浅谈王小帅叙事策略.doc

编号 云南艺术学院本科毕业论文 浅谈王小帅叙事策略 姜喜洋指导教师姓名 蹇河沿 职 称 教授 所在教学单位 云南艺术学院 专 业 戏剧影视文学 论文提交日期 2016.4.11 论文答辩日期 学士学位授予单位 云南艺术学院 学位授予日期 论文指导教师评分： 论文评定小组评分： 综 合 得 分： 年 月 日目 录 摘要1前言11、 王小帅电影叙事主题研究1(一）、先锋艺术家的焦虑与迷失1（二）、边缘人物的艰难2（三）、成长的迷茫2（四）、生存的无奈二、王小帅电影的叙事语言2（一）、长镜头的语意表达3（二）、沉重的冷色基调3（三）、细节部分三、主要叙事方式4（一）、以情感为主线的散文化叙事4（二）、缓慢平和的叙事节奏5四、结语8注释与参考文献8致谢9 摘要：90年代是我国电影风起云涌的年代，在这一年代当中第四代导演还在人们的视野，第五代导演在电影行业中如日中天，同时第六代导演也在影坛之中渐渐地崭露头角。第六代导演的出现为我国电影行业的发展注入了全新的活力。而王小帅就是六代导演中非常具有特色的一位，其作为六代导演的领军人物，所创作出的电影在叙事策略上既具备了六代导演的共有的特点也兼具了自身的特性。在电影环境越发商业化的情况下，王小帅无疑是一位具有坚定信念的导演，他通过自己所描绘的电影，展示出了对于生命与时代的独特认知。本文将王小帅的叙事策略作为主要研究内容，主要从电影的主题、语言、意识形态以及叙事策略等几个方面对王小帅的叙事策略展开相关研究。本文的研究主要集中在王小帅的个人电影创作经历上，结合王小帅的个人经历与电影内容上，希望能够对王小帅个人叙事起到一定积极的研究作用。关键词：王小帅 电影 叙事策略 王小帅在第六代导演当中独具特色，他的影片屡次在世界影坛当中获奖，但是其因为诸多因素限制只能“墙里开花墙外香”，其电影很少能够在国内上映，在上映后排片也极少，多数电影只能够以小众电影的形式在少数人中间进行传播，提到王小帅的电影，看过的人只占少数。直到2004年，王小帅终于摆脱了这种困境，正式进入国内电影体制之内。在此之后他的两部影片相继问世，2005年上映了青红，2008年上映了左右，这两部电影成为王小帅电影的重要转型标志。青红被人们称之为王小帅“青春残酷物语”电影的终结篇，后者则被视为王小帅电影“长大成人”的开始，但单纯的就电影的叙事语言而言，本质上王小帅的电影叙事实际上基本没有太大变化，其电影的叙事主题始终关注生活在城市中的边缘人物，一些容易被人忽视的小角色，讲述他们在城市当中的艰难的生活困境与道德困境。同时在叙事语言上王小帅一直延续着自身独特的叙事风格，因此本文就王小帅电影的叙事风格展开研究，对王小帅电影的叙事主题与叙事语言做出论述。1、 王小帅电影叙事主题研究电影由起初单一的记录性，有了现在的叙事性，这在给予观众视觉享受的同时，使得电影从原本单纯的记录性质转变成为真正的艺术。从一定程度上来说，叙事是在特殊情境下所讲述的具有情节性质的故事，简单的来说叙事就是讲一个故事，怎样“讲”这个故事，直接导致了故事的趣味性，这就使得故事既可以是聊天般平淡无奇的人物生活，也可以是莎士比亚般具有强烈戏剧性的故事，则导演则需要通过叙事“讲故事”来实现对观众的吸引。美国的电影研究学者认为：“成功的叙事文学必须要有叙事者的个性体现。”换句话来说，叙事不是简单的按照一定顺序把这个事情称述清楚，而是一种直接的叙事者的表意活动，叙事者起到了关键性的作用。一定程度上来说，王小帅的叙事主题与他的成长经历以及对于生活的体验有着密切的关系，从王小帅的电影创作历程来看，我们可以简单的将其电影叙事主题分为四个方面，本章节就王小帅的叙事主题展开论述。