浅析《易经》的美学思想[1][1].doc

浅析易经的美学思想 耿成鹏 胡艳 （河南大学哲学与公共管理学院，河南 开封475001）摘要：通过对易经中的美学思想、审美观念、审美意蕴等的诠释， 说明易经在美学的精神风貌、艺术境界和诗文书画等艺术创作中居于关键地位，易经的美学思想对提高人们的审美能力，甚至对创造美的人生仍有历久弥新的意义和价值。关键词：易经 审美想像 审美意蕴 审美观念 爱美是全人类共有的天性，无论古今中外，凡人皆有爱美之心。以礼仪之邦著称的中华民族，同时也是欣赏美、追求美、崇尚美、创造美的泱泱大国。丰富多彩、源远流长的中国美学，给人们谱就一曲又一曲光辉乐章，留下一篇又一篇高文大典；至性至情、多才多艺的中国美学家，为世间创制了一件又一件艺术精品，塑造了一个又一个美的典范。通观中国美学的发展历程，我们可以说，周易乃是华夏美学的第一宝典。在中国美学中具有发端和奠基作用的易经美学，在美学的精神风貌、艺术境界和诗文书画等艺术创作中居于关键地位，发生了深广影响，时至今日仍能陶冶人们的审美情操，提高人们的审美能力，对创造美的精品，甚至对创造美的人生仍有历久弥新的意义和价值。 一，华夏民族美学的发源 华夏民族从远古时代就产生了浓郁的审美情趣，形成了强烈的审美观念。峙峪文化中既发现了用燧石制成的石簇，刀口作新月形的小刀，又发现了经过磨制、钻孔的石墨装饰品，年代距今约3万年左右。1前者虽有审美意味，但主要属于实用型的生产生活用具，后者则为重在审美的原创性工艺品。这看似简单的钻孔磨制，实是华夏民族审美历程中迈出的关键一步，实开自然人化、自然美化之先河。继之而起的虎头梁文化，除钻孔石珠、穿孔贝壳外，还有用乌骨管磨制而成的扁珠，用鸵鸟蛋壳制成的扁珠，距今2万年左右的山顶洞文化，仅在一女性头骨旁就发现了七颗钻孔打磨并染作红色的石珠。2如此等等，可说是华夏先人审美意识的进一步展露，是华夏先人审美活动进一步的拓展和演进，而石珠染红，如同珠制成扁形中包含着形式美的观念一样，其中凝聚着颜色美的意识，显示出以红为美的信息。到了殷商，华夏民族的审美观念更为发达成熟，审美实践更加蔚然壮观。殷墟已出土四千多种陶器，饰有形态各异的联珠纹、圆涡纹、勾连云纹、简化饕餮纹等陶器纹饰；两千多件玉器，其中有头饰、佩饰、腕饰、坠饰等美丽精巧的装饰品，玉龙、玉凤、对象、对鹤等栩栩如生的工艺品；三千多件青铜器，主要是用途各异的铜镜、铜虎、龙头尺形器；还有造型别致的雕花骨器等等，3这些工艺品，不仅是中华民族审美情趣淋漓尽致的体现，同时也是中华民族审美实践源远流长、日趋完美的佐证。正是在这种邈远阔大的历史文化背景之下，产生于殷周之际的易经，提炼总结了中华民族长期的审美实践经验，升华提扬了华夏民族丰厚的审美观念，使中华民族的美学思想最早具备了理论形态，成为华夏美学真正的惟一的发祥地。二，易经中的美学思想和审美观念 易经的美学思想和审美观念，分布甚广，约而言之，可分为七。 其一：羽可用为仪的审美想像。 审美想像是审美意识发展到相当高度的产物，而其中的创造性想像，主要是审美主体在直接观照审美对象的基础上，将原有的审美对象生发开去，重新加工组合，创造出新的审美对象。就中国美学史而言，予这种审美想像以完整表述的，易经堪称第一。 涵义为渐进、象征义为女归吉的渐卦，其六爻向人们展现了鸿鸟从水中游向河岸、登上磐石、飞向高陵、降于树上、进入陆地等优美场景，而上九爻即最后一爻则这样写道：“鸿渐于陆，其羽可用为仪，吉。”