木管五重奏中单簧管的演奏处理--以瑶族舞曲为例.doc

木管五重奏中单簧管的演奏处理-以瑶族舞曲为例摘 要 单簧管是西方音乐文化的一个典型的代表，在西方的音乐史上具有十分重要的作用。演奏者在进行木管五重奏的实际演奏过程中,如何才能将单簧管的独特的音色进行更好的演奏，以及如何使其与其它的演奏乐器的音色变得更加的融合的问题,是非常值得我们来探讨的。本文以管五重奏瑶族舞曲为研究的对象，主要对于其音乐特点进行了分析，并且从声音的起音、保持和释放对单簧管音色的影响、变化音在乐曲中的运用、单簧管模仿巴乌声音在乐曲中的运用以及息与口型的运用及其对单簧管音色的影响四个方面来对单簧管在乐曲中运用的演奏技巧进行了研究，并且进一步研究了木管五重奏中单簧管的重要性，并从中国的音乐元素以及心理因素两方面分析木管五重奏中单簧管的影响的因素，以期为单簧管的演奏提供一定的具有参考价值的理论依据。关键词：单簧管；以管五重奏；瑶族舞曲；音乐特色；演奏技巧ABSTRACTClarinet is a typical representative of Western musical culture, has a very important role in the history of Western music. The actual process of playing a player during the woodwind quintet in, how can the unique sound of the clarinet playing better, and how to make it with the other instruments playing sound becomes more integration issues, it is very worthy of our to explore. Paper tube Quintet Dance of the Yao as the object of study, mainly for its musical characteristics were analyzed, and from the tone of the sound, hold and release on clarinet tone, change the sound in the songs use, clarinet imitate Bau voice in the song as well as the use of information and the use of mouth and its impact on clarinet timbre four aspects of the use of the clarinet in the music playing skills have been studied, and the importance of further study clarinet woodwind quintet, and analyze the factors woodwind clarinet quintet influence from Chinese music elements and psychological aspects, in order to provide a theoretical basis for the reference value of clarinet playing.Key words：Clarinet; a tube Quintet; Dance of the Yao; Musical characteristics; performance skills目 录 一、引言1二、对木管五重奏瑶族舞曲的音乐特点的分析1三、单簧管在乐曲中运用到的演奏技巧3（一）声音的起音以及保持和释放对于单簧管的音色的影响3（二）变化音在乐曲中的运用3（三）单簧管对于巴乌声音的模仿在乐曲中的运用4（四）气息以及口型的运用以及其对单簧管的音色的影响4四、木管五重奏中单簧管的发展及其影响的因素5（一）在木管五重奏单簧管的发展5（二）在木管五重奏演的民族音乐作品之中影响单簧管的音色的主要的因素61.