中西方绘画艺术作品比较赏析.docx

湖南涉外经济学院课程名称：美术鉴赏学生姓名：童星星所在学院：管理学院专业班级：工商管理201203班学生学号：12430622116019指导老师：李雅娟 2012年12月21日中西方绘画艺术作品比较赏析墨梅图与睡莲工商管理 童星星 指导老师 李雅娟 内容摘要 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。这篇文章中将中西方艺术中的花草作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色。 中西方绘画在色彩运用和色彩的感受上显然有所不同，中国传统的绘画是以墨色调，与西方绘画以油色烘托出立体感有很大的差异，在厚与薄、浓与淡、深与浅等多组矛盾中求得视觉效果。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化；而西方绘画艺术则是倾向于光学意义上的，更加富于理性思考。 王冕的墨梅图和莫奈的睡莲是中西方优秀的花草艺术作品代表。王冕的墨梅图只用了淡淡的墨色，画面淡雅，反映出作者自己的内心世界和寄情于梅花的情操。莫奈的睡莲则用多彩的颜色，捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。 关键词 中西；绘画；艺术；墨梅；睡莲；王冕；莫奈 正文（1） 王冕墨梅图 王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人、书法家。出身农家，幼年丧父，隐居九里山，白天放牛，只要有空就画荷花，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。 王冕特别善于画梅花，他所画的墨梅图淡雅脱俗，图里的梅花枝干挺秀，苍劲有力，而且构图清新悦目，是看到的人眼前一亮，仔细观看他所画的梅花，就可以有一种迎寒傲雪，傲然挺拔的感觉，可以让人感觉到梅花的不畏严寒的风骨，作者正是用这样的苍劲有力的笔法表现出没的所有的风骨，同时，作者也是用这样的方法反应出自己不畏强权的的精神，当时正值元末，社会动荡，百姓民不聊生，作者通过画梅，咏梅，表现出自己对于梅花高洁品质的喜爱，同时也希望自己也可以像梅花一样，保持高洁的品质。 画上一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人，这个就是作者的高明之处。同时作者在画梅之时，只用了淡淡的墨色，没有用其他的色彩，就更显得全画的清新淡雅，给人一种心旷神怡的感觉。 墨梅图上的梅花枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。王冕的墨梅，这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作，这首诗不仅反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守，也反映了他所画的梅花的风格，淡雅脱俗，迎寒傲雪。 一幅淡雅的墨梅图，深刻的反映出了作者的内心世界，清洁，孤高，不为世俗所污，而这些也正是作者想要反映在这幅墨梅图中的内容，作者用大气而不失细腻的笔法，深刻的反映出了自己的内心世界和寄情于梅花的情操。王冕的墨梅图是山水画的开山之作，对后世的山水画发展有着深刻的意义。（2）莫奈睡莲提起西方的画派，印象派绝对是不容忽视的一个流派，它得名于法国画家克劳德莫奈(1840-1926)的作品日出印象，而克劳德莫奈也是印象派最为重要的画家。就如同莫奈本人所言，印象派的画风“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”，所以印象派的画作看起来很朦胧，笔法给人一种凌乱毫无章法的感觉，需要人们细心地去感受。莫奈晚年的作品睡莲正是印象派作品的巅峰之作，莫奈睡莲一共分为九幅，分别刻画了早晨、白天、晚上等不同时间段的睡莲景象。在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显得艳丽十足；中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。莫奈睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭这样评价莫奈的睡莲。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意所有的睡莲都空灵美。睡莲是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西那种存在于无限之中的东西显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。睡莲，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，