古代舞蹈一般分为文舞与武舞，羽舞是文舞中最主要的一种，舞者或头戴羽冠，或手执羽毛，或腰系羽饰物，仪即用作舞蹈的羽饰，对舞蹈者身姿，特别是面部、头部有修饰、装饰的重大审美功能。鸿鸟从空中飞返陆地，映人人们眼帘的，首先是它那美丽多彩的羽毛，而人们所想的，首先是这漂亮的羽毛可以用做舞蹈时仪容的装饰，而不是鸟肉可供食用的功利之念。易经作者这种超越功利的审美判断，特别是由鸿羽之美生发开去的舞蹈之美、仪容之美的审美想像，既寓有审判感知，又灌注着纯净的审美情感，更升华为优美的审美联想，既不同于爱屋及乌的接近联想，也不同于以雄鹰喻勇士的类似联想，甚至也有别于吟咏诗文重现事物形象的再造性想像，自当属于高级的创造性想像之列。 其二，娣袂良于君的审美观照。 归妹作为少女出嫁之卦，描绘了古代男婚女嫁的不同情状和场面，其主爻即第五爻则拣取殷纣王之父帝乙出嫁少女的盛况立说，其辞日“帝乙归妹，其君之袂不如其娣之袂良。”古时婚姻，常有姐妹二人同嫁一夫者，君指姐姐娣为妹妹。袂属上衣袖部饰物，多为衣服中最精美别致者，其长过于双手，可反屈至肘部，既涵富贵华丽之意，又有能歌善舞之助。帝乙以君王身份下嫁少女，其婚嫁服装之绚丽精巧自不待言，而特提袂以为说，即将审美欣赏集中于衣裳中之最艳丽者，而又言妹妹之袂比姐姐之袂更为漂亮，实于君娣婚服以审美欣赏的同时，包含着对二者进行审美比较之意。于两个相近的审美对象中区别其高下，鉴赏出何者更美，这种审美观照无疑超出于对单一对象的审美判断，体现出更高的审美能力。 其三，鼓缶而歌的原创艺术。 人类的原创艺术，往往是融诗歌舞于一体者，也是备三者于一身者，离卦九三的“鼓缶而歌”，即是这种原创艺术的典型再现。古代的敲击乐器，由水和泥土混合而具雏形，再予烧烤晾晒而成为缶，较之木制之桡、石制之磐、铜制之钟、皮制之鼓等，可能年代更早，这从缶同时可做食用之饮具中也可看出。而敲击乐器一般又早于土制之埙、竹制之箫等吹奏乐器，因此，缶无疑是人类创制的最早的乐器，至少是最早的乐器之一种。而所谓鼓缶而歌，自然也是人类创造的最早的艺术之一。 鼓缶而歌，既不像后世将作诗、谱曲、歌唱一分为三，而是一种自我吟诗、自我制曲、自我歌唱；也不像后世把歌唱与伴奏一分为二，而是一种自我歌唱自我伴奏；不难想像，伴随鼓缶而起的，是一种或快或慢、或高或下、或激越或舒缓的原始舞蹈动作。所以，鼓缶而歌，实是集敲击、舞蹈、歌唱于一身。这种集歌唱、舞蹈、敲击于个体一身的鼓缶而歌，无有各种中介物掺杂于其间，是自我内心真情实感的直接抒发，是个体生命活力生活激情的直率呈现，又是自我心绪、当下感受、诸种情感的全面展现。因之，与它紧密相连的是一种真诚之美，坦率之美，粗犷之美，雄健之美，豪放之美；与它息息相通的是一种内在之美，浑全之美，身心手口合一之美，动荡血脉与通流精神融一之美，悦目悦耳与悦情悦意统一之美。 值得指出的是，离卦九三强调的是人即使进入老年，也应当鼓缶而歌，这与一般所谓原始歌舞与巫术活动密不可分的看法不同，它主要指向人生，指向人的现实生命，指向个体的具体存在，指向个体的当下生存。由此人们不难联想到庄周的鼓盆而歌，而汉书杨恽传“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌”的记载，也似乎再次说明了鼓缶而歌的属己性和直接性。