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动画艺术片手镜头赏析（一）这次我们要为大家介绍的是动画片手。这部影片的长度为18分钟，曾在1965年法国昂西动画节上获得过特别评委奖。 本片的开头独树一帜。在蓝色的玻璃纹背景中，一个封闭的小房间的全景在逐渐放大。然后镜头开始缓缓移动，并通过几次叠化来介绍这位主人公的工作和生活背景。 然后用一个逐渐推上去的特写镜头表现一盆普通的含苞待放的花。这盆花是本片的重要故事线索。镜头最后落在了主人公的脸上，他还在睡觉。这两个镜头的衔接就已经表现出了小陶匠和花的特殊关系。 动画片是影视艺术，它不同于文学创作，完全是靠镜头来表现作品自身的含义的。为了强调小陶匠与花的的特殊关系，导演在镜头的内容设置上，不需要任何语言，就让我们一目了然。 手的出现，打乱了平静的生活，确立了故事的主要矛盾冲突，观众也会逐渐被这种强烈的戏剧性吸引。每个观众都会注意到，手在比例上比小陶匠大很多。 接电话的一组镜头的处理非常有意思，导演把手的电话内容直接反映在画面上，而手的位置被设定在小陶匠的头顶上，表示了手的权力。 在小陶匠的梦中，我们终于明白了他为什么固执地保护着这盆花。梦中，含苞待放的花开了，而且鲜艳异常。三个静止画面表现出花的不同姿态和不同背景。这是一种象征性的处理方式，花代表了小陶匠对美好生活的向往。 这部短片制作精巧、风格独特，不仅在表现形式上有不少创新，而且还有较为丰富深刻的思想内涵。片名手本身就带多种含义。手，它能创造，也会破坏，可以给人带来幸福和快乐，也会带来战争和灾难。 这部动画片没有对白，只有一段一段的戏剧性或抒情性较强的音乐和极为丰富的自然音响，显然动画片的创作者是希望观众用自己的感受和思想去理解这部片子。 下次我们会继续为大家介绍动画片手。 动画艺术片手镜头赏析（二）今天我们继续为大家介绍动画片手。上期说到小陶匠对美好生活的向往虽然一再被这只大手粗暴的打断，可他还是坚持着自己的理想，一遍遍地修补着他的花盆。 大手在遭到一连串的拒绝之后，一改以往的强行粗暴，变成了一只戴着针织手套涂着红指甲的手。它想要引诱陶匠。从右侧打过来的红光让人感到不安，而音乐更强化了这种情绪。 可是面对依然不加理会的小陶匠，大手终于又失去了理智，它毫不留情地把小陶匠套在了绳套里，象操纵木偶一样，小陶匠又失去了自由。 小陶匠流泪的表情特写和蜡烛燃烧的特写镜头剪接在一起，一下子就把人物的内心活动表现出来了。 小陶匠被关在笼子里，不得不按大手的旨意雕琢这只手。这时的背景处理与本片开头的蓝色背景是一致的。片子开头的蓝色象征了自由，而这里的蓝色却象征着失去自由。 小陶匠终于逃回了家，他封锁门窗，想要保留一份属于自己的净土。他特意把花盆放在了壁柜上面，希望它能免遭侵害。 没想到小陶匠在钉壁柜门的时候，他一直爱如珍宝的花盆掉下来把他砸死了，带着对未来美好的幻觉，小陶匠离开了这个世界。 动画片手只有一个简单的人物形象和一个相对封闭的故事环境，它虽然没有过于复杂的故事情节，却内涵丰富、主题深刻。它的制作手法相当娴熟，镜头运用与蒙太奇剪接，干净利落。另外，音乐和客观音效富有神韵的灵活应用，也为我们提供了精彩的视听感受。 在影片的结尾，小陶匠的坟墓在黄色背景中逐渐缩小。黄色背景与片头的蓝色背景相呼应，再一次加深了影片的内涵。 异域传真1月12日（周五）播出，小朋友们，不要错过收看时间！ 背道而驰澳大利亚动画短片嘘与 美国动画短片墨水瓶人大家好，欢迎收看异域传真，今天我们继续为大家介绍创作于2001年和1916年的澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人上期节目主要讲的是这两部短片在艺术创作形式上的不谋而合。今天我们要讲的是这两部短片在制作风格及导演意识上的背道而驰。短片嘘是由电脑制作完成的。电脑制作的画面不仅图象清晰而且色彩鲜艳亮丽。 短片墨水瓶人是采用后期拍摄胶片制作完成的。画面偏灰而且有颗粒杂质。短片嘘是通过声音及动效来表现画面意思和导演意图的。 1928年在美国迪斯尼的第一部有同步声响的动画片汽船威利号完成之前，动画片还全部处于默片时代。而本片创作于1916年，那时的动画片不仅没有声音也没有颜色。在处理人物对白时所惯用的手法就是象我们刚刚看到的那样，画面中插黑底，用白色的字作对白字幕。短片嘘的情节设置是从被动到主动再到被动。短片开始时，手的种种表现，使婴儿被动地在接受成人的想法和意志。短片演到中间时，婴儿从被动变为了主动，画面中的这只手完全是按照婴儿的意愿，绘制出了婴儿大脑中的景象。短片的最后，婴儿从主动再次变为了被动，他被迫服用了安眠药，停止了啼哭，也停止了对周围世界的观察。 