中国的音乐元素对于单簧管的音色的影响作用62.演奏者的心理因素对于单簧管的音色塑造方面的作用6五、 结语7参考文献8致 谢9木管五重奏中单簧管的演奏处理-以瑶族舞曲为例一、引言从单簧管的诞生到现在为已经有三百多年了，我国引入双簧管这种乐器也已经有了将近一百年的历史了。近年来，随着我国的经济水平的逐渐的提高，我国也逐渐开始学习西方的文化，对于西方世界也有了越来越多的了解和认识。西方的音乐文化是西方文化的一个非常重要的组成部分，占据着非常重大的作用，单簧管是西方音乐文化的一个典型的代表，在西方的音乐史上具有十分重要的作用，他能够有助于使得中国的观众对于西方的音乐文化的美有了更加真切的感受，而且有助于拉近中国的人民和世界的人民之间的距离。演奏者在对木管五重奏进行演奏的时候，一定要注重好运用每种乐器自身的不同的音色的特点来对音乐作品的内容以及作者所要表达的情感进行诠释，并且能够在角色转换的过程中，尽量达到每种乐器之间的音色进行融合时候的平衡的状态。因此，演奏者在进行木管五重奏的实际演奏过程中,如何才能将单簧管的独特的音色进行更好的演奏，以及如何使其与其它的演奏乐器的音色变得更加的融合的问题,是非常值得我们来探讨的。本文以管五重奏瑶族舞曲为研究的对象，主要对于其音乐特点进行了分析，并且从声音的起音、保持和释放对单簧管音色的影响、变化音在乐曲中的运用、单簧管模仿巴乌声音在乐曲中的运用以及息与口型的运用及其对单簧管音色的影响四个方面来对单簧管在乐曲中运用的演奏技巧进行了研究，并且进一步研究了木管五重奏中单簧管的重要性，并从中国的音乐元素以及心理因素两方面分析木管五重奏中单簧管的影响的因素，以期为单簧管的演奏提供一定的具有参考价值的理论依据。二、对木管五重奏瑶族舞曲的音乐特点的分析木管五重奏瑶族舞曲的的结构是采用了单乐章的复三部曲式，它的结构一共分为了四个部分，其中的引子是第一至第八小节，以行板作为其速度，其开端是采用了一种低音乐器大管演奏出来的，并且是具有一定的舞蹈性的节奏的，节奏首先是比较强烈，然后逐渐减缓力度，然后逐渐结束。整个乐曲是对于长鼓的音色的模仿，显得十分的优雅，并且其节奏十分的轻快，且富有一定的跳跃的感觉，整个曲子所描绘得是这样的一幅景象，那就是在月光皎洁下，瑶寨的很多的男男女女都从各自的家中出来，然后来到了寨中的矿地之中，大家都在等待着马上就开始的歌舞盛况的一种美好的情景，曲子在大管进行的持续的节奏之中逐渐的进入了主部。在瑶族舞曲的主部之中，主部是第九至第一百二十一小节，第一个主题主要是由双簧管进行弹奏，表现的是一种幽静和甜美的感觉，就好像是有一位窃窕少女正在快乐的翩翩起舞，另外，少女在月光的映衬之下，显得更加的美丽迷人。整个曲子的主部的第一部分之中，其第一句和第二句的开端是用一种非常柔美的羽调，之后有一次的重复，这样的目的是加深演奏者其的印象。另外，在第三句和第四局的内容主要是对于主题的第一句和第二句的内容的详细的材料进行一定的展开，而且用一种特点比较明朗的宫调代替了主调之前采用的羽调式，感觉好像是由另外一位舞者接替了上一位的舞者一样。在主部的第二主题之中，速度由之前的行板速度逐渐转变为小快板速度，在这部分的主题之中的第一句以及第二句的演奏时通过大管来演奏，表达的是一种非常的诙谐而且稳重的一种感觉，在这部分的第三句以及第四句之中不再使用大管来演奏，而是变成了采用双簧管以及单簧管来进行演奏，这样的乐器的转变使得整首乐曲形成非常大的音色的反差，从而使得这部分的音乐具有更加强烈的感染力。