浅析书法欣赏.doc

专业班级：09土木二班 姓名：陈利军 学号:20091674浅析书法欣赏内容摘要： 书法艺术是我国艺术文化的瑰宝，而对书法艺术的欣赏也是我们改善审美，陶冶情操的有利途径。书法欣赏是一种认知活动、思维活动，是一种艺术的再创造。一幅作品主要从章法、墨法、结体、笔法等方面充分的体现着它的造型性、艺术抽象性、情感性。书法欣赏过程中受个性心理的影响，带有强烈的主观色彩，使欣赏的方法没有一个固定的模式。因此，欣赏过程中必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。关键字:书法欣赏 审美特征 布局 笔法 造型 韵律 意境正文：书法是一门艺术，欣赏书法是一种美的享受。书法艺术作品不仅可供人们清赏把玩，它往往还是社会、文化、历史、政治等方面的写照，是作者人生修养及人格力量的再现。一副凝聚着作者心血的翰墨精品，无时都在向人们无声的诉说着世事的艰辛，人生的美好，岁月的沧桑，透过作者的墨痕，使人们联想到往日里正义与邪恶，进步与倒退，甚至是血与火的生死搏斗。书法艺术不像别的艺术那样直观，而是比较抽象。看法不易统一，对同一件作品甚至会因意见相左而见仁见智。这是因为书法艺术作品是靠个人的感知来作判断，而不能够量化。欣赏书法是需要基础的，由于个人对书法本身的实践及对书法基本知识的了解不一样，认识也便分出不同的层次，从而导致对同一件作品各有不同看法的结果。各人知识文化修养，身份地位，当时的心境等的不同，也是造成看法不一的原因。事实上看法也不可能一致，只有这样才能使艺术作品有了更大的包容量，是各个层面的人都有所得，这也正是艺术作品的神奇之处。但书法艺术作品欣赏也不是没有标准的。我们既要承认书法欣赏中个人较强的主观意识；也要肯定书法欣赏还是有一定的原则和标准的。一件书法作品一旦产生，作为一个客观存在，它的艺术价值也便随之产生并影响和感染着欣赏者的情感和审美情绪，但在欣赏时，我们应当遵循这么一个基本原则，就是要有一个冷静的头脑和一双客观的眼睛，不以自己的喜好做标准。由于个人性情、学识阅历等的不同，可以对某种风格有所偏爱，但绝不能以此作为评价标准。一、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健有阳刚之气富于英雄本色端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿云：“祭季明稿心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此告伯文心气和平，故客夷婉畅，无复祭侄奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。二、书法的审美特征书法像一切艺术门类一样，既体现艺术的共性，又有自己独特的审美特征。它作为艺术的一般形式，象音乐一样，具有生动的节奏和韵律；象舞蹈一样，千姿百态、飞舞跳跃；象建筑一样，具有丰富的形体和造型；象绘画一样，追求气韵生动，形神合一。书法作为艺术的特殊形式，又与其它艺术不同。音乐形象是以时间上的听觉形式出现，书法形象则是以空间上的视觉形式出现；舞蹈形象是以舞台“动”的形式出现，书法形象是以画面“静”的形式出现；建筑形象是以立体的三度空间形式出现，书法形象则是以平面的二度空间形式出现；绘画形象是以物象、色彩的形式出现，书法形象则是以比较抽象的线条和形体的形式出现。不仅如此。因为书法艺术是建立在汉字基础上的，不仅具有表现形式的一般规律，而且内含了一定的思想、意识，反映了人们的审美心理、审美标准、审美境界，具有一定的思想性，可以渗透到理性中，不仅能打动整个感官，而且能打动人的整个心灵。具体地说，书法艺术大体上可以从三个方面归纳其审美特征：一是造型性。我们前面已经说过，书法艺术的基础是汉字。而汉字最早是由象形文字为基础发展而来的，因此书法艺术产生的基础一开始就具有了造型艺术的特点。虽然随着文字的发展，后来在象形的基础上又有了指事、会意、形声、转注、假借等方面的文字，汉字象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。但它毕竟是从象形文字发展而来，以表义为主的方块字，以点线重叠排列的造字基本方式始终没有改变。因此，可以说，书法艺术是通过点线组合来进行美的造型的艺术。同时，人们常说，“书画同源”。书法家在进行书法艺术创作时，是当做一幅精美的画来构思和创作的。毫无疑问，这同样决定了书法艺术具有图画一般的造型性。比如毛泽东的行草书满江红和郭沫若同志，像一幅气势雄浑、苍劲潇洒的画；而他的蝶恋花答李淑一，为悼念杨开慧而作，那涂了又改，改了又涂的墨迹，使整个书法作品像一幅悲壮的画。二是艺术抽象性。书法艺术对现实美的反映是靠点线和字形结构来完成的，它不是像绘画那样具体地去描绘某一种事物，因而具有抽象性。例如书法家写一点，有时如瓜瓣鼠矢，有时如高峰坠石，有时圆润如珠玉，有时又活泼如蝌蚪，但并不是画出来的“瓜瓣鼠矢”、“高峰坠石”、“圆润珠玉”、“活泼蝌蚪”。它的“点”是抽象的。唐人张怀瓘认为，书法艺术是“无声之音，无形之象”，就是说书法艺术是有声语言的符号，读之有声，是带抽象性质的形象，而不是具体描绘现实中某一事物的形象。因此，书法艺术的抽象性就在于它既同现实中各种形态结构有类似的地方，又不是现实中某一事物的形态结构的直接描摹，是无形与有形的统一，是不象形与象形的统一。书法艺术的抽象性，决定了它在反映现实事物的形态美方面，比其它具体描摹某种现实事物的艺术有更加自由的天地。比如，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能够使人们联想到许多事物共有的某种美。比如欣赏一幅刚劲有力的书法艺术作品，你可能会联想到青松的苍劲、山峰的巍峨它是一幅具体的书法作品，却反映了多种事物共同具有的某一美的形态。因此，可以说，书法艺术是具体中的抽象，抽象中的具体。三是情感性。书法艺术浸透着书法家的思想感情，反映着作者的品格情趣，是一种表情的艺术。好的书法作品必定倾注着书家的内心情感喜悦、悲哀、歌颂、谴责比如，民族英雄岳飞所写还我河山的草书横幅，酣畅淋漓，峻峭挺拔，大气磅礴，真是义愤之情溢于笔端，抒发了他那