论中国的朝代变更和设计水平发展举例分析.doc

论从中国的朝代变更和设计水平发展举例分析， 经济政治对艺术设计的影响 中国经历了几千年的历史变革，朝代的变更，人们对艺术的理解也随之发生了巨大的改变。我国的的设计水平随着朝代的变更，也不断的提高，现在已经有了翻天覆地的变化。而经济和政治对艺术设计的影响，也越来越大，现在三者有着密切的关系。 首先看看经济对艺术的影响。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，艺术设计促进了社会经济的发展，从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是，文中大胆提出了艺术设计也是一种生产力的鲜明观点。 艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，却不能决定经济发展的状况。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。艺术设计促进社会经济发展的典型案例，就是设计史上常常提到的包豪斯运动。它源于德国发展于美国，极大地促进了美国经济的迅速发展。艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。知识经济是继工业经济之后的又一次革命。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点，使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 经济是整个社会的基础构成，区域经济决定地域文化的形成和发展。但是，文化并不是随经济亦步亦趋地发展。文化有自己的独立性，一旦形成，就有其相对稳定性。文化除受经济的根本作用外，还受历史积淀、传统演化等多种因素的影响。一个地区过去经济发达，后因多种因素落后了，其文化影响力仍可能因惯性持续很长时间。政治等社会环境对人的精神世界的影响也是至关重要的因素。地理环境在某种程度上决定着一地的经济和社会发展，进而影响当地文化进程。在经济运行中，每一个活动主体都无可避免地感受到文化背景的深沉力量。文化背景的差异，总是通过经济活动的方式、规模、层次曲折地反映出来。在当代，文化力量对于经济效益的作用日益显著，一方面，人们享受着文化背景所赐予的灵感和力量；另一方面，他们也日益感受到消极文化所带来的惰性与锁定效应。由于经济基础对文艺的发展的制约作用是从根本上发生的，而从具体对文艺的发展做更为细致的考察时，会发现它在某些时候与经济发展的变化并不是同步的。总而言之，文学是随社会的物质水平的发展而发展的，但在某些特殊的历史阶段和特殊的领域里，文学的繁荣与社会的发展是不成比例的。这一是由于文学的发展和繁荣的动力不是单一的，决定文学发展和繁荣的原因不仅仅是物质生产的水平。同时，我们在谈论文学的发展时，是就文学这样一种特殊的文化现象而言的，因而我们必然运用社会历史价值和文学的独立审美价值两个尺度来进行分析、评价和判断。当我们以社会的物质发展水平及其社会进步的尺度来审视文学现象时，文学随社会的发展而发展的表现会很突出，但当我们从文学的独特审美价值的角度来看待时间维度中的文学现象时，我们就会很容易地发现文学的繁荣和发展与社会物质发展水平的不平衡现象，会感到文学在其历史中似乎只表现为某种演变的历程。 政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响 。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。恩格斯认为:“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的经济关系归根到底还是具有决定意义的,它构成一条贯穿始终的、惟一有助于理解的红线。”也就是说,经济关系是艺术等意识形态发展的决定性因素,而经济主导和支配文学乃至一切文化从没有像今天这样的紧密和直接。由此可见,马克思的这一论断是比较客观而全面地阐述了物质生产与艺术生产之间的。 文革时期，我们的艺术设计就因为政治有所变化。文革期间，造神运动、偶像崇拜达到了登峰造极的地步。随处可见的以毛泽东为主角的各种宣传报就是最佳明证。这一时期的海报旨在展示毛泽东在国际共产主义运动中毋庸置疑的重要地位。同时，文革期间又将毛主席在各个革命历史时期的形象重新创作，形成了一个完整统一的系列。文革视觉文化对当代中国人的视觉心理和趣味的养成具有深刻的影响，一方面是对意识形态宣传的反感，但又经常不自觉热衷于宏伟叙事型的视觉语汇；另一方面是群众性的视觉运动使易于理解的写实风格得到延续，视觉审美趋于保守，通俗易懂和喜闻乐见成为最受欢迎的风格。当代的文革风格视觉设计与大众文化亦联系密切，文革风格视觉设计和大众文化的结合，使其从政治话语权中赎身，盘活了文革遗留的视觉资源，重新回到通俗文化的状态，获得了广泛的时代品格和视觉生命，为文革视觉风格设计合理性的获得提供了新的依据。其实不少设计师早已经开始注意到文革时期特有的视觉符号，摒弃其政治色彩，运用现代的设计手法进行整合，并且运用到商业运作中，虽然不敢对这些作品与创作妄加评论，但从大胆尝试应用的角度来说，是非常值得关注的。具有中国传统文化的现代设计，更多的应该是一种融古通今、中西结合，多种文化并存，人与自然协调，传统的扬弃，古典与现代并行的设计，所以，这段历史时期的时代符号也不应被忽视，也应融入到现代设计中。如果说文革是一个政治上虚伪而心灵上真诚的时代，那么，当你告别了功利色彩极少的纯真年代，步入一个为生活、为生存、为生计而日夜操劳的江湖时，再想重回那个节奏舒畅、骊歌悠扬的年代已经化为一个遥远的梦想。文革视觉风格设计仿佛又带领人们体会到了那个红色时代的激情与斗志。仔细体会研磨文革视觉风格并把它融合到现代平面设计中，开发挖掘其商业价值，会是平面设计领域今后要走的很长的一条路。如果说文革是一个政治上虚伪而心灵上真诚的时代，那么，当你告别了功利色彩极少的纯真年代，步入一个为生活、为生存、为生计而日夜操劳的江湖时，再想重回那个节奏舒畅、骊歌悠扬的年代已经化为一个遥远的梦想。文革视觉风格设计仿佛又带领人们体会到了那个红色时代的激情与斗志。仔细体会