外国美术名作欣赏.doc

外 国 美 术 名 作 欣 赏 学院： 班级： 姓名： 学号：外国美术名作欣赏课后感想 说实话，当时选这门课的时候，觉得名字听起来不错，外国美术名作欣赏，抱着上课轻松的态度而选的，结果第一节课就迟到了，为什么呢，教室不好找哇，和同伴找了好半天最后还是问了门卫才找到的教室。 说起美术，应该是既熟悉又陌生，贯穿在我们的生活中无处不在。但是，我却从来没有仔细的品味过、研究过。绘画，就跟音乐一样，是艺术家内心的体现。我是一个音乐学者，往往我们演奏出的一首乐曲都是将个人的情感寄托在音乐上面，画家也是一样，所描绘出的景物里充满了情感。上了第一节课，果真跟我想的一样，课堂气氛很轻松，内容也很有趣，第一节课先让我们接触了下国外的文化，老师用ppt首先给我们展示了俄罗斯，让我大开眼界，外国的文化跟我们真的是天差地别，就像老师说的，俄罗斯的街道上随处可见纯金打造的人像、装饰物等，我觉得这如果放在我们国家是需要勇气和做好消失不见的心理准备的。看了那么多异国风情的图片也算是长见识了。后来得知，老师在课堂上所展示给我们的图片，都是他到世界各国去旅游所拍摄的，让我对老师又多了一份羡慕。听了第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课，不光是上课内容是我非常感兴趣的，确切的说是喜欢老师那种上课幽默风趣而不离主题的授课方式。选修了外国美术欣赏，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地体会到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家和作品作出正确的判断。就像文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。在文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说，达芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”。而稍微年轻的米开朗基罗可是一位举世公认的巨匠，他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。最早认识达芬奇的时候是在小学，达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。他的每一件作品都以素描作基础 。蒙娜丽莎是达芬奇的代表之作，其实，他画笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是蒙娜丽莎巨大魅力的所在。比达芬奇年轻23岁的米开朗琪基曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为了充分发挥人体表现力的美术家之一。 不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗基罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。雕塑大卫创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗基罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。在我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。他的艺术贡献代表了一个时代、一种模本的兴盛。在我个人看来，外国美术的内容还是很具有理论性的，它包含的内容也非常的广，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容，使我真的是受益匪浅。 而在这些内容中，让我最感兴趣的还是各个不同时期的一些建筑及不同时期的雕塑作品。埃及的金字塔，它是古王国法老的陵墓。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。金字塔外观匀称、稳定，呈角锥型。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力，也是埃及人民智慧的结晶。还有希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了围柱式的典型形式，即建筑周围用柱廊环绕。拜占庭建筑的特点是屋顶造型，使用“穹窿顶”，特征是整体造型中心突出，另外在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑则以十字形为罗马式的主要代表形式，教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高，整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。哥特式建筑是尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 这些都是我喜欢的。总之，无论是哪个时期的建筑，都代表着这一时期人们的不同的审美观念，同时也凝聚了当时人们的血汗，也说明了人类的智慧是无穷的。美术欣赏的过程就是一种视觉思维的过程，也是欣赏者审美创造的过程。它是欣赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。美术欣赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，欣赏过程也是培养欣赏者创造力的过程。古希腊雕塑掷铁饼者就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对掷铁饼者深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。古希腊雕塑米洛斯的维纳斯，通过欣赏帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术欣赏中，可以通过艺术作品这一媒介使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升。美术欣赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。是美术作品为我们提供了种种与