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浅谈声乐与台词语言发声如何统一 摘要：声乐与台词同属于艺术语言的范畴，艺术语言则分许多不同的艺术形式，”说”与”唱”便涵盖在基本艺术语言形式之内，声乐与台词都十分强调技能与技巧，在舞台上面对千百观众，要把每个词语清晰地送入他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的，将声乐和台词的技能、技巧训练有机地结合起来，最终达到为我所用、事半功倍、四两拨千斤之效。科学的台词语言发声也是电视剧、话剧同步录音的一个重要组成部分，受到现在广大的影视录音工作人员以及导演的推崇，此种录音方法能使演员的表情，情绪等因素和语言对白达到绝对的统一，而且能达到绝对同步的状态，相对于后期配音来说更加真实、生动。 关键词：声乐 台词 同步录音 引言：当前国内外好多大中专院校设有表演专业，为社会培养了大量的影视演员、话剧演员、曲艺演员，部分同学在电视剧中担任重要角色，然而不少演员因为气息浅、共鸣弱、音量小等缺点，不能满足同步录音的需要，而是先进行录像，再根据台词进行录音，这样既浪费时间又浪费经费。在教学过程中，针对声乐课程和台词课程严重沟通不足的现象，我试图寻求两者之间的契合点，把握正确诀窍，将声乐和台词的技能、技巧训练有机地结合起来，最终达到为我所用、事半功倍、四两拨千斤之效。这种尝试，不仅是对专业技术、技能的探讨，也是艺术学科中交叉专业的研究。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所惑，但这是一种未经雕琢的自然声音。在舞台上面对千百观众，要把每个词语清晰地送入他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本-声音的质和量，但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或者方法。寻找这种技巧和方法的活动便是科学化，这些方法或技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以适当弥补他的缺陷。作为声乐教师的教学任务，就是寻找舞台语言发声上存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发声和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅的表达人物情感，为塑造人物形象服务。由于每个学生的先天条件不一样，在教学过程中没有固定的模式可循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程，是解决怎样将科学发声结合到台词语言实践中去的过程。 一、说与唱都必须保持积极的放松状态 所谓积极地放松状态，它不同于一般日常生活中的放松，而是一种创作状态。从站姿上来说，需要积极而不紧张、松弛而又不松垮。在练”字”是工具、练”声”是目的阶段过程中必须强调放松与紧张。声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的”紧张”和”放松”是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。”积极”是”放松”的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。”放松”是”积极”的前提，只有适当地使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。在歌唱的过程中，参与运动的肌体在经过积极地收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。这对表面上的矛盾关系是始终贯穿于我们的声乐学习的，如果能量得不到释放那必然会造成机体运动的失衡，从而影响我们的声音效果。作为声乐演唱者，不难理解这是一门具有人类真实情感的综合艺术，我们演唱的好与坏，听者从心灵就能清晰地感受到。比如我有时在平时的课堂中就会遇到这样的问题：我理应做的就是通过对作品情感的悉心分析来把握歌曲的二度创作，就是说我需要加入我真实的情感来完整地演唱作品，但我有时就会碰到自己的心情和作品中情绪情感的不符，我心情阴郁的时候却需要表现一个活泼开朗的人物角色，这时就会很难调整自己的心境，那么也可以想象我的演唱就是一种机械地进行，声音再完美也是难以产生情感共鸣的。于是我越发会紧张，那就越发地完成不好了。所以心理因素也直接影响着歌唱地发挥，我们不仅需要娴熟的声乐技巧，也要具备良好的心理调节能力，只有调控自如，我们的身体才能处于一种轻松的状态，这就很好地实现了积极与放松的辩证关系。 二、说和唱都要正确的运用气息 生活中的呼吸是自动而有节奏地自然进行的，表达思想只要说清说准就行，在音色、音量、音域等方面没有一定的标准。而舞台上的说与唱的发声，从演员和观众的距离来说比生活中远得多，语言交流的空间比生活中要大得多，因此在舞台上的说与唱发声方法正确与否是非常重要的。正确的呼吸法是：胸腹式联合呼吸法。胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。横膈膜明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有明显扩张的感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中讲的”气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间作一个比较，通常人的吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为1：1或1：2 ；劳动或平时一般说 话发声的吸与呼为1：5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为1：8或1：12等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。无数说、唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合演员的呼吸法。 胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展， 这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。 因此对初学者来说，把握正确的呼吸法，理顺说与唱的共同规律，是非常必要的。 三、说与唱都必须有正确的喉型 这里我所讲的喉型，无论是说还是唱的发声艺术，说白了就是脸部肌肉表现力的问题，在发生时难看还是好看。因此我们在不排除喉头的稳定、歌唱发声严谨的正确吸气方法基础上，既不吊喉头也不压喉头，发挥声带的正常功能，那么上口盖的积极咬字，舌根放松，下巴松弛自然，稍微往里收，更是我们启发学生、训练舞台语言教学的重点提示。平时我们生活的语言和吃饭的动作，往往是下巴积极的工作，如果舞台语言把生活中的习惯误认为想要音量大，向前伸脖子或下巴，这种方法是错误的。从外部形象来说很难看，音域走向不宽，吐字没有穿透力，还会产生好多喉音，如果喉型不正确，不管是唱与说，发声没有通道，气息不通，到了舌根部分就有阻力，所以在掌握正确的发声法时，提示学生吐字必须下牙藏在上牙的背后，要求下巴懒一些，上口盖积极些，硬腭吐字点清楚，利用上下牙两个牙齿中间处如同一条线吐出每个字，出字时气息要平稳、均匀，有小腹的丹田气支持。只有建立正确的喉型，练起来有方向，做起来有目的，才能掌握好发声法。 四、说与唱都必须建立较宽的音域 根据斯坦利的分析，在声音的发展中有四个相互依存的技术因素：音域的扩展、音量的操控、音质的改善和声音的正确颤动。教学实践证明，扩展音域的练习对培养歌唱发声艺术是十分必要的，不仅要解决高、中低声区的共鸣腔运用问题，又要解决几个声区换声点相互连接的问题，如果这一点不引起重视，岂能谈得上歌唱发声的技巧性问题。另外在歌唱的训练中我们比较重视声音的高部位，在舞台语言发声中也要重视这一点。至于声音位置实际上是一种遐想，也就是把说话的口腔空间感、面部空间感增大一些，气息流动性比生活中夸张一些，这些都是说与唱的发声要求中必备的条件。 五、说与唱都要有正确的吐字归韵 威廉-莎士比亚说：”好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”这句话应该是每个歌唱者必须牢记的格言。唱是说的音乐性夸大，所以说合唱是可以结合的。歌是由诗发展而来的，唱是由说发展而来的，因此二者结合的途径应该是在说的基础上来发展歌唱能力。在传统音乐论述中有”学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字；字从口出，有字既有口，如出字不分明，有自若无字，是说话有口，唱曲无口”一说这都说明吐字归韵在歌唱中的重要性。 一个汉字由一到四个音素组成，如”啊”是单音素（a），”我”是二音素（U与O），”说”是三因素（SH、U、O），”教”是四个音素（J、i、a、o）等等，在发更为复杂的音节时，如：讲（J-i-a-ng），首先口型是由闭合到开放，又由开放到闭合，如同枣核从细到粗，又从粗到细，这在西方语言中是没有的。因此不管说唱，要根据中国文字的特点，发声器官也要必须适应语言的开合特点。舞台语言中强调要准字头归字尾，就不难达到纯和清，歌唱艺术也是如此。 以上所述是自己在教学实践中的一些体会和探索，声乐和台词教学必须尊循的原则。语言发声是介于歌唱发声和戏曲发声的一门艺术学科，他们之间相互联系、相互依存，尊循这些方法和原则，一方面可以避免老师纯声乐的灌输，学生单纯追求声音的洪亮，而使声乐和台词脱节；另一方面也可以避免只求自然声音的感觉流露，不顾舞台或影视同步录音的特殊要求的倾向，从而培养出更多可塑性大、戏路子宽的新一代影视及话剧演员。 龙源期刊网，龙源期刊网特别提示1.点击网站首页右上角的“充值”按钮可以为您的帐号充值2.可选50.100或500的充值金额，充值后按篇按本计费3.充值成功后即可购买网站上的任意文章或杂志的电子版4.购买后文章可打印，杂志可在个人中心的订阅/零买找到5.登陆后可阅