另外，随着曲目主题的不断的深入和发展，曲子的气氛同时也变得更加的强烈。这首曲子的中部是第122至第173小节，其结构采用的是复三部的曲式结构，这部分的速度采用的是中板，并且它的主题也是一直延续着之前一直采用的C宫调，并且这部分色主题的特点是十分的优美而且典雅。在瑶族舞曲第169至173小节之中，创作者主要运用的是同主音的转调，将中部的宫调逐渐的转入到了主调的羽调之上。在这部分的再现部之中，再现部是第175至258小节，速度采用的是行板以及比较热烈的快板，这部分的调性也摒弃了之前一种采用的宫调，其特点是十分的明亮，而是采用的特点比较暗淡的羽调，这种对于调性的转变主要是对于夜幕的降临的一种暗示。其中对于第一主题的演奏就是采用单簧管来进行演奏的，演奏的是一种比较微弱的音量，同时通过圆号以及大管的演奏从而对于接下来的连续的低音的演奏做了一定的铺垫，描述的是这样的一种景象，虽然天色已经很晚了，但是瑶族人民的热情并没有丝毫的减弱反而更加的强烈，并且还表达了作者对于自己未来的美好生活的一种无比的向往之情。另外，在再现部部分的尾声之中，作者继续沿用了第二主题之中的比较欢快的节奏音型，同时舞蹈的节奏进行不断的加强，这样逐渐把音乐推向了高潮部分，最终，乐曲是在强烈的木管全奏声中进行结束。三、单簧管在乐曲中运用到的演奏技巧（一）声音的起音以及保持和释放对于单簧管的音色的影响一个完成的声音的程包括了三个部分，即声音的“起音”以及“保持”和“释放”。而发音指的就是一种声音的起始的状态，也是一个声音从无到有的整个的过程，其中的音量”以及“音高”和“音色”三个方面能够对音色起到一定的影响，同时三者互相结合也可以对于音色有着一定的影响。另外，声波的频率是影响一个声音的音色的十分重要的因素之一，音源的材质以及形制都对于声波的频率有着非常大的影响。每一种乐器都有着属于自己的独特的音色，而是这种音色是不会随着其他的变化而变化的。(1)单簧管和木管五重奏进行配合的时候音头所采用的演奏方式单簧管与木管间进行一定的配合的时候，由于两种乐器都是木管的乐器，因此。在音色并没有特别大的明显的差异，虽然如此，但是在演奏者在实际演奏的过程中，一定要对于音头的音色给予非常大的重视，既不能使得音头的音色过硬也不能使得音色十分的明显。(2)单簧管和木管五重奏进行配合的时候音尾所釆用的演奏方式在木管五重奏瑶族舞曲之中，其中的第小节的收音部分，此部分是否弹奏好的关键就在于对于音色的保持以及收束。另外，演奏者对于收音的时间点也要有非常好的把握，既不能把音收的太过于突然，也不能使得音独自的进行一定的延长，这样的话会给人一种乐曲并没有终止的感觉。另外，在对音进行保持的过程之中，演奏者对于气息的支撑也是十分的重要的，并且在对音进行收束的时候，也是离不开气息的变化的。 （二）变化音在乐曲中的运用 力度是音乐的一个基本的要素，它指的是在音乐过程中音的强弱的程度。但是，演奏者在实际的演奏过程中，当对于乐谱上的八个符号进行演奏的时候，演奏者对于力度值确是很难把握的。单簧管以及圆号在进行演奏的时候，其音量会有一定的差异，在采用木管五重奏进行演奏的过程中，对于乐器之间的平衡的保持是有很大的作用的。例如，在 瑶族舞曲之中的第25至第30小节里, 在采用单簧管进行演奏的时候，演奏者对于在曲谱中标记的力度中弱应该有一定的把握，这时候的音色的特点应该是暗淡和柔和的。另外，单簧管是处于一个旋律声部之中的，因此，演奏者在采用单簧管进行演奏的时候，应该注重对于力度的适当增加，这样才能够提高音量，但使，演奏者在提高力度的时候一定要对于乐谱之中所需要的一种比较柔和且优美的音色得效果有一定的保持。