短片墨水瓶人的情节设置是从被动到主动。画家想了很多办法，想把墨水瓶人引回到墨水瓶中，不想他的最终计划反成了墨水瓶人捉弄他的最佳方案。使墨水瓶人从最初的被动状态变为了主动。短片嘘是把创作形式，真人与动画的结合视为一种技术或手段，主要是用来为情节和内容服务的。另外导演并没有把全片定位在一个简单的安抚婴儿的过程，而是通过这个放声啼哭的婴儿更深一层的表现出了人类内心深处的困惑、愤怒和悲伤，并以此来折射出当今社会中一些不尽人意的现象，以及影响人类生存的问题等等，具有一种黑色幽默的效果。短片墨水瓶人是把创作形式，真人与动画的结合视为一种技术或手段的体现。短片的情节和内容完全是围绕着这一创作形式展开及发展的。导演考虑更多的是如何能将这一技术或手段更好的完善和发挥。好了，今天的异域传真澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人就全部为大家介绍完了，让我们在下期节目中再见。 背道而驰，欢迎收看异域传真，澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人简介，动画城异域传真2003年10月3日播出！不谋而合澳大利亚动画短片嘘与 美国动画短片墨水瓶人大家好，欢迎收看异域传真。今天我们要为大家介绍的是分别创作于2001年和1916年的澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人，这两部短片的诞生虽然整整相差了85年，各自充满了独特的时代气息，但他们在艺术创作的形式上却不谋而合有着惊人的相似之处。短片嘘采用真人与动画互动的形式制作完成的。导演是澳大利亚维多利亚艺术学院的学生亚当.罗伯。嘘是当我们把手指放在嘴边时发出的声音，是让别人安静下来的意思。我们注意画面，一只真人的手正在通过各种方式，让片中的主人公，这个造型设计略显夸张的动画婴儿安静下来。短片墨水瓶人是美国早期的动画艺术短片，同样导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。在互动合成画面中场景的变化，道具的设置，或是被快速擦去，或是被迅速画出，完全都是通过画家的手来完成的。另外，在这部短片中导演还设计了真人与动画人物进行情感交流等情节，进一步加强了短片的趣味性。 两部短片在表现形式上都采用了平面手绘的方式，人物造型相对简单而夸张，人物活动的背景全部被设计成了白色。为了打破平面影象在视觉中的单调和枯燥感，短片嘘是利用婴儿面前的各种道具来塑造和加强画面空间感的。短片墨水瓶人在利用各种道具进行平面立体空间塑造的同时，还利用了片中主人公墨水瓶人自身的运动，巧妙地为我们创造了一个看不见却能感受的到的立体空间世界。短片嘘与墨水瓶人虽然所处的年代不同，但两位导演却不约而同的在画面中使用了字幕，并以此来来解释和强化导演的意图及创作思路。短片嘘中字幕的运用更多是为了点明现象背后的含义，这些英文字幕大多是俚语，而且还有错别字，其书写方式还有些潦草，就像是儿童的随意涂鸦。短片墨水瓶人因为是无声片，所以片中的字幕主要是用来解释画面意思或作为人物之间的对白字幕。好了，今天的异域传真不谋而合，澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人就简单的为大家介绍到这里，让我们在下期节目中再见。 不谋而合，欢迎收看异域传真，澳大利亚动画短片嘘与美国动画短片墨水瓶人简介，动画城异域传真2003年9月25日播出匹奥翠卡米勒动画艺术短片赏析动画艺术短片匹奥翠卡米勒片长9分20秒，曾在1973年获法国昂西动画节评委会大奖。 片名匹奥翠卡米勒是以本片导演自己的名字命名的，因此，从某种意义上来说，这部短片并没有片名，作为导演，也许是他希望人们在观看这部短片时能自己去感受，自己去思考。 匹奥翠卡米勒是一部以金属材料为主的偶片，综合了动画片中的偶类、折纸等多种表现形式，加之背景物体表面及背景光影的不断变化而产生的幻觉效果，给人以耳目一新的感觉。另外，在这部短片中，创作者始终采用的是隐喻的方式，借用片中的人、物、景等道具，通过画面，间接地表明了自己的所思所想，给了观者更多的想像空间。 短片中有一个长镜头所表现的情景，恐怕就是技艺再高超的杂技演员也很难做到的。他们和谐、默契的合作维持住了最顶端一副国际象棋棋盘的稳定与平衡，使两个在棋盘中下棋的人能为下一步棋而从容思考。 本片在一处情节中，其中的人物造型虽然超越了通常意义上的思维和现实造型模式，但却极为形象可爱，有两个在齿轮间欢快行走的小人，从外形刚劲、柔韧的强度到动作轻、重的设计处理，我们一眼望去，很容易就能分辨出是一个男人和一个女人。