西方美术史作品赏析--圣马太蒙召.doc

西方美术史作品赏析圣马太蒙召班级学号：姓 名：指导老师：日 期：作品名称圣马太蒙召(The Calling of Saint Matthew) 1599油彩画布，322 x 340 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马圣马太蒙召作者简介米开朗基罗梅里西德卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。米开朗基罗梅里西德卡拉瓦乔画像作者生平及其主要作品在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。 虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈贝恩-若夫鲁瓦评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”早期生活（1571年1592年）卡拉瓦乔镇是个米兰以东大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫梅里西是镇上弗兰西斯科斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。 1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达芬奇的最后的晚餐，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。罗马时期（1592年1600年）1592年，卡拉瓦乔到达罗马，这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的削水果男孩，捧果篮男孩和年轻的酒神巴克斯在病中以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了卡拉瓦乔现实主义的一面，由此他开始成名。1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗奥尔西、建筑师奥诺里奥隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家。算命者是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。像算命者一样，纸牌作弊老手非常受人欢迎，现存有超过50个副本。卡拉瓦乔为德尔蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品音乐家们、鲁特琴师、微醺的酒神巴克斯、具有象征性而又是现实主义作品的被蜥蜴咬的男孩由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。 随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是悔罪的抹大拉的马利亚。这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚、砍下荷罗孚尼头颅的犹滴、用以撒祭献、极乐境界的亚西西圣方济各和逃往埃及途中歇息。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。“罗马最有名的画家”（1600年1606年）1599年，大概通过德尔蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉迪弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，圣马太殉难和圣马太蒙召，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。圣马太和天使的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅圣马太的灵感。同样，圣保罗的皈依也被拒收，同一题材的另一个圣保罗的皈依被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出。其他作品包括非常动人的基督下葬、罗雷托的圣母、圣母、圣婴和圣安妮以及圣母之死。流亡和死亡（1606年1610年）卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括圣母玫瑰经和仁慈七行。 尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的正被砍头的施洗圣约翰和阿罗夫德维格纳科特及侍从的画像以及其他骑士团首领的画像。仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。他画了圣彼得的否认，最后一幅施洗约翰以及他的最后一幅画圣乌尔苏拉殉难。最后，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。作品简介圣马太蒙召是礼拜堂中的祭坛画，却一反过去祭坛画所一贯表现的崇高与圣洁。风尘仆仆如旅人般的耶稣走进阴暗的角落，彼得陪着他，隐身在黑暗中。耶稣的手指向一群税吏当中的马太说：“来，跟从我！”，马太讶异地指着自己问他：“是我？我这个被人瞧不起的人？你却要选我？”旁边的彼得也有些半信半疑，手指着问，“真的是他？”彷佛响应着他们的讶异疑惑。耶稣伸出的那只手，带着肯定的力量，“是你，就是你！”这里的“蒙召”，并没有被表现出一片详和与圣洁，而是在最平凡的人间 。