（三）单簧管对于巴乌声音的模仿在乐曲中的运用在瑶族舞曲的再现部之中，有一段采用单簧管进行独奏的乐段，作者此时的意图应该是采用单簧管来对巴乌的音色进行模仿，主要想表达的是一种皎洁的月光在洒向地面的时候的那种美好的意境。例如，在瑶族舞曲之中的第174至第191小节之中，有一部分是采用单簧管在进行独奏的乐段，在这部分之中，除了具有单簧管的声部之外，也有采用圆号和以及大管弹奏的痕迹，但是是一种非常微弱的音量，它的作用是作为低音的织体。这段采用单簧管的独奏是对于巴乌的音色的模仿，因此，演奏者在对这部分进行演奏的时候，应该要注重使得单簧管的音色更加接近于巴乌的音色。一般，巴乌的音色是比较的淳朴且浑厚，在吹低音的时候像“巴”一样，而在吹高音的时候如“呜”一般，因此，演奏者在瑶族舞曲进行演奏的时候，也应该给予对于巴乌的音色模仿的重视，同时也可以通过一定的训练来对对于这部分的音色有更好的把握。另外，在对于巴乌声音的模仿的过程之中，演奏者在采用单簧管在对这部分的低音进行演奏的时候，一定要使得自己的气息一直保持在横膈膜的位置，同时在进行发音过程之中，演奏者需要把自己的气息直接的进行送出，同时自己的舌尖要注意点在哨片以及笛头的中间中间，同时应该注意当自己的气息涌出的时候，应该进行立即的缩回，这样才能使得吹奏出来的音色有种巴乌声音的感觉，并且给观众的是一种比较浑厚的感觉。（四）气息以及口型的运用以及其对单簧管的音色的影响在瑶族舞曲的演奏过程中，演奏者对于气息的控制是十分重要的，因为气息对于音乐的音色的控制有着非常大的作用的。在演奏者进行演奏的过程之中，“用气”是与呼吸紧密的相连的。在采用胸腹式的方法进行呼吸的时候，一定要特别注意一下两个方面。首先是演奏者需要采用一定的方法使得自己的身体的胸腔进行逐渐的扩大，尽量扩张到最大的体积，这样才能及时的交换自己的肺部里面的气体。另外，演奏者在呼吸肌肉组织进行联合的工作的时候，能够使得身体的每一部分的肌肉组织能够承担相同的工作负荷量，这样的做法能够有助于减弱呼吸肌肉组织的疲乏的程度。演奏者首先要对于呼吸的方法有一定的认识和了解，这样才能对于自己的演奏起到一定的积极的作用。另外，演奏者在对瑶族舞曲进行演奏的时候，演奏者要注重使得自己的上身保持一种自然的放松的状态，同时也要注意保持自己颈部以及胸部的放松，不过紧张，另外，演奏要注意在吸气之前不能够进行过分的收腹的动作。另外。在口型方面，演奏者应该注意进行一定的适当的放松，这样能够使得吹奏起来的音色给人一种更加浑厚的感觉。例如，演奏者在对于“do”这个音进行吹奏的时候，一定要注意不要使得自己的口腔内壁变窄，或者是使得上下唇边的肌肉组织进行变紧，这样做的话能够使得音乐的音色变得更加的明亮和锐利，但是这种音色是跟这部分乐段对于音色的要求是不适合的。四、木管五重奏中单簧管的发展及其影响的因素（一）在木管五重奏单簧管的发展木管五重奏的形式最早是起源于巴洛克时期，其中的三重奏鸣曲是一种标准的三重奏。后来到了古典时期，乐器的音色开始受到了重视，并且乐器也有了一定的发展，巴洛克时期的通奏低音逐渐被取消，中提琴等乐器开始走上了舞台，中提琴等乐器的作用就是它对于内声部有一定的增强。另外，协奏曲也开始产生并逐渐的发展起来，从而对于推动了木管五重奏的诞生。在后来的浪漫主义时期期间，木管五重奏在这一时期并没有收到大家的青睐。究其原因可能是因为在浪漫主义时期，木管乐器本身是由一定的缺点的，而这个时期的作曲家崇尚浪漫，比较注重对于音乐中的个性以及自由的追求，而木管乐器由于自身的不完善所以并不能满足作曲家的要求。另外，木管五重奏对于当时的作曲家的主旋律也是不太适合的。后来，到了二十世纪，木管五重奏在这个时期得到了极大的发展，其中，年斯特拉文斯基进行的对于春之祭的首演，在木管五重奏的音乐史上可以说是具有十分重要的意义的，通过木管乐器能够做到其音色的独特的特色以及激情的音响等等。