粉红色的心形设计，就像是一个符号，标明了这个男人在追逐他喜爱的女人。 两个小人的出现，打破了一直苦苦维持的平衡局面，两个下棋的人也不得不从晃动的棋盘边离开。 导演正是通过这一系列镜头的表现，表达出了自己对当时现实生活和世界政治格局的关注与期盼。 短片的结尾，两个下棋的人想出各种办法终于使两个小人融为了一体，被打乱的秩序再度恢复了原有的平衡与稳定，就像什么事也没有发生过一样。两个对奕者继续他们的苦思冥想。在这里，动画充分发挥出了它的自由属性，实现了人们在现实生活中不能满足的欲望，表达了人们在实际生活中由于种种原因所无法明确表达的思想。 异域传真2002年3月15日播出。 哦！哦！动画艺术短片赏析动画艺术短片哦！哦！长6分15秒，曾在1973年获法国昂西动画节评委会大奖。 本片的讲述是以搭建通往岛屿的大桥突然有一段出现倒塌开始的，由此引起了一系列矛盾，人们开始互相猜测，互相埋怨。最初顺利工作时的团结协作的精神早已不翼而飞，桥上的人也乱作了一团。为了处理好这一情节，导演使用了平行剪接的手法，他把一系列简短的镜头并列放在了一起。 在看这些镜头时，值得我们注意的是，镜头在内容上不仅是相关的，而且在内容形式上是逐级递进的。移动镜头的使用，使几个看似无关的人物被有机的联系在了一起，一报还一报，一环扣一环，把这些小人物的外在行动和内在心理表现得淋漓尽致。 短片哦！哦！在整体绘画风格和艺术形式上看，是一部较为简单的动画片，符号化的人物造型，简约而略带夸张，单线平涂与富有装饰味道的背景，显示出早期动画创作的质朴、单一的情节主线，使观众对画面中的内容一目了然。那么究竟是什么打动了评委，让这部短片在众多参赛影片中脱颖而出的呢？就是画面中小人物极具夸张、幽默的表演。这些看似简单的背后隐藏着的是发人深省的内涵。导演极力想要表现，想要表达的是对人的思考，人究竟是善良的还是邪恶的。 影片的结尾，是在一个小人的幻想中结束的。小人被岛屿变成的绿色巨人捧在了手里，画面中传来婴孩般的叫声，暗喻了人来到这个世上时，最初都是善良的，表现了创作者渴望与人为善，渴望宽容的最终心态。生与死的边缘演绎德国动画短片假发师今天我们要为大家介绍的是生与死的边缘演绎德国动画短片假发师。导演是斯蒂芬谢夫勒，这部短片是用35毫米胶片拍摄成的偶类动画片，片中背景是运用电脑技术制作完成的，2000年曾在昂西动画节上获少儿电视最佳短片奖，2001年获奥斯卡提名等多项国际电影奖。 在这部不到15分钟的动画片里，从背景设置到人物塑造都非常写实，导演通过对真实场景的刻画，营造出欧洲中世纪鼠疫横行的恐惧氛围和人类面对死亡的残酷。 影片一开始，导演便运用了一个长镜头来表现1665年的伦敦夜景。伴随着中世纪教堂风格的风琴音乐，画面上是一片迷茫的烟雾，几只僵死的老鼠和一片荒凉的墓地，预示了灾难的开始。 长镜头是欧洲导演所惯用的拍摄手法。这种运动式的长镜头，具有很强的纪实力量，镜头在运动过程中所体现出的真实感，很容易把观众带入影片的情境之中。 本片导演谢夫勒非常注重对人物的刻画，片中主人公假发师与染上鼠疫的小女孩，除了在片尾假发师去剪小女孩头发的镜头，在全片中始终没有近距离的接触。更多的时候他们是通过窗户来进行目光的交流。窗户在这里表现出了人们面对死亡时的自私及人与人之间的隔阂与距离。 假发师通过窗户看到小女孩从封闭的房间跑了出来，找到了她心爱的玩具，并一步步向他走来，静静地站在了他的窗外。面对这可能染上了鼠疫的小女孩，假发师犹豫了一下，但终于没有勇气把门打开。 影片的结尾很出乎观众的想象，当小女孩死后，尸体和其他人一样被埋进了墓地。假发师竟走出了房间，在墓地中，剪下了小女孩的头发，并冒着被传染的危险做成了假发。 导演在这里想要向我们表述的正是他自己对死亡和生存的理解与思考。 动画世界中生与死的边缘演绎，异域传真2002年3月1日（周五）播出。 相似的结尾 不同的含义这次节目我们要为大家分析介绍的是两部动画片的结尾。虽然这两部动画片讲述的故事并不相同，但在结尾他们却使用了非常相似的表现手法。两位导演都通过背景奇迹般的变化，感染并影响观众的情绪，让观众不仅更好的理解内在的情节，同时还表达出更为深刻的含义。 法国影院片克里古和女巫，这部影片是根据非洲的传说改编的，片中的克里古人虽小，却凭借他的智慧和勇气一次次的战胜了女巫，解救了村民。在片中，女巫卡拉芭为除掉这个总和她作对的小男孩甚至亲自出马了。 在这部动画片的结尾，当女巫走进森林时，所到之处百花开始凋谢，原本晴朗的天空，也变得暗淡了。导演在这里借景暗喻了邪恶的力量在逐渐增强。勇敢的克里古并没有被这种恐怖的气氛吓倒，他看准时机，听从智慧爷爷的忠告，从隐蔽的树上纵身跃下，用牙齿奋力的拔出了女巫身上的毒刺，让邪恶的力量飞离了女巫的身体。