如何培养初中生的审美能力.doc

如何培养初中学生的审美能力摘 要：美术课程是学校进行美育的主要途径，通过美术教学可以陶冶学生的情操，提高他们的审美能力。如何依据初中阶段学生的心理发展特点及审美心理特点，着重培养他们的审美理解力和审美趣味，是一个重要的问题。关键词：初中美术，欣赏，审美能力，培养一、何谓“审美能力”所谓审美，是对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。审美能力是指审美主体感受美、欣赏美和创造美的能力，它是人在长期审美实践活动中，逐步获得并不断发展的特殊能力。审美能力的形成与发展，与人的审美实践有关，每个正常的人都有产生审美能力的生理素质，这种素质有高下、敏钝之分，但最重要的还是后天的培养。艺术作品是人类审美能力的集中体现，担负着培养提高人们审美能力的重任。它们能创造出懂得艺术和能够欣赏美的人。审美能力的培养要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验，又要求学生有相应的知识，包括对美术语言的了解，对艺术风格的认识。二、初中生正确的审美能力的重要性分析初中生正处于青少年时期，是对美的热烈追求的开始，喜欢打扮，喜欢赏心悦目的东西和欣赏艺术作品。但他们又缺乏正确的认识美、判断美的能力。处于这个时期的初中学生也极其欢迎对其审美感的引导，可望其审美能力的提高。因此，此时也正是初中学生世界观形成的关键期，使其审美意识向着正确的方向发展，形成良好的审美趣味，能够分辨自然、社会事物与艺术作品的审美品格，能对事物作出正确的判断，对其一生将起决定性的影响。三、如何培养初中学生的审美能力1、首先，要充分认识初中学生的心理特点初中学生正处于审美意识的形成期，这使得学生在审美心理发展方面具有以下的特点： 审美范围日益扩大。到了初中阶段，由于知识范围的扩大，审美能力、想象能力的提高、学生接触到大量的文艺作品，丰富了艺术美的知识，对美术作品也能较好地欣赏，能够欣赏到美术作品所表现的较深刻的意义内涵或意境美，较准确地把握作品的情感特征。 审美价值的形成。由于自我意识的形成，青少年的审美评价逐步摆脱成人的评价，不再轻易用成人的评价来左右自己的评价，表现了审美评价的自主性。这种审美评价的自主性表现为自觉地选择审美对象，自觉地对作品中的人物进行评价，发表自己对作品的看法，明显的流露出对美的不同追求。他们已经开始理解了形式与内容的关系并开始从审美对象的外部评价转入到美的内涵意境、内在美的评价上。 审美感受增强。他们的感受是强烈的，在精彩处有时会被感动得热泪盈眶，对崇拜的形象虔诚地崇拜，对喜欢的作品爱不释手，对丑恶的形象恨之入骨。2、通过对美术作品的欣赏培养学生的审美能力通过对美术作品的欣赏可以有效提高学生的审美能力。一种非常有效的手段就是“欣赏评述”。“欣赏评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。通过“欣赏评述”领域的学习活动，学生可以达到如下目标：第一，激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体，表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“欣赏评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力。对美术作品的欣赏具体可以从以下四个方面来提高学生们的审美能力：（1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。例如，学生一看到凡高的向日蔡时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。（2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。（3）通过对美术作品的审美情感，培养丰富的内在情感艺术的想象，需要情感动力。因此，中学生应该具有丰富的内在情感。培养丰富的内在情感。审美活动与人的内在情感有关。情感的培养是教育的一个很重要的问题，同时也是需要探索的问题，艺术教育本身就是情感教育，带领学生欣赏美术作品，即是情感的培养。在欣赏花鸟画、山水画中增强对自然的爱。美术作品有利于培养情感，情感也作为动力促使人对美的感知与欣赏。从上述看培养情感，应注意情感的丰富性和情感的崇高性。人的情感是丰富的，美术作品的内容也是多样的表现美术家各式各样的丰富的情感。教学中要将人的多样性的情感表现的作品介绍给学生，使其受到多方面的情感的感受。具有丰富的情感也会加深对自然、社会和艺术的审美，加深对艺术作品情感表现的理解。（4）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。以蒙娜丽莎为例，学生在欣赏作品的同时，去了解达芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时代精神的美，作品中他采用了“明暗转移法”，使画面上产生了丰富的层次，发展了西洋绘画。通过此种方式，有利于学生对作品的欣赏理解，有利于学生审美能力的培养，使学生对这类作品的欣赏感觉得到了提升。3、在培养学生审美能力过程中应注意的问题美术欣赏不能依赖说教，审美感受不能依靠灌输。如果违反了审美的规律，强求学生对自然与艺术作品只能有一种统一的理解，这就会泯灭学生的审美情感和想象力，只能使学生的审美能力越来越低。在欣赏活动中，对作品的观照，同时也是观照自我、观照过程中的愉悦包含着因意识到自己本质力量所唤起的那种快意。因此，任何欣赏都不只是对欣赏客体的单纯反应，也是欣赏主体的发生性精神运动。在培养学生审美能力的过程中，教师应当遵循审美规律，不要替代学生来感悟和认识，而应当引导学生展开想象，进行比较，开展讨论，让学生来体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣。四、小结综上所述，美术教学是打开美的大门的钥匙，是沟通学生与审美对象之间的桥梁。通过初中美术欣赏课教学，引导学生的审美感向正确的方向发展，培养其对真正美好的事物发生兴趣，能从中得到审美享受，提高他们对艺术美的理解，从而形成良好的审美趣味，为将来具有高度发展的审美感打下良好的基础。学生只有建立起良好的审美趣味和审美判断力，才会以更大的热情追求美和创造美。能够欣赏美和创造美是全面发展的人的必不可少的才能，正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“发现”美是一种审美的能力，要使学生真正认识