就此而言，易经的鼓缶而歌，较之尚书的“击石拊石，百兽率舞”，更有理论意义，更具审美价值：前者是先在的，个体的，率真的，后者则为后起的，群体的，经由安排的。 其四，贲如白贲的美学思想。 贲卦之贲，由花卉之卉与贝壳之贝组成，本义即为文饰。贲卦所讲审美范围颇广，既有审美主体之人，又有审美客体之物，既有求婚者所乘之马，又有婚嫁前所居丘园，既有青年人之脚趾，又有年长者之胡须。更为重要的是，贲卦通过文饰程度的差异，从性质上将美划分为三种，第一种是“贲如濡如”的美，所谓濡如意谓贲饰之文彩华丽鲜艳，润泽充盈，这是一种文饰极盛，达于顶点的浓妆之美，是一种错采镂金之美，因濡如而有文灭质之患，故戒之以利永正，居阳守正而不为阴柔所溺。第二种是“贲如皤如”的美，皤乃白素之貌，所谓贲如皤如实指全其质素稍予修饰的淡抹之美，如马之色白而毛长，梳理顺畅即可。第三种则为饰极返素，复于本色的“白贲”，即不加雕饰、真淳无华的天然之美，后世所谓芙蓉出水之美，实与此相当。 贲卦的美学思想，主要是关于美的三种类型的划分，尤其是白贲说的指出，体现了华夏民族的审美理想，对后世美学家以深刻的启迪，在不同时代的美学著作中引起了重大的回响。传说孔子占得贲卦后，曾喟然叹息而不平，原因在于贲乃经过文饰，已非原本之正色。汉代刘向说苑据此提出丹漆不文，白玉不雕的观点，强调“质有余者不受饰”，对中国美学的文质范畴及其关系作了阐发。晋书法家兼画家王虞在山水画萌发之初，最先透过贲卦发见了山水自身的文采之美：“山下有火，文相照也。夫山之为体，层峰峻岭，峭崄参差，直置其形，已如雕饰，复加火照，弥见文章，贲之象也。”4对山水画的兴起和发展，有着直接的催生和导引作用。刘勰则把贲卦的本然之美，作为所有艺术创作的理想境界：“衣锦褧衣，恶文太章，贲象穷白，贵乎反本。”5中国古典美学殿军刘熙载，仍然将贲卦上六的白贲，作为判断艺术作品审美价值的最高标准：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”6现代美学家宗白华先生也强调“最高的美应该是本色的美，就是白贲”，并认为“贲卦在后代确实起了美学的指导作用”。7应该说，这一结论是深有见地的，也是基本符合中国美学史的发展实际的。人们于中当能认知易经在中国美学中的发祥意义和深远影响。 其五，鹤鸣子和的诗情画意。 易经中的一些古歌，其年代早于诗经，已为多数文学家和美学家所公认。而这些原创性诗歌，对赋比兴三种艺术手法皆有所运用，本身即具有对偶、合韵、整洁、和谐的韵文之美，更向人们展现了诸多自然美景和人文景观，充盈着诗情画意。你看“鸿渐于磐，饮食衍衍”，美丽多姿的鸿鸟，足立于磐石之上，小嘴时仰时俯，时张时合，安然自得地自饮自食，这难道不是一种生气盎然、天机勃发的自然美景吗?你再看“白马翰如，匪寇，婚媾”，一匹高头大马，马色洁白，马毛修长，上骑一青年小伙，雄健威武，身强力壮，初看有如抢劫之强盗，实则充满爱意之求婚者，这难道不是一幅优美而味长的爱情画卷吗? 信之在内者为孚，孚之在外者为信。中孚作为卦名，取象于中间两阴上下四阳，蕴涵内心诚信之意，其九二爻爻辞日：“鸣鹤在阴，其子和之；我有好爵，吾与尔靡之。”前半段侧重写景，而景中有情；后半段着重写情，而情中有景，两段之间又有着感发起兴之关系，使景成为情之景，情成为景中情，情景二者水乳交融，源于自然的真实景致之美与发自内心的真诚情感之美化为一体，吟之诵之确能陶冶人的审美情感，给人以独特的审美享受。