(一)先锋艺术家的焦虑与迷失王小帅1985年时考入北京电影学院，八十年代改革开放的大背景下的中国大众文化正在快速兴起，我国对外开放程度也在不断加深，这就使得西方先进的先进艺术思想大量涌入我国，冲击着本土的传统观念，后现代理论变得极为兴盛。此时我国文艺活动变得尤为繁盛，以娄烨、王小帅等导演为代表的电影导演在这时代背景下充分的吸收了来自各方的电影艺术的熏陶。尤其是第五代导演所创作的黄土地、蓝风筝在第六代导演当中引起了极大的反响。绝大多数在六十年代出生的导演都在九十年代经历了一段流浪时间，在这期间对于王小帅而言无疑是一段充满激情但却迷茫的时间。91年毕业后的王小帅孤身一人来到福建制片厂，对于刚踏入社会的王小帅来说，当初的满腔热血与理想一瞬间被现实浇灭。当时我国电影实行严格的审查制度，就算按照相关规定进行电影拍摄，但是也未必有电影上映的机会，而且拍摄电影的机会也是很少的，在现实面前王小帅找不到出路，一度陷入迷茫当中，觉得自己毫无用武之地，当时他的大学同学胡雪杨正在拍摄留守女士，王小帅的热情再次被点燃，立刻放弃了稳定工作。北上之后，他把个人情感融入到拍摄对象之中，因为找不到投资方，王小帅职能使用最简陋的拍摄手法，取材于自己身边的平凡的人与事，成功拍摄了属于自己的第一部电影冬春的日子，因为首次执导，这部电影叙事手法相对单调，像一部纪录片。之后的冬春的日了让王小帅逐渐找到了拍摄电影的感觉，但是对于王小帅焦虑的内心以及他迷茫的生活却没有起到太大的缓解。95年，王小帅拍摄了极度寒冷，这是一部先锋派的电影， 99年，王小帅又执导了梦幻田园，这是一部不同于常规世界的电影，在该部影片当中，展示了主人公坚守自己的精神，不屈于现实。 在电影叙事中，王小帅作为具有着自身独特艺术风格的电影导演，在他的电影叙事当中展示出了自身作为先锋艺术家的焦虑与迷失，表现出了自身对于精神世界的坚守。(二)边缘人物的艰难与其他人对于故乡的情愫不同，王小帅的电影当中对于故乡的表现却是极为模糊的。王小帅1966年出生于上海，出生两个月之后就与父母举家搬迁到了贵州进行生活，在贵州他度过了自己的童年生活。79年王小帅又随着父亲来到武汉，在武汉进入武汉初级中学，十五岁时又与父亲来到北京，进入中央美院附中学美术1985年考入北京电影学院导演系， 89年毕业后的王小帅在福建电影制片厂工作了一段时问，后因不能独立执导电影，又重新回到了北京。从王小帅的生活经历当中不难看出，多年的漂泊经历让王小帅缺乏故乡这一概念，这在也是在一定程度上王小帅多次介绍自己是一个没有“根”的人。冬春的日了与极度寒冷在公映之后获得了许多国内外的奖项，这奠定了王小帅参加电影节的基础，王小帅拍摄电影的很大程度上的原因是在电影当中寻找归属感，但是如今王小帅已经找到了做电影的感觉，但却依然没有找到归属感。在拍摄扁担姑娘时，王小帅试图通过拍摄自己的初中学校来找到自己对于故乡的归属感，但是电影拍摄结束之后却没有通过审查。扁担姑娘的结尾阐述了两个底层小人物该如何在社会中生存下来，一个不知道自己从哪里来，又该到哪里去的越南姑娘阮红，一个是将要被城市同化的农村青年高平。影片中，农村来到城市打工的高平与歌厅工作的阮红经历诸多的艰难，两人相爱之后确定关系一起决定离开武汉，但是两人在现实面前却发现无法走到一起，在影片当中王小帅设定了这样的剧情，同样是有着梦想的两位青年，都被残酷的现实所挫败，但是阮红的梦想实现了，帮助阮红实现梦想的却不是有能力的男人，而是没有任何实力的东子，展示了王小帅在面对城市边缘人时的真实写照。影片中的人物形象的也表现了王小帅当前的处境，一个没有故乡归属感又不知道何去何从的青年，他所诉说的青年也和他一样在社会当茫然无措，找不到属于自己的道路。作为第六代电影的代表人物，王小帅在电影当中所描述的人大多是寻常百姓，这些人物主要是游走在城市边缘的底层人物，通过对小人物的描写展现出王小帅对于自身独特生命体验的展现。