后来，木管乐器就收到了新的重视，木管五重奏也收到了作曲家们的喜爱，因而焕发出了非常大的活力。后来，单簧管的制作技术变得更加的成熟，逐渐克服了原有的缺陷，并且做到了在不同的音域之中的音色都具有自己的特色，而且单簧管的低音区的音色能够模拟大管以及圆号的音色，并且中音区和高音区的音色是和双簧管以及长“过渡性”的乐器。而在现在，在音乐的演奏舞台之上，木管五重奏已经成为了一种最具影响力的音乐演奏形式。（二）在木管五重奏演的民族音乐作品之中影响单簧管的音色的主要的因素1.中国的音乐元素对于单簧管的音色的影响作用近年来，我国对于民族音乐给予了高度的重视，并且我国也处于世界的文化多元化以及经济一体化的北京背景之下，因此，我国的音乐也受到了世界的音乐元素的越来越多的融入。而单簧管是西方音乐中的木管乐器的一个典型的代表，在中国也有了很长的发展历史，在中国的作曲家的青睐之下也有了非常多的演奏的作品。它在演奏中也开始越来越多的演绎中国音乐风格的作品，另外，为了能够与我国的作曲家对于中国的音乐元素的追求相符合，单簧管在音上对于巴乌以及葫声丝等等民族管乐器进行了一定的模仿。例如，在瑶族舞曲之中，就有一段单簧管的独奏，这段独奏的目的就是为了对于巴乌的声音的一种模仿，表达的是一种非常的柔美以及婉转的音色的特点。与此同时，一些音乐作品也队友一些具有中国戏曲的独特的特色的音乐元素进行了一定的融入。2.演奏者的心理因素对于单簧管的音色塑造方面的作用对于音乐的二的度创作对于音乐表演来说是非常重要的，它不仅是对于原版的音乐作品的内容的表达以及情感的再现，而且是对音乐作品演奏者的独特的“个性”的一种表达。因此，演奏者在对音乐作品进行演奏的时候，一定要注重通过对音乐作品进行二次创作，并且在这个过程中，不仅需要注重该音乐作品的真实性，而且还兼顾到该音乐作品的创作性，并力求达到两者之间的平衡。另外，在对音乐作品进行的二次创作的过程之中，一定特别注重对于音色的把握。由于对于音色的把握是演奏者的一种比较主观的感受，主要是按照演奏者自身对于音乐作品的理解和把握而进行的。所谓演奏者的角色意识指的就是当演奏者在进行单簧管的演奏的过程中，能够清楚的知道自己对于乐曲的演奏的音符所处于的位置。演奏者首先要拥有一个较好的角色意识，然后才能按照自己在音乐作品之中的位置的变化而对自己的音量进行逐渐的恰当的变化，这样才能运用每种乐器自身的不同的音色的特点来对音乐作品的内容进行诠释，并且能够在角色转换之中，尽量达到每种乐器之间的音色进行融合时候的平衡的状态。5、 结语 单簧管是西方音乐文化的一个典型的代表，在西方的音乐史上具有十分重要的作用。演奏者在进行木管五重奏的实际演奏过程中,如何才能将单簧管的独特的音色进行更好的演奏，以及如何使其与其它的演奏乐器的音色变得更加的融合的问题,是非常值得我们来探讨的。木管五重奏瑶族舞曲的的结构是采用了单乐章的复三部曲式，整个乐曲是对于长鼓的音色的模仿，显得十分的优雅，并且其节奏十分的轻快，且富有一定的跳跃的感觉。演奏者对于收音的时间点也要有非常好的把握，既不能把音收的太过于突然，也不能使得音独自的进行一定的延长，这样的话会给人一种乐曲并没有终止的感觉。另外，在对音进行保持的过程之中，演奏者对于气息的支撑也是十分的重要的，并且在对音进行收束的时候，也是离不开气息的变化的。演奏者在实际的演奏过程中，当对于乐谱上的八个符号进行演奏的时候，演奏者一定要注意对于力度的把握。另外。在口型方面，演奏者应该注意进行一定的适当的放松，这样能够使得吹奏起来的音色给人一种更加浑厚的感觉。在瑶族舞曲的再现部之中，有一段采用单簧管进行独奏的乐段，作者此时的意图应该是采用单簧管来对巴乌的音色进行模仿，主要想表达的是一种皎洁的月光在洒向地面的时候的那种美