而这不正是中国美学天人合一情景交融的精神风韵的最早发显吗? 其六，易经卦象的审美意蕴。 包括六十四卦卦象的易象，特别是原初的八卦卦象，作为既具体又抽象的具象，作为内容最丰富、意蕴最宽广的宇宙范式，除了具有哲理性意蕴之外，也涵有审美之意义，甚或可称之为中国美学史上最早的“有意味的形式”。中国最早的画论家之一颜延之云“图画非止艺行，成当与易象同体”8，就已揭示了易象的这种审美意蕴。所谓同体，意即将绘画的图形上升到易象的图理，扬弃绘画技艺的特定局限，赋予其本体美的普遍意味。刘勰的“幽赞神明，易象惟先”9从更加广阔的意义上，彰显了易象的审美价值，而其易象主要指八卦而言，这从紧接其后的包牺画其始不难看出。宗白华认为，中国画所表现的境界特征，根基于易经的宇宙观，“中国画的主题气韵生动，就是生命的节奏，或有节奏的生命。伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。”10从一个新的角度阐释了易象的美学意蕴。近年出土的甲骨易卦，陶文易象，与排版印制的卦象不同，正是用刀刻画的浑厚有力、简洁明快、错落有致、气韵生动的线条，而这些易卦象多为重卦卦象，由此不难想见伏羲初画八卦时的风神，也不难想像原创八卦画就的神韵。有的论者承认意象在美学上的重要地位，却看不到易象本身的美学意蕴，殊不知从易象到意象，再从意象到意境是一个前后相继、不断升华的逻辑进程，而其起点正是易象，尤其是元初始画的八卦卦象。 其七，飞龙在天的阳刚壮美。 龙是中华民族的象征，也是华夏先人高超审美想像力的产物。易经之龙已不是图腾崇拜时期的龙，也不是殷墟妇好墓出土的玉龙，它已经从龙的实物形象转进为龙的文学形象，但它与实物形态的龙又有着血缘关系，是扬弃实物之龙而成的美的典型。 乾卦作为易经的第一卦，对龙从潜伏到出现、从跃动出渊到高飞于天作了次第描绘，第一次将龙这一形象用文字展现于人们面前。这是一种具有阳刚壮美，超拔奇特，出入自如，静不舍动，能人水能升空，会跃动善飞翔的典型，又是一个极具生动性、极富感染力与生命力的审美形象。 闻一多在其伏羲考中指出，由蛇身、兽脚、马毛、鬣尾、鹿角、狗爪、鱼鳞鱼须融会而成的龙，是“一种综合式的虚构的生物”，所谓虚构，实即审美想像，而综合动物达七种之多，摄聚各自特异部位达至天衣无缝之程度，又足见华夏先祖想像力之丰富和巧妙。在中华民族创造的诸多艺术形象中，龙的审美价值高居首位，书法绘画中龙的精品不胜枚举，喜庆节日中之龙灯、龙舞、龙舟，建筑雕刻中多姿多彩的龙的形象，人们日常津津乐道的龙凤呈祥、龙飞凤舞、活龙活现、宛若游龙等等，都在证明这一点。 龙的文字形象的描绘，特别是乾卦九五的飞龙在天和用九的群龙元首，不仅凝聚着华夏先人高超的审美想像能力，而且灌注了中华民族自强不息的民族精神，旷达超逸的冲天豪情，阳刚自主的壮美风采。龙在中国，不仅最受人喜爱，也是最催人向上、最发人深思、最益人神智的动物形象；关键即在于龙是阳刚壮美为象征和代表。时至今日，炎黄子孙仍自称为龙的传人，这与易经的乾刚之龙不是息息相关、密不可分的吗?华夏美学以阳刚壮美为基调，这与易经的飞龙在天不是息息相通的吗?以阳刚壮美为基调的中国美学，其源头即在周易，将其上溯至易经首卦之龙，是非常自然的。 三，易经美学思想的深广影响 周易美学不仅在先秦美学史上留下了光辉的篇章，而且对后世美学产生了深远广泛的广泛的影响，在美学的诸领域起着重要的乃至关键的指导作用。