这时，奇迹出现了：枯萎的树木重新长出了嫩芽，凋零的花朵竟相怒放。花草在这里仿佛被赋予了生命，赋予了感情。当他们面对女巫时，他们用自身的凋零表现出对邪恶的愤怒；当他们面对重新做人的卡拉芭时，他们用自身花朵的盛开表现出对善良的欢迎。 导演在这里镜头背景的变化上运用了文学上的比喻手法，通过花草颜色自身的变化，表现出正义的力量就如同温暖明媚的春天，使万物更新，复苏。 下面我们再来看看动画短片狼眼的结尾。男孩与狼通过眼神的交流，进行了内心深处的对话，从而完成了人与猛兽之间的沟通与信任。 坚固的铁笼幻化成了绿色的枝条，运载动物的汽车变成了含苞待放的花树，一朵朵艳丽的花竟相开放，原本狭小的动物园变成了广褒的森林。剧中不同时空出现的动物们聚集在了同一时空，让现实中不可能的事变为了可能，预示了生活将重新开始。 狼眼是采用象征性的方式作为结尾的，铁笼的消失象征着人与动物之间藩篱与障碍被打破，显示出人与动物之间的相互理解和宽容，同时也表达了创作者自身的博爱与希冀。它比克里古的故事的结尾更具有超现实主义的味道。因为花草的凋谢是自然现象，导演是用蒙太奇的手法，将两种景致巧妙的结合在一起，克里古的故事是采用暗喻的方式作为结尾。 好的故事需要有好的结尾，动画片的结尾更要令人回味。异域传真12月28日葡萄牙动画艺术短片赏析本次我们要给大家介绍两部葡萄牙动画艺术短片，第一部是树林。 树林是一部非常短的短片，它只有1分30秒。创作者采用拟人化的情节处理方式，利用手绘这一动画形式向我们讲述了两棵树根在自然界中不断竞争，成长的过程。 这部短片没有对白，有的只是来自于自然界的，夸张了的声音处理。把只可意会不可言传的内心感受，呈现在了观众的眼前。 第二部是非洲，它是以歌的形式制作完成的，全长3分钟，很有点象我们日常所看到的MTV。 创作者以美丽的、变幻莫测的非洲人体为背景，为我们描述了一个旅行者对非洲充满神奇的幻想。 一部有着个性化艺术风格的动画片的完成从某种意义上来讲，就像是旅行，旅行更可称之为一种心路历程，旅行即是经历生活和发现新的东西。 非洲这部短片是以油画来做全片的背景，明显的笔触处理与粗旷的流动的彩铅人物的刻画遥相呼应，把非洲人、景、物的美，表现得淋漓尽致。 这部短片不同以往为大家介绍过的短片，它是以音乐，以歌的形式存在的。大家都知道音乐在动画片的创作中应该说是非常重要的，音乐是制造情绪的重要元素。好的音乐经常能够提升那些原本单调的动画作品。当然，出色的动画作品有时也会被贫乏的音乐所拖累。 你想了解葡萄牙的动画艺术短片吗？异域传真9月21日（周五）播出。黑箱子葡萄牙动画艺术短片赏析今天给大家介绍的葡萄牙动画艺术短片黑箱子全长13分钟，采用二维与三维相结合的方式制作完成。 放学回家的安娜，在经过了道路两旁建筑物里电视、音箱等高科技产物发出的嘈杂的声响的洗礼后，终于回到了家里，然而等待她的却是留言机里传出的妈妈的声音：“安娜，你在吗？我今天要晚点回来，好好做作业，听话，再见。” 孤零零的安娜只好到地下室，找她的好朋友，玩具熊和小丑。 实际上，这部短片整体制作水平一般，人物造型也不够完美，但其主题思想是积极向上的，通过对女孩安娜在性格转变上的精心刻划，道出了现代社会孩子们的心里呼声关掉电视，取回我们的玩具，走出家门，寻找我们的朋友，自由自在地玩耍。创作者为了更好的强调女孩安娜的这一转变，由无奈到渴望，到最终充满希望，在镜头的设置上运用了大量特写镜头，尤其是女孩眼神的变化处理，为我们留下了非常深刻的印象。 另外，浓郁的儿童味道的造型与极富装饰效果的背景，是这部短片的另一个亮点。 小安娜经过奋力的挣扎，终于逃出了黑箱子电视机的控制，她拼命地跑向屋外，她想和小画笔为伍，想和故事书结伴，但这一切都拯救不了安娜。 到这里，朋友们是不是该想一想，是继续被电视那个大黑箱子控制呢？还是合理安排好自己的作息时间，去控制那个大黑箱子电视机呢？ 一个想挣脱电视控制的小女孩安娜的故事，异域传真9月14日（周五）播出。盐的片段葡萄牙动画艺术短片赏析葡萄牙动画艺术短片盐的片段，从片名我们大家已经不难看出，这部短片是采用盐为动画材质来进行创作的。 这类动画片中的人物动作一般来讲都是直接在摄影机下，用逐格渐进的方式来修改画面而完成的，因此非常适合个性化的艺术创作。当然，这种创作方式，创作者首先必须对自己的绘画技巧有着相当的自信。 在异域传真中我们曾为大家介绍过用沙子制作的动画片。用盐制作的动画片和用沙子制作的动画片，之间有什么相同的地方和不同的地方？ 首先，相同的地方是无论是用盐还是沙子，流动性是他们的共同特性，如果把盐或沙子放在玻璃上来进行拍摄制作的话，影像效果将会是最好的，尤其是玻璃的下面若是有灯箱，工作起来就会更加的方便、轻松。