(三)成长的迷惘同期导演当中，一些导演是将故乡作为创作的题材，这一点是王小帅无法做到的，就自身特点来说，王小帅选择通过“无根”来进行创作，在这一前提下，对“根”的寻找就成为王小帅在电影当中的主题，他希望能够通过一中寻求将自己内心的“根”表现出来。王小帅在电影拍摄过程当中经常提及自己成长时期的经历，在王小帅拍摄的影片青红中，青红的父亲因为工厂的迁移，响应了国家的号召来从上海来到贵州的小乡村，但是在这一浪潮过去之后，很多和青红的父亲一样的人都开始想要回到故乡。回到大城市无论对自己还是下一代，都有着很多好处，父亲煞费心机的想要回到上海，可青红已经把贵州当做了自己故乡，这里有她的青春，朋友，爱情，但在父亲的压迫下，青红的主体意识逐渐被蒙蔽。青红成长是迷茫的，其特点就是只能生活在夫权的压迫下。王小帅对电影有着这样的描述：青红展示的就是在社会变革过程当中，个体意识与社会所产生的矛盾以及个体意识的反抗，其呼唤的便是对于个体意识的尊重。 无论是青红、十七岁单车还是我11，在王小帅的影片当中都包含着在青春成长阶段的迷茫，这在一定程度上是王小帅在电影叙事当中对自身独特意识的体现。(四)生存的无奈 在王小帅的众多电影作品当中，无论是冬春的口子还是左右，其中的主人公基本上都是青年，他们当中有的是郁郁不得志的青年艺术家，从农村到城市打工的青年民工。这些年轻的共同点都是对生活的迷茫以及对生存的无奈，他们不知道如何应对来自周围的压力。总而言之，王小帅经常会将社会边缘人物作为电影的主要刻画对象，刻画出在精神上无处安放的漂泊者形象。自我国改革开放之后，尤其是我国在上世纪90年代由计划经济向市场经济转型阶段，社会的重点就由农村转向了城市。农村生长的人们中流传着许多对于城市的流言蜚语，人们想当然的对城市和农村进行了划分，农村的人们已经习惯了宁静单纯的生活，不曾向现代人一般对城市生活充满着向往。伴随着时代的而发展，城市文化在农村青年中国逐渐流行起来，农村当中农民向城市涌进则在一定程度上展现出了这种期待。但是就实际而言，城市并不是如他们所期待的那样，而是成为已经异化了的城市，在异化的城市当中，人么无法再自己头脑单重描绘出自己的位置以及城市的样貌。他们唯一能够做到的就是咋城市当中漂浮。在王小帅的电影十七岁的单车中主公小贵就是一位漂泊者，十七岁的单车的英文名字是“北京单车”，对于大多数人而言，北京作为首都，是一个大城市的代名词，来自农村的小贵像大多数农村青年一样在大都市当中以送快递快递为生，小贵就像骆驼祥子一样，为了生存她倍加爱护自己的自行车，从影片当中我们可以看出小贵已经将自行车作为自己生命的一部分，但是城市并没有因为小贵的努力与珍惜而接纳小贵，先是自信车被偷，然后被老板奚落而被开除工作，然后小贵为了找回自己的工作而与小坚进行了自信车争夺战，最终因为卷入小坚的爱情纠葛而导致自行车损坏。从小贵的故事当中我们不难看出，来自从村的小贵虽然一直想要融入到城市当中，但却在城市中吃尽了苦头，努力工作换来的却是城市人的瞧不起，无法别人们所承认，在所有人的严重，小贵只是一位来自于农村的城市漂泊者。王小帅电影当中就展现除了农村青年对于城市的向往，他们不断的尝试来融入城市，但是城市对于农村青年却从未表示接受，因此在王小帅的电影当中他们就如同浮萍一样，漂浮在城市当中，这也是一种缺乏归属的表现。二、王小帅电影的叙事语言(一)长镜头的语意表达王小帅的电影大多都有着纪实性，他所描绘的主题主要都是青春成长的残酷性以及一些边缘人物的艰难生存。在他导演的电影当中，他期望能够通过电影来分享自己走过的生活经验，因而他的电影所主张的就是生活艺术，并将使电影最大限度的再现生活。他的电影风格要求其在电影创作当中必须运用大量的长镜头记录生活，从而达到对生活的真实再现。