音乐论文：流行音乐如何欣赏.doc

流行音乐如何欣赏 摘要：本文以数例流行歌曲阐述了如何欣赏音乐以及在欣赏音乐的过程中需注意哪些因素。关键词：流行音乐前言：现代人对流行音乐的喜好已成为一种趋势，周杰伦、蔡依林、李宇春、周笔畅等歌星已是家喻户晓的人物。绝大部分人都会哼唱他们的歌曲。更有他们忠实的FANS，连穿衣打扮、动作表情都模仿得惟妙惟肖，达到了痴迷狂热的程度。同样我对一些流行音乐也一往情深！流行音乐的特点是：结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚具有很强的时代性。流行音乐是社会敏感的神经，在其身上集结、纠缠了丰富、复杂的政治、文化、时代信息，也反映出独特的美学意涵。作为电影主题曲，成为电影一大亮点，一经播放，红遍大江南北。让人第一次认识到了邓丽君。你笑得甜蜜蜜采用具有中国传统特色的五声调式，提取民间的音调，并配以富有声韵的歌词，这一种是她最拿手的了，像她的招牌曲甜蜜蜜，是由翁老师从黑龙江一带的民谣中提炼音调改编的，是一首典型的宫调，里面的“梦里”句的同音列重复再跳进到上方六度音以及后面的“是你”的高音重复都是很富有特色的，都很好地表现了梦境的甜蜜和梦者的欣喜，从而成为全曲的亮点。20世纪90年代初，改革开放总设计师邓小平南巡结束以后，全国普遍响应邓小平的改革开放指示，具体主要表现在各个方面都积极放开思想束缚，顺应时代发展潮流，因此也出现了各个行业不同的转变。在流行音乐这个方面，主要表现在音乐进一步挣脱红色主旋律的严肃模式，逐渐向通俗大大众化靠拢。因此，在这个时期出现了为数不少的流行歌曲，也产生许多了对后来流行音乐发展具有极为重要促进作用的经典歌曲，岭南派音乐人陈小奇作词作曲，毛宁演唱的涛声依旧就是其中一首。这首歌曲自从92年推出以后，迅速红遍大江南北，成为中国流行音乐史中最经典的一笔。涛声依旧一歌大气委婉，虽然也是情歌，但不落俗套，充满着古典空灵的韵味，而此词也主要是化身于张继的古诗枫桥夜泊：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”此词不但表达了浓浓的怀念之情，还深得中国传统诗词的借景抒情的写法，而且用现代白话文与古诗词结合起来，从而使古诗词获得新时代的生命力，因此此词写得十分凄婉动人。下面笔者赏而析之。几多哀婉，几多绵长，几多落寞，几多情伤，涛声依旧唱出了人们心底中无限的怀念与忧伤，唱出了年轻人对爱情的无限追求，也唱出了中老年人对人生的无限感叹。此歌既迎合了中国人普遍认同的生命主题，也迎合了中国人含蓄蕴藉的审美传统，而这也是其成功之处。此歌可谓是中国流行音乐史中不可复制的经典之作。大海，是台湾已故歌手张雨生的代表作之一，也是我比较喜欢的一首歌曲。整部作品，采用渐进式布局，旋律由低到高，歌词由浅入深，水到渠成。自然而不失意境，低诉中不失高亢。情感从娓娓倾诉中顺势迸发，配上张雨生特有的纯净声线，在我们的眼前，俨然描绘出一幅大海边悬崖上受情所困的人，双臂张开面临大海，尽情宣泄心中困惑的画面，真情流露，诚挚感人，令人油然而生共鸣。其实，我们每天都在生活的海洋中挣扎，态度决定一切！消极的面对，大海就会变得狂躁、可怕和残忍；而积极的面对，大海则会变得安静、舒展和博大。人的一生短暂而漫长，来来去去，分分合合，风雨中多少可追究。用有限的生命，去换取无限的精彩，激流勇进，破浪前行，方显强者本色。纵然，有所失去，依然痴心不改青花瓷在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲青花瓷，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。青花瓷的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。希望当今的中国音乐人可以借鉴青花瓷这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。流行音乐大多取材于日常现实生活，以爱情歌曲居多，也有描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容。由于流行音乐主要是面向普通的群众，比较注重或强调娱乐性，所以，即使是比较严肃或具有悲剧性的内容，也往往使用较轻松的笔触来陈述，表现手法和艺术风格自由而富于变化。从形态结构上看，流行音乐往往形态较为简单，音高使用不多，且多在人类最容易听的音区范围内；音乐的发展变化较少，没有很多的转调，特别是缺少频繁快速的离调；节奏相对单纯，大量的作品存在着循环重复的机械性节奏；力度变化不很复杂，力度的幅度小，较少极端力度的对比变化；音响结构的层次少，未经训练的一般听者，也能够很清晰地分辨出来旋律与伴奏的层次。这样的音乐往往具备听觉的感官美的特征，对听众的听觉耐受性与注意力的专注程度要求很低。由于不要求昕者有较高的听知觉把握能力，因此它容易为大多数人特别是听觉经验不是很多的人所接受。由于听觉经验与年龄有很大关系，所以青年人更多地喜欢这样的音乐。从存在方式上看，流行音乐的主要社会消费群体存在于青年人中。青年群体的流行音乐活动既是一种消费方式选择的外在显现，又是一种文化多元化再生产潜力的核心力量。在流行音乐的青年群体阵营边缘，是少年与成年群体；而流行本身是双向的：一旦青少年将这个市场向下传递给了更小的少年乐迷或儿童流行爵士乐爱好者，向上传递给了成年人和中年人，青少年自己就不会再对其感兴趣了。由于受社会角色与心智发展程度等因素的影响，更小的少年群体和成年群体处于这种“文化贸易”的逆差中，从而较多地受到青年群体引领的流行音乐潮流的冲击。 流行音乐作为一种音乐形式，它对人的作用当然具有以上特点，再加上他的大众化是空前的和深入的，因此相对其他形式的音乐而言，他度人的影响更为广泛。比如，“跟着感觉走”、“好人一生平安、”等一些流行歌曲的歌词已成为大众流行的时髦语汇；许多手机、电话的铃声也变成流行音乐的某段旋律或某段歌唱这些在今天看来习以为常的事，其实就是改变了人们的行为方式和生活方式的一个缩影。从这个角度看，流行音乐使音乐大众化了，也使大众不同程度地音乐化了，而这个音乐化的过程就是大众在改变生活方式和行为方式的过程。流行音乐是适合大众审美趣味的艺术样式。那些流行于大街小巷，可以被不同年龄、不同社会阶层的人广泛视听和传唱的音乐，或哀婉忧伤，或热情洋溢，或强烈奔放，或缠绵悱侧，无不体现当下人们的审美需求。 音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。音乐就象是情感的源泉！带着向作者一样的情感，我们再来聆听音乐，当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的流行音乐爱好者了.你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简