因为这样可以事先把画好的关键位置的图，也就是我们通常所说的原画放在玻璃下面，作为动作的参考，这样创作者在进行逐格修改画面的过程中，就会更加得心应手。其次就是在进行逐格修改画面，完成一个系列动作时，除了用我们的手指来摆弄沙子或盐之外，刷子、毛笔以及小竹棍等可以成为我们使用的工具。 盐与沙子所不同的是，玻璃上的沙子在灯光下是不透明的，能产生明暗对比非常强烈的影像，所以也可以用黑白底片来拍摄。一般沙画作品多是单色的，而盐就不同了，玻璃上的盐在灯光下是透明的，不同的灯光会使盐产生出不同的颜色效果。另外，盐的色彩附着力很强，因此说，盐更能赋予创作者更多的想象力。 随着高科技的不断发展和创新，动画片的制作也慢慢从材质选择的单一性向多元化发展。就像这部短片，创作者为了追求诗中的意境，在片中运用了大量电脑特技，打破了盐的单一性和局限性，夸张的水的处理、光的处理，使全片更具风格化、理想化。 盐的片断，盐的艺术魅力，异域传真9月7日（周五）播出。 动画艺术短片走钢丝的演员赏析走钢丝的演员不仅是一部构思奇特的动画片，同时也是一部充满实验性的先锋艺术短片。虽然片名是走钢丝的演员，但在片中，你却看不到任何有关杂技团演员在走钢丝时的表演。我们看到的只是在白色的背景下，形影相吊的两个人似乎在通过黑色的线框和一根绳子玩一场关于立体空间的游戏。 画面中胖子站到了线框上面，他正在通过手中的绳子操纵下面的瘦子，但瘦子好像并不甘心做他的傀儡，他终于通过自身的努力，使胖子反而处在了自己的控制之下，两个人因此而产生了不同寻常的互动关系。 瘦子非常轻易地跑到了线框的后面。 胖子则更加不可思议地掉到线框的下面，恰到好处的重重落地的音效处理，给人以强烈的真实感。与此同时，观众开始对线框所产生的空间感到怀疑，并由此追问线框存在的意义。 平面的线框，自身以几种方向360度的转动，完全消解了我们对屏幕空间感的一般认识，创作者在这里展示的娴熟的绘画技法和扎实的美术功底，让我们大开眼界。 有人可能会把本片理解为一场争夺空间的游戏，可以无休无止地进行下去。而本片的创作者也许是想要探讨存在和虚无的深层次联系；绝对封闭的空间是不存在的，那线框为什么要存在？两个人行为的意义到底是什么等等。这些不仅是创作者自己的思考，也是留给观众的没有答案的问题。 异域传真7月20日（周五）播出，精彩别错过！ 狮子与音乐动画艺术短片赏析动画短片是狮子与音乐的导演是布莱提斯拉夫波加，这部带有浓郁墨西哥风情的泥偶片制作于60年代，其制作风格细腻柔和。 本片取名狮子与音乐，故事的发生、发展、高潮、结束当然都离不开音乐的烘托。 影片一开始，虽然只有一把简陋的风琴，但快乐的琴师带给沙漠的却是一派生机。悠扬的琴声引来了各种各样的小动物，琴师也陶醉了。 琴师不停的拉着风琴，不停的舞着，使慢慢聚集来的小动物们看得目瞪口呆。奔放的音乐渐渐转为低婉、忧伤，沉醉在爱情与幸福中的琴师陷入对恋人深深的思念之中。 这部动画短片在整体制作上有以下两大特点。 一是以色彩体现情绪。 琴师出现时，画面是明媚的阳光，红色的斗篷，金黄的沙漠，翠绿的小草。而在狮子出现时，画面是深蓝的夜幕，森绿的眼珠，苍白的月亮。 二是用音乐塑造人物。 描述琴师的音乐是快乐、深情、优美的。而狮子的代表音色是恐怖、低沉、急促的。 琴声终于惊动了沙漠中的猛兽狮子。暴躁的狮子叨起猎枪，要与琴师决斗。 而想用音乐来感化狮子的琴师最终还是没能逃脱被狮子吞食的厄运。 而琴师的死亡换来了被狮子欺压的小动物们的新生。留在狮子肚子里的风琴在狮子的一举一动中，演奏出了死亡之歌，悲壮的歌声使以食肉为生的狮子从此再也不能捕食。 多少年后，一个在沙漠中行走的年青人，发现了狮子的遗骨，并捡起了破旧的风琴，从此，快乐的乐声再次响彻沙漠。 本片导演最终想要告诉大家的是：美好的事物是永存的。 异域传真7月6日（周五）播出，别错过收看时间！ 动画艺术短片野马驯养者赏析我们都知道马是人类的朋友，而野马要成为朋友，就会是一件非常危险的事了。今天要为大家介绍的野马驯养者中的一匹怪模怪样的机器马，可就更没有那么简单了。短片野马驯养者片长为7分40秒，曾在1967年获法国昂西动画节大奖，片中没有什么对话，画面构图也比较简练，但其中含义却很深刻。 大家都知道在本世纪六七十年代，世界上大多数国家都已全面进入了机器工业时代，生活节奏也开始逐渐加快，整日轰鸣的机器改变着我们的生活方式，同时也带来不少问题。本片的创作者正是想通过人驯服野马这种不可逆转的关系，来隐喻人应该怎样和各种各样的机器打交道。 这匹马不同寻常，不仅非常高大，皮毛还带有金属光泽。驯养者像制服真马那样，先用绳子套住它的脖子。可马却纹丝不动，还摆出一副不可战胜的姿态。这可把驯养者惹火了，他奋力爬上马，并用力敲击马的身子，这时我们听到了奇怪的敲击金属的声音，驯养者感到有些莫名奇妙了。 