中国美学的基本原则和主导精神主要是由周易美学提出和奠定的。如刚健笃实的美学主调由周易首倡，后由刘勰等发挥和完善。从中国美学的范畴来看，不管是意象、意言、文质，还是神明、传神、入神，抑或是阳刚、阴柔、通变等等都和周易美学密不可分。如阳刚之美与阴柔之美，由周易最先提出，由魏禧、姚鼐等人弘扬光大。从中国美学的各个领域来看，也无一不受易经美学的影响。先看书论，书法是中国独有的艺术，而书法的指导性理论正在于易学。如书谱作者孙过庭云：“易日，观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。况书之为妙，近取诸身。”正是由周易美学说明书法的要妙。李阳冰要求书法家要“缅想圣人立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际”11，可谓知本之论。刘熙载书概谓“书要兼备阴阳二气”，更强调了书法艺术中阳刚美阴柔美的统一，沉着屈郁与奇拔豪达的统一。 再看画论，东晋画论家颜延之一则谓“图画非止艺行，成当与易象同体”，把绘画提到和易象相同的高度，把易象作为绘画的最高标准，一则日“图载之意有三，一日图理，卦象是也，二日图识，字学是也，三日图形，绘画是也”，把卦象作为图理置于图识、图形的字学和绘画之上。画论家张彦远的历代名画记叙画之源流，把伏羲八卦作为绘画的开端：“包牺氏发于荥河中，典籍图画萌矣。”石涛画语录的首章名为一画章，将一画作为万象之根和众有之本，谓“自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”12，而“氤氲”和“天下之能事毕矣”均出于周易。亲受章日“易日天行健，君子以自强不息，此乃所以尊受之也”，明显把易的自强不息精神作为画家创造力的动源所在。 复看文论，曹丕的典论论文是第一篇文学评论专著，将文章作为经国之大业，不朽之盛事，而其第一个例证即“西伯幽而演易”。左思三都赋明言“辩物居方，周易所慎”。刘勰文心雕龙第一篇原道日“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象惟先”，把周易的太极作为人文的肇端，把文言视为天地之心。南朝文学家萧统主编文选三十卷，在序言中把文的开端追溯至伏羲八卦：“伏羲古之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。” 综上所述，从纵的方面看，先秦以后的美学家，特别是重要的美学家，几乎没有一人不受周易美学的启迪，从横的方面看，中国美学的诸领域，几乎没有一个领域不与周易美学相关，甚或以周易美学为指导，在一定的意义上，我们可以说，周易乃是华夏美学的第一宝典。参考文献：1 2 杨金鼎，中国文化词典M ，浙江，浙江古籍出版社1987年版第5页，第6页3殷墟的发现和研究 M ，科学出版社，第188页、338页、369页4 李鼎祚，周易集解，卷五5 刘勰，文心雕龙.情采 M 6 刘熙载：艺概.文概 M 7 宗白华：美学与意境M 人民出版社1987年版，第390页8 王微,叙画 M 9 刘勰, 文心雕龙 .原道M 10宗白华 艺境，北京大学出版社1987年版，第118页作者简介：耿成鹏（1951 ）男，汉族。洛阳市人，河南大学哲学与公共管理学院副教授，中国哲学史专业硕士研究