在电影十七岁的单车中，小贵丢失自行车的画面就是用一个长镜头进行记录的，他从洗浴中心出来了之后，就发现自己的自行车不见了。着急的他急忙在洗浴中心周围进行寻找，长镜头就是由此展开，镜头画面一直随着小贵的身体转变进行着转变，摄像机也跟随着人的行动进行推拉摇移，从而最大限度的拓展镜头的空间容量。这个镜头基本上是由动态构图组成，而拍摄的主要对象小贵也是处于一直运动当中，这个长镜头的画面既有画面调度又有镜头调度，从长镜头当中观众就可以看到小贵丢失自行车之后的焦急、无助、绝望的内心状态。 同样的是，小坚发现自己的自行车被盗之时所用的镜头也是长镜头，必须去上学的小坚从灰暗的长廊中穿过，在这过程当中音乐从广播到流行音乐最后转变成戏曲，镜头一直随着小坚移动而移动，最终定格在了小坚垂头丧气的背影上。这个镜头虽然是长镜头，但却充满了运动感，呈现出了主人公丢失自信车后的伤心与绝望。 从王小帅对于长镜头的运动当中我们不难发现，王小帅在从事纪录片拍摄之后对于长镜头的运动无疑是极为出色的，充分的展示出了王小帅在叙事过程当中的语义表达。（二）沉重的冷色基调王小帅的作品大多具有写实性，在他的镜头当中刻画出了一个个在城市当中艰难生存的边缘人物，尤其是在影片当中大量的冷色调的运用更加衬托出了人物的迷惘与无奈。纵观王小帅导演的作品我们不难发现，其影片多是沉重的灰色、黑色基调，黑色与灰色往往带有着一定的沉重感，通过对沉重的色调的运用能很好深化影片主题，阐述影片叙事风格。在影片冬春的日了中，沉重色调尤为凸显，冬与春本是两位具有浪漫主义风格的当代画家，但是在现实生活面前，他们失去了面对生活的兴奋感，二人只能终日在狭小的空间当中，过着迷茫无助的生活，但是却又无法作出任何改变。导演为了充分利用了冷色调的沉重感，通过冷色调来展现了影片主人公的迷茫与绝望。在电影我11当中出现了许多以灰黑为基调的画面，同时整个而影片的开头则是以灰色的换面进行延展。在画面当中一位温文尔雅的男性正在观察着手中的野花。这部电影是王憨在成年之后对自己的童年所作出的追忆，灰色的基调使得画面是模糊的，表现了主人公11岁时的懵懂的世界观。在此之外，灰色叙事也是作者独有的叙事风格，在王的电影之中，对于价值判断始终处于一种回避状态。因此，从一定程度上来说，沉重的基调在一定程度上更像是叙事风格，叙事过程当中不做任何的修饰，不会直截了当的告诉观众，观众只能够从灰黑的背后去理解在影片背后更深刻的主题意蕴。在日照重庆中，影片将视角对准因为对孩子死因进行调查的父亲身上，在影片的开始导演就为影片铺垫了忧伤的气氛。整部影片将冷色调作为基本色调，以灰色作为影片的基本色彩，在影片当中基本没有出现大太阳的天气，主角穿着的衣服是灰色的，与事情相关的人也都生活在狭小的空间当中。整部影片都表达出沉重的感觉，某种程度上而言，灰色不仅表现了老林的主观情绪，同时也更加衬托出了老林作为一个带有沉重负罪感父亲的赎罪形象。（三）细节部分细节之于电影，相当于是构成电影的最基本元素，它也是情节构成的重要组成部分。电影的细节也可以分为广义和狭义：广义上的细节可以是电影里所有的视听元素，而狭义上的细节则是指文学的概念，也就是编剧在设问期间设定的推动情节发展的人物性格、人物情感、影片氛围、观念等相关因素。所以说细节是影片的重要组成部分，它主要通过对细微之处的渲染与表现，进而达到对电影的精致表现。而王的电影之中对于细节的挖掘是极为重视的，在影片当中它能够很好地通过对细节进行挖掘来塑造更加丰满的人物形象。在十七岁的单车里，小贵首次骑上自行车在马路当中穿梭的画面就是一个典型的细节描写。充满朝气的他骑着自己的自行车穿梭在城市当中，画面色彩生动活动，画面给人和谐之感，就如同城市对于小贵已经持认同感。其次，影片还采用了音乐细节描写，欢快的音乐当中看到小贵在找到音乐之后无比欢乐的内心。再次物象细节的运用：飞速旋转的白行车轮就像是其迈向幸福的城市生活的紧促的步伐。