驯养者找来树枝，再次敲打马的身体，这无疑刺激了机器的向前运转，更奇妙的事也随之发生了。马的身体内部好象放电一般，剧烈地抖动起来。马慢慢变成了红色，马身上还长出了很多蘑菇一样的东西，这是暗喻工厂生产机械产品时产生的毛坯。可我们的驯养者却从来没有见过这种情形，他不得不拿出看家本领，继续用树枝敲打马身。 这是一部看似简单却构思精巧的动画片，背景画面采用的是无主题无确切内容的水彩画技法完成的，抽象、写意。主人公的形象是漫画式的，他的形象和高大的机器马形成了鲜明的对比，创作者正是用这种设计方式，巧妙地点明了主题，即人和机器的关系。 本片结尾的设计是很理想化的，马的身上打开了一个窗口，天使一样的翅膀从里面长了出来，马呈螺旋式上升，慢慢飞了起来，在美妙的乐声中带着我们的主人公一个胜利的驯马者飞向远方，直到消失在画面的深处。 它告诉了我们一个这样的道理，人不应该成为机器的敌人和奴隶。人是机器的设计者和制造者。 异域传真7月13日播出。 垃圾箱的故事法国动画片赏析（一）动画世界可以说是无奇不有，只要是你能想的就没有办不到的，蔬菜水果之后，平日里，我们看似不起眼的废弃材料又上场上。 手套、塑料弯头、铁筒、电线，嗯，好像还有软木塞。这就构成了我们都很熟悉的鹿。真有意思。 这部作品和前两期的篮中艺术一样，都是出自于法国马罗电影制作公司，所不同的是，垃圾箱的故事略微有了一些小情节，比篮中艺术更生动、更幽默了。 垃圾箱的故事全片共40集，每一集为1分钟，其中的人物故事都是独立的。一只被拟人化了的小足球可以向我们讲述，在足球场上它被两队队员踢来踢去的尴尬故事。 皮尺在这里扮演了什么角色呢？噢，原来是蜥蜴的脑袋。 影片中富有想像、夸张的艺术处理，极其主动地启发了我们的审美思维，在看的过程中，我们会不由自主地被影片的镜像艺术深深的吸引。 异域传真6月22日（周五）播出，别错过收看时间！ 垃圾箱的故事法国动画片赏析（二）哎呀！揣马桶的揣子皮竟被用上，成了大象的脸，真有意思。真想不到大象的鼻子还有这样的妙处。 这部电视动画连续剧与我们前两期介绍的篮中艺术一样，是没有对话的，它完全是靠小动物们的形体语言来表现。形体语言在屏幕上，不仅强调人物内心的思维活动，而且还要告诉我们他们在做什么。 作为一名优秀的动画设计师。首先要具备绘画能力，其次要能想象与分析动作的细部过程，再其次是制造滑稽效果，要在平凡无奇的事件中看出夸张滑稽的一面，及早预期到观众的心理反应。这也正是马罗电影公司的创造所具备的，他们的独创性，为动画业的发展又开辟了一条新路。 垃圾箱里也会有故事，异域传真6月29日（周五）播出，别错过收看时间！ 篮中艺术法国动画片赏析（一）随着夏季的到来，市场上蔬菜水果的品种越来越丰富了，大家有没有想到，这些香甜可口的蔬菜水果，只要稍加组合，它们就会变成动画片里非常有趣的小人物呢？ 法国马罗电影制作公司出品的非常富有独创性的电视动画连续剧，剧中的人物全部是用我们日常食用的瓜果和蔬菜做成的。2根萝卜，2个桔子，还有一个大茄子，在设计师们的手下很快就变成了一只非常可爱的小企鹅。 这部电视动画连续剧，每集长度2分钟，很有点像在给我们上手工课，它的每集都讲了一个的小动物由不同的瓜果蔬菜组合成的过程，全剧虽然没有语言对白，但情节内容从画面上就能一目了然。 你相信蔬菜水果也能成为动画片中的主角吗？别错过6月1日（周五）的异域传真篮中艺术。 动画艺术短片美国一瞥赏析在异域传真中，我们已经为大家介绍过很多部优秀的泥塑动画艺术短片，这次我们为大家介绍的美国一瞥，却不同以往为大家介绍过的短片。首先它只有1分半钟，再有它是采用象征性手法来叙事的。 摩天大楼自由女神国会山西部牛仔林肯登月火箭核反应堆玛利莲梦露可口可乐印第安人里根总统米老鼠。这一组画面分别象征了美国民族的崛起西部开发南北战争科技的突飞猛进娱乐业的繁荣商业的垄断种族歧视等社会的各个层面，涵盖了美国独立后在政治、文化、经济、军事、科技等各个领域的发展。 影片以美国国歌为背景音乐，选取最富有代表性的事物，再现了美利坚民族的发展史。 美国，就是这样一个集现代与民族，童话与色情于一身的文化大杂烩。她的历史是短暂的，内容却是丰富的。可绚烂的外表下，却掩饰不了其腐败的内在。影片最后米老鼠脸上爬着的小虫，象征着社会的阴暗面。影片采用泥塑技法，推出一个个造型，与美国的“大熔炉”之称不谋而合。 科幻则是我们今天这次为大家介绍的第二部动画短片，这部短片是采用手绘方式制作完成的。 一个丑陋无所事事的妇人，对于新发现的一扇门，充满了兴奋与好奇，她妄想从钥孔中发现什么。 短片以抽象、夸张的人物形象，生动刻画了人性丑陋的一面，片中人物的呼吸、眨眼等音效的处理却非常的夸张，烘托出了人物在窥视别人时的那种紧张不安、刺激的心理情绪。 