。身体健康也是良好演奏心理因素的保障，练琴时体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。如气门面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在演奏过程中，学生将会面临精神和体力的双重压力，更需要好的身体状态。当身体处于疲倦或者不适的时候时，学生很难敏捷的接受大脑的指令，从而思路清晰而有条理地挥动手指。学生没有充实的身体，如何才能技术娴熟地发挥大型作品钢琴作品呢？学生也不能一直多练，放开速度快速弹奏，延绵不断地多次排练，使脑部思想一直处于高度兴奋的状态，而不注意保持体力和实力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲倦、呆滞、心烦气躁的低谷，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加上心理的压力。所以学生和演奏者健康身体的保证是演奏中减少心理压力的因素。 作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导结语 /钢琴的演奏能力要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔邵斯基、朗朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求学过程中同样也有很多鲜为人知的辛酸故事。在纪录片朗朗的歌中，朗朗对这些往事都做了毫无保留地还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外的受到了钢琴老师的当头棒喝。“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了”一系列的挫折和求学条件曾经让朗朗的爸爸精神陷入了一种宾语崩溃的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在无法面对这一切的时候，终于对朗朗说出了自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药。”朗朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，他说“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想吃药算了。”但是朗朗在这样艰苦的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。/正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我们要学会顽强的毅力面对反复的训练。钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个教导学生学习钢琴的过程中，要学会忍受自觉或