从窗口方向射入画面的光束表达了在眨眼之间，圣马太的归依与命运的转变，不需要飞翔的天使、层叠的云彩或其它什么东西。这就是卡拉瓦乔，这就是卡拉瓦乔的高明，杰出之处。作品赏析：一位名叫利未的，是个税吏，他的行业为人们所看不起。一天，他坐在税关上，耶稣走来对他说：“你跟从我来。他就撇下所有的，起来，跟从了耶稣。”耶稣收他为门徒，后为圣马太。 卡拉瓦乔于1597年接受了红衣主教德尔蒙泰的委托，开始为罗马圣路易吉迪弗朗西斯教堂内的圣卡特琳小礼拜堂绘制一幅题为圣马太蒙召的巨幅油画。 画面上的利未和他的伙伴在一间陋室中围桌而坐，正在数落着一天的收获，一束光线照射在他们身上；耶稣和门徒彼得一道走了进来，耶稣的身体和面部处于半遮挡的状态，头顶一轮暗示神性的光环，伸出右手召唤税吏利未；利未被这突然的指令所迷惑，或许是门外突然射进来的光线使他晕眩，他身躯微微后仰，把手指向自己，似乎在说：“谁，是我吗？”因为他的右手仍放在那一堆在耶稣进来之前正在查点的钱币上。 画面表现的事件瞬间前后所发生的行为联系可以被轻易地、可信地从画面的安排中观察出来，画面的视觉组织亦是随着故事的发展带动一个事实：耶稣的双脚已经不容怀疑地在向门外移动，利未也必然会站起身来，跟随耶稣而去。节奏的控制处于画面构图和人物动作的调度之中，借助无声的绘画语言把个人流于迷惑、渴望指令和必须决断的性情呈现眼底，埋在心中。蒙召的事件是生活中时时出现的场景，每每呈现眼前，往往视而不见，在心中收紧，又在眼前放弃：艺术家让这个场景回到眼前留心感召。 耶稣的不期而至以及指令性的举动肯定会在世人中间引起不同的反应。画面中左边的两个赌徒正聚精会神地查点着钱币，一心聚赌，甚至不会注意耶稣的亲临。画面居中一位面对观众的少年把身体靠向利未，意欲在现实中人寻求庇护，不曾想现实中人也需要寻找庇护。背对观众身佩长剑的一位少年，倾身向前，信守自我的戒备之心会轻易地做出争斗之举，使徒彼得出手点化：不要人气太盛，会有奇迹发生。 艺术家的创作似乎是自由的，根据所知所感再加上自身的情况完成画面，以求视读的合理性和存在的可能性。然而合理性和可能性使得艺术创作是不自由的，艺术创作对应的是相应的指令。只是人们习惯夸大艺术创作的自由度，隐匿指令的强制力，即使人们相信艺术家依附内心可能的制约，也往往同情艺术家屈服外来的合理的限制。非此即彼的一元论世界观构成艺术家的神话，世界是由多元的实实在在的因素和解而成，人们在生活的现实中会收到许许多多的指令，接受委托人的委托即是其中之一，只能保持留意感召的心态一一应对，因为许许多多的指令很可能就是人类领受感召生发的形式之一。生命不庇护人气太盛的自我，只保留自我的奇迹发生。耶稣从外面走了进来，屈指所向的动作使人们联想到米开朗基罗那幅著名的天顶画创造亚当中的亚当之手。神授人意可以解释社会的结构建立在指指相扣的指令之上，只有被指令的平等，否则世界只剩下一个不平等的心态，越奋斗越扭曲。问题不在于指令，不能没有指令，问题在于人类有没有一个生命之外的感召？不要苟求委托人的要求，不要夸张艺术家的不合作。卡拉瓦乔过于平民化的描写确实不为当时所接受，确实曾有一段时间因接不到委托而穷愁潦倒，也确实受到了委托人的非难而不得已对画面做出修改，甚至退件。然而，委托依然是一项重要的资助手段，委托人是受到敬佩的，艺术家是受到保护的：自由依赖蒙召而为的心情。 自由的制约还在于艺术家依仗自身的情况把可知可感的视觉呈现归于艺术史。绘画艺术既不是可知的图解，也不是可感的说明。形式和内容仍然是多元的实实在在的因素和解而成，对于事件的交待常常不为艺术家刻意而作，对于构图的元素往往也不为艺术家刻意而为，然而这并不影响你刻意的有所作为。圣马太蒙召画面的构图分成两个部分，右边立起的和左边围坐的人物组成了竖向和横向的两个矩形。地点设在一个小酒馆，一扇窗子被油布遮挡了起来而更像是一间地下室，如果不是耶稣头顶的光环和人物的服装不合时宜的对比，人们会把这幅作品混同于表现放贷者和赌徒们围坐在桌边嬉戏聚乐的风俗画。两组人物的位置安排意在不同的空间，适身合体与赤足长衫的服饰也代表着不同的时间，封闭与敞开的活动场景亦暗示着两个世界的心理维系，坚定和犹疑的表情以及指向不同的手势肯定了所有不同之间的关系。无论是艺术的原则还是生活原则，“被指”和“自指”就是人的自由制约，个人能力面对的是呼召和感应的那个不同的对象人就成了创造的目的。 卡拉瓦乔信守艺术创作的原则，同时他也觉悟到所有的艺术原则的指令都共有被指令的命运，所以不在于破坏指令，而在于接受指令的同时直接感召被指令的共同命运。这样他或许就不自觉地越出了既成的原则和指令。卡拉瓦乔过于自然的描写，在当时看来似乎没经过美的感受就直接搬上了画布，脏足污巾、蓬头垢面也构不成理想，陋室寒舍、苦弱贫贱也谈不上教化。然而正像人们认为他的现实主义背离理想太远了一样，卡拉瓦乔同样也认为现实与人们的理想主义距离太远了。虽然卡拉瓦乔艺术形式突出的贡献是他对光线的组织和运用，聚光形成边线明确的明暗处理成为被后人称道的卡拉瓦乔样式，但是卡拉瓦乔艺术形式重要的价值还在于把圣经文本注入世俗生活的倾向。卡拉瓦乔狂放不羁的个性无法形成一个围绕他的流派，事实上他对欧洲绘画传统产生了深远的意义，尤其是他把圣经文本注入世俗生活的倾向深深地影响了伦勃朗。 依据圣经文本的文字叙述：耶稣呼召了利未之后，同在屋里坐席，有好些税吏和罪人来与耶稣和他的门徒一同坐席。法利赛人和文士就向耶稣的门徒发怨言，说你们为什么和税吏并罪人一同吃喝呢。耶稣回他们说：“无病的人用不着医生，有病的人才用得着，我来本不是召义人悔改，乃是召罪人悔改。”这段描写容易让人们注意到圣经文本的教理，卡拉瓦乔的绘画更容易让我们注意到呼召的事件。我们只能悔改，我们脱不去罪性，在指指相扣的指令组建的社会结构之中，只有悔改之诚，没有清白之心。我们可以怀疑社会的“指令”，但是我们必须