短片的结尾，丑妇人在费尽了周折后，终于按耐不住，打开了门，却发现门的后面是一个和她的长得一模一样，动作也和她一模一样的丑妇人，她一下惊呆了。这短片就象现实中的一面镜子，它在告诉我们，你怎样对待别人，别人也会怎样对待你。 异域传真5月18日（周五）播出，别错过收看机会！ 动画艺术短片重复赏析动画短片重复片长9分钟，是一部集钢笔、水彩、蜡笔多种绘画技法合成的动画作品。本片浓郁的色彩和不同寻常的视角，带给人们的是强烈的视觉冲击和波动不稳的情绪变化。本片导演想要表达的是一种对生活的反思：我们每天都不得不重复很多简单的事情。而也正是这些看似简单的事情却构成了我们生活的全部。 在一遍又一遍的重复画面中，创作者用黑色钢笔勾画出了类似漫画式的人物，虽然线条繁杂，但条理清楚；同时又用这些人物具有代表性的行为，来表现日常生活中再平常不过的事情。 但人们开始对平淡的重复似乎感到厌倦。一个非常精彩的画面剪辑出现了。在白色背景中，女人连续几次喂男人饭吃，然后狗突然停住，趴在地上，因为劳累喘着气；白色背景中的男人和女人也都在喘气。这是相同动作转场剪辑的高超表现。通过这几个片断的连接，打破了因为重复内容而产生的对画面的认同感，造成了出其不意的效果。 镜头逐步推向狗的眼睛，甚至还深入到狗的眼睛里，这是一个非常大胆的想象，也是动画片自由特性的充分体现。狗已经看到了和谐破坏后的争执。从此，整个生活的节奏都被打乱了。 响个不停的音乐出现了短暂的休止。狗开始赖在地上不走。白色背景中的女人都产生了对自己行为的怀疑，不愿再按部就班的生活。她们企图打破固有的平衡，并产生了背叛的幻想。通过颜色的融合，我们理解到她们需要真正的爱。 短片中，红色、蓝色代表了人的情绪变化。短片最初的主人公们似乎都只重视生活的一个方面，忽略了对人生和自身的思考。 音乐的节奏在慢慢变快，背景和场次都消失了，场面出现了极度无序的混乱，甚至狗还四处捣乱，最后达到了失控的程度。创作者想在这里说明完全的自由是不存在的，即便是简单的生活也需要秩序和规矩来维持。虽然刻板的控制会使生活变得枯燥和简单，但是杂乱无序的状态是任何人都无法适应的。 牵狗的缰绳被挣断后，屏幕出现了短暂的黑场。创作者使用这种在动画片中非常少见的艺术手法来表达对生活和社会的反思。暗示了过分向往无序的自由只会导致最终的黑暗。 人物全都静止，挣脱缰绳的狗穿越在他们中间，这是隐喻和反喻的修辞方法，也是超现实主义处理方式。因为狗不属于人类自身的世界，所以它永远无法理解这个无休无止的社会。 异域传真5月11日（周五）播出，别错过收看时间！ 和尚和鱼动画艺术短片赏析 我们要为大家介绍的这部短片和尚和鱼是1994年采用水彩画技法制作完成的。虽然从这部片长只有6分钟的动画短片的画面上，我们看到的只是小和尚徒劳无功的捕鱼过程，但是我们却仿佛经历了一次心灵之旅。 短片一开始，创作者就用几幅简单的画面描绘出主人公的生活环境。流畅的墨线和暖色调的背景，给人一种温馨浪漫的感觉；但同时也通过屋檐和围墙告诉我们这不是一个非常自由的地方。 平静、闲散的寺院生活被跃出水面的小鱼打破了。小和尚像个孩子一样再也坐不住了，他蹦蹦跳跳地拿来鱼竿开始捕鱼。小和尚的自由跑动与封闭的寺院形成了强烈的对比与矛盾。 小和尚身处寺院的镜头，创作者几次都采用了俯拍的构图方式，这种构图方式的运用强调了寺院的高大与威严。 小和尚阅读经文，但熟悉的文字已经变得陌生和无聊。他已经被水中的鱼完全吸引，为了抓住活蹦乱跳的小鱼，他还叫来了其他的和尚。当和尚们随着小和尚在岸边跑来跑去的时候，画面中的人物就仿佛跳动的音符，隐喻出被压抑的心灵因小鱼而富有了生机，平淡的生活也因小鱼而变得充满了情趣。 该片色彩明快，浓郁而不俗艳；构图简单，层次鲜明；人物造型略带夸张，同时又充满童趣。创作者在颜色使用上也追求简约自然，甚至可以看到水彩在纸张上渲染后留下的痕迹。 白天的捕鱼活动一无所获。别人都睡着了小和尚却睡不着，他起来，他要干什么呢？出乎意料的是他竟然在岸边点亮了一根根蜡烛。此时画面的构图非常精美，蜡烛的火光微微闪烁着，而小和尚却似乎定格了一样。虽然看不清他的表情，但我们却能领略到他全神贯注的神情。 天空画面的使用，每次都恰到好处。地上的蜡烛泥，懒散的小和尚，我们可以猜到他晚上的努力也没有收获。 影片的结尾似梦似幻，充满了丰富的想象。小和尚从捕鱼到追鱼，从封闭的寺院跑向了开阔的田地，运动的空间逐渐从现实走向了虚幻。是小和尚抓不到鱼吗？创作者似乎要告诉我们的是鱼不愿意失去自由，池塘终究也是一个半封闭的空间。 短片中最后一个镜头画面的处理，小和尚与鱼像鸟儿一样自由地飘在空中，渐渐地远去。飘逸空灵，极具艺术神韵。 