最后还有个细节：开心的小贵在获得了工作之后，似乎就有了可以在这个城市站稳脚跟的基础了，一个个细腻的描写表现出小贵的喜悦。除了视听语言上的细节之外，在故事上十七岁的单车当中也运用了主动的细节，如在影片的开始两个孩子是都不会吸烟的，但是在影片的结尾二人都有了接触烟的机会，当小贵接触到烟之后，选择了放弃，拒绝了烟，从此可以看出小贵坚守住了自己的内心，但是小坚却从此染上了烟瘾，从此可以看出二人的内心特点，同时面对诱惑，一个人选择了坚守，而另一个人却选择了放弃。在电影青红的最后，导演就用了一处特别精妙的细节描写：在影片的最后主人公离开贵州时，押解小根的警车正好与他们相逢，警车被村子里面的人围起来，此时车外出现了一个特写镜头吕军的身影。他的面部表情极为麻木，在不经意间还做出了揩鼻涕的动作，通过对这个细节的描写，展示出了吕军已经和大多数的人一样，丧失了自身的自我意识，虽然他也进行了诸多的反抗，但是结果依旧是妥协。王小帅拍摄的这么多电影当中，他都极为注重影片的真实感，通过诸多的细节在力求还原历史的同时，追求影片的观赏性。总结本文对王小帅电影叙事策略进行了相关的研究，在对王小帅叙事主题与叙事语言就行相关研究之后，总结出了王小帅电影的叙事特点，可以说王小帅在六代导演当中是极具特色的一位，通过对王小帅叙事策略的研究对于王小帅乃至六代导演都有着积极的意义。3、 主要叙事方式（一）以情绪为主线的散文化叙事 从叙事角度而言，故事一般会变化成为：动作事件情节故事的一个构成。从叙事的规则当中我们不难看出，构成故事的最基本元素是动作，动作组成事件，事件推动情节的发展，诸多的情节最终构成故事。在当当代的大多数主流电影当中，导演为了吸引观众的眼球，往往会采用紧密性的因果关系叙事方法，这样就能够有效的使情节的发展具有一定的追溯性。这一叙事方法重视电影主线冲突，通过一系列手段来增强故事的内部张力，从而加强了故事的紧凑性，能够有效的吸引观众的注意力，观众由此进入导演预设的环境当中，从而使电影与观众达到和谐交融的境界。但是，一些具有自身独特思想的导演往往更多想要将影片与观众分离开来，从而使观众在观看影片时具有独立思考能力。因此，始终有一部分导演不会遵循传统的叙事手法，在他们的电影当中对动作进行弱化的同时，强化的是剧中人物的情绪。众所周知，情绪的的变化具有随机性以及散文化特点，在以情绪为主导的电影当中，情绪会对影片的因果关系产生弱化作用，减少电影的冲突。 在西方电影尤其是美国电影当中，悲剧一般是具有英雄主义的悲剧，在英雄轰然倒塌的时刻影片就会迎来悲剧的高潮，因此，在西方电影当中对于矛盾冲突的重视程度极高，影片往往具有丰富的戏剧性，悲剧始终是西方主流电影必不可少的。但是在中国，悲剧更多展现的是普通人在生活当中所面对的困境，因此纪实性更强，故事的主要矛盾往往会被导演进行弱化，而悲剧人物的情绪则会成为影片叙事的重点。王小帅作为具有一定思想的导演，在他的电影当中展现并不是表象上人们生活当中所面对的困难，而是要更多的展现出人物内心的痛感。因此，在王小帅所创作的电影当中，更多的是将人们的感情作为叙事的主要内容，他通过伤感情绪的散文化叙事能够更加深刻的展现影片人物在日常生活当中所面的的悲剧，能够对观众产生强大的冲击力。（二）缓慢平和的叙事节奏 对于电影的叙事节奏而言，节奏的快慢在一定程度上能够代表导演对于现实的态度。在王小帅执导的电影当中绝大多数电影都使用了平缓的叙事节奏。平缓叙事节奏在王小帅电影中主要体现在以下两个方面：首先是对于生活情节的选择；其次是尽量减少蒙太奇剪辑的使用多使用长镜头进行叙事。从叙事角度而言，缓慢的叙事效果能够真实的展现生活化的情节，能够对事件进行详细阐述。这样的生活化叙事在电影当中有着不同的意义，加强戏剧化冲突对于商业电影来