4月20日（周五）异域传真中播出，别错过收看时间！ 动画艺术短片对话的可能性赏析（一）对话的可能性这部偶类短片创作于1982年，该片曾荣获1983年昂西动画节评委会大奖。这部用各种食物、器具、文具等生活杂物构成的偶片不仅有标新立异的构思，还有令人叹为观止的画面。影片共分为三大段，既表达了一个共同的含义，又独立成章。 第一段影片的开始，出现两个由蔬菜水果和炊具组成的人，他们间的争斗、吞噬，也许会令你觉得有些莫明奇妙，但细细品味，又会觉得很有意思。 导演在这部影片中采用了拟人化和象征性的艺术处理手法，蔬果、炊具以及书和文具组合成的人型代表了原始初级阶段的人类雏形，显示了一个形象不断被另一个形象吞噬、同化，并不断组合生成的过程。最终，形成了“人”这个有别于动物的有思想的高级生物。时代的巨轮在永远不停地向前转，从原始的茹毛饮血到新石器时代，人类的每一次蜕变与更新，社会的每一次进步都需要付出很大的代价和努力，要战胜自己、打败自己、敢于一次次的否定，才能得到一次次的更新。同样，人就是在这样的基础上产生的，这是生物进化的过程，也是一场人类与自然的较量。 影片虽然不停地重复一个动作内容，但快切的剪辑方式却丝毫不让人感到枯燥，因为这些场面我们从来没有看到过。 导演大胆的构思和神奇的想象，把这部偶片中所选用的材料蔬果、炊具及书和文具的特性发挥到了极致。用我们非常熟悉的材料创造出了完全陌生的画面，用真实而又客观的物件，表达了抽象而又深刻的含义。 影片在这一段的结尾表现的是人与人之间不断的吞噬与争斗，似乎暗示着人类社会依旧存在的无休无止的纷争。 影片所选用的这些形形色色、变化多端的材料，更进一步揭示出偶片的创作规律。只要具有丰富的想象，注意观察身边的生活，任何材料都能成为表达思想和情感的创作素材。 3月23日异域传真中播出，别错过收看时间！ 动画艺术短片 对话的可能性赏析（二）我们曾为大家介绍了对话的可能性的第一段，下面介绍第二段和第三段。 第二段和第三段是采用泥塑的方式处理的，在这里，导演对我们日常生活中不会留意的泥不仅赋予了生命还赋予了感情，并把这份感情表现得淋漓尽致。 导演通过不断起伏变化的泥，表现两个相爱的人在爱情来临时融为一体、如胶似漆的感情。 但这份爱情看来并不是两人之间的全部，有一小块泥巴似乎暗喻了生活中的种种责任，被两个人推来阻去，谁也不肯承担，爱情就这样在推卸中流走，最后发展到互相仇恨、互相伤害。深深的抓痕强烈地表现出感情和生命的脆弱。 短片的第三段有一些黑色幽默的味道，通过一系列的日常生活动作，再现了一对老年人之间由默契、互相配合到误会、错位直到最后针锋相对的过程。因为影片题为对话的可能性，因此在这个片段中借两个人的舌头来演绎一系列动作，这似乎又体现了对话和交流的重要。看到这儿，我们不禁要感叹导演的奇思妙想。 短片对话的可能性是对动画本身和创作手法的革新和超越，用片断组合成的结构多角度、多层次地表现了一个连续而又共同的含义，这种结构在动画片中是非常少见的。 动画艺术短片对话的可能性至此也就全部为大家介绍完了。异域传真3月30日播出，不要错过收看时间！加拿大动画艺术短片天堂鸟（一） 动画艺术短片天堂鸟的导演是伊舒帕特尔，一位印度裔动画家。这部动画片创作于1984年的，1985年先后获得柏林国际电影节动画片银熊奖、洛杉矶国际动画节一等奖和奥斯卡最佳动画片奖提名，在当时引起了国际动画界的瞩目。影片无论是从画面角度还是从音乐角度来欣赏，都不失为是一部非常唯美的优秀短片。 比如其中的一个画面，宫殿由无数个发光的颗粒构成，流光溢彩使人完全沉醉在了想象的幻觉之中，美丽的天堂鸟也打开它那千变万化的翅膀。导演利用视觉延迟的技法，通过大量的叠画和色彩渐变的虚实处理，不仅突出了天堂鸟的美艳更突出了它的神秘。此时的背景是黑色的，这在动画片中很少见，但这里却运用得恰到好处，映衬出了宫殿的辉煌和天堂鸟的艳丽。 导演伊舒帕特尔巧妙地把版画技巧与传统的动画片技术完美的结合起来，同时又融合了哑剧的艺术手法。他的想象力就如同天堂鸟的翅膀般丰富多彩。影片在1985年上映时，美国的洛杉矶时报曾评论说这是一部独特的实验性动画影片。 领略了天堂鸟的美艳之后，我们的感受却是凄婉的。锦衣玉食，倍受恩宠，但却要用自由作为代价。 异域传真3月9日播出，不要错过收看时间！ 加拿大动画艺术短片天堂鸟（二）我们曾为大家介绍了美艳绝伦的天堂鸟，这次我们要重点为大家介绍一下天堂鸟中一只长着红嘴巴的黑鸟。 其实，这部片子的主人公正是这只长着红嘴巴的黑鸟。当它偶然间看见金碧辉煌的宫殿，看到倍受宠爱的天堂鸟时，心中无比的羡慕。在诙谐的音乐中，黑鸟衔取其他鸟的羽毛和花朵，要好好地装扮一下自己。 黑鸟终于飞进了宫殿，伴着音乐它极力模仿天堂鸟的动作来讨好国王。可就在它摇手晃足时，一