初学口琴(3).doc

教装饰音怎么吹发布日期：2006-7-111:26:06作者：仙客来出处：本站原创由于口琴的特殊性,在一些教材里,主张把5的颤音吹成51515151,把2的颤音吹成24242424,也有很多口琴手本着严肃的态度按照56565656和23232323来演奏. 半音阶口琴由于有按键,在颤音演奏上稍有优势,但也不是全能. 复音口琴的优势在于可以用另一支来代奏,比如要演奏56565656,就用比原调低一个调的琴吹67676767。或者移调演奏，让23232323变成67676767其它的颤音也可以按相同方法来解决. 十孔琴可采用复音琴相同的方法. 也有乐手采用类似漱口的动作,让气流不通过喉咙,来达到快速的颤音，在很多独奏曲中能听到这种技巧. 当然也不排除有乐手把腹肌控制力量练得很强,直接演奏颤音. 总之,颤音演奏对任何种类的口琴都不是一个很简单就能解决的问题.不要期望能够象笛子、钢琴那种靠手指来完成颤音的乐器所能达到的效果。 我个人主张，在演奏一些流行歌曲或即兴伴奏的时候，采用5151515124242424这样的方法未尝不可。如果你是演奏经典的古典曲目，最好是按原谱演奏，因为经典的乐曲已经深入人心。你任何一个小小的改动，都会让挑剔的听众感觉不舒复音口琴半音奏法发布日期：2006-7-111:20:26作者：cwd3333出处：本站原创首先谈谈多琴演奏的基础课目-两只琴的半音奏法。半音奏法，大多教材都有介绍，但都过于笼统，有的甚至用半音阶口琴吹奏法来充课，十分不负责任。我今天说的细一些，所谓细，也只是个人感觉，可能细的使您心烦，可能细的使您一头雾水，这不是您的错，怪我文字表达不尽人意。只要您细细的分析、耐心的琢磨，慢慢的磨练，我想用不了多久，就可以用您手中的复音口琴去演绎那些多变化音、多调子的乐曲了。 准备两只相差半音的口琴，以C和#C为标准。下面我用分解的方式先说说持琴的基本姿势。 想学的朋友请将右手伸开，掌心向左，小指、无名指、中指拳起，（打手枪的概念），然后用左手将两只排好的琴的一端放在圈起的中指上，同时，拇指按住两只琴的无孔部位，食指贴在#C口琴盖板处，此时松开左手，是不是两只口琴被右手的三个手指平平的端了起来？那么，将左手如法炮制握住口琴的另一端。好了，这就是持琴的基本姿势，也是比较正规的一种姿势。朋友们检查一下，和你最贴心的那只琴应该是C，靠在食指上的那只自然是#C了，请牢牢记住，这是第一步。 讲第二步之前，先要弄清楚手腕的几个动作：手腕转动 ，持琴的手臂不动，食指、拇指做八勾状然后食指尖指天、指地，指天是手腕向外转动的结果，反之向内。 好了，请用基本姿势持好琴，然后手腕慢慢的向外转动，同时拇指将C琴下压，拳起的中指顺势将#C琴托起。做这一动作时要特别注意，两只琴要贴紧，不能有缝隙，这一点很重要。当然熟练后还要根据琴的大小、形状及数量灵活运用。但初时必须这样要求。我们来看一下，此时C琴与#C琴形成了一个台阶，高出的#C足以使嘴能含住它的五个孔。下面,请用相反的动作转动手腕，同时用拇指将#C琴压下，托琴的中指肚侧面顺势将C琴托起，于是C琴高起#C琴落下。请反反复复做这一动作。难吗？我觉得不难！当然这一系列的动作里面包含了不少的机巧，这些机巧用文字很难表达，但只要您千百次的去重复这一动作，就会很容易发现，正所谓“熟中出巧，就是这个道理！ 说了不少了。下面我再谈谈半音奏法的实际应用。第一步：手腕向内翻动，露出C琴，口含C琴N孔，用新式单音吹1，吹响了吗？第二步：手腕向外翻动使C琴自口中滑出，同时抬起的#C琴沿上唇的下沿滑入口中，上唇要适当配合一下。然后新式单音吹#1，接着重复以上的动作分别吹出2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-7-1-1-7-#6-6-#5-5-#4-4-3-#2-2-#1-1。注意，所有的音都是由手的动作传输到嘴里的，不能用嘴去够。有些教材中说，遇到高音部的变化音转动右手腕，遇到低音部的变化音转动左手腕，我觉得还是两只手同时转动比较好，只是分出主动手与从动手就可以了。这样就会避免两琴形成的剪刀叉，保持中音部吹奏时的口型。还有几点需要注意：1、初期，口含的小一些，升、降音要吹的轻一些；2、随时注意持琴动作不能走型，两只琴不能有明显的撞击声；3、跳奏时手腕一定要“转”起来；4、不要使用类似C、B的组合，这样会打乱吹吸规律，不仅分散初学者的注意力，也影响了气息的合理分配！ 开始练吧，越慢越好，因为只有慢才能使动作更规范，才能达到更快，更准确！ 好拉，吹一首练习曲吧，许多教材里有半音奏法的音阶练习，朋友们不妨照本宣科。 我初学的时候练过一首曲子，是当初石人望口琴班的规定练习曲，很简单，但很练功夫，只是不知曲名，也无法上传曲谱，现推荐给朋友们：5#4576565#4565123123#465，1531#12#23#23#45316#56765#5671，逗号为乐句，随意调，2/4拍子，十六小节，自己写下来吧。我吹几遍，供大家比对音型及音高、记住“锵”的位置，第一遍不用伴奏，很慢的速度，第二遍加入伴奏，最后两遍稍快。初练时一定不要加伴奏，要循序渐进！. 以上个人浅见，每个人习惯不同、手法不一，因而，此文仅作为参考！如何练习多孔含法发布日期：2006-7-110:38:57作者：仙客来出处：本站原创复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合复音考级大家学栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。 首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。 刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考: 1、嘴型。 嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,（老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D），如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上（希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的）。 如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉？什么，没有？那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四”现在有感觉了？那好，我们就接着往下讲。 2、舌头的位置。 当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用（先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活）。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置（注意不是最左边的嘴角），然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗？做到了！那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。 有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办？”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗？”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。 又有同学问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。 3、发音。 练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。（有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音？这两个同学小心罚你出来练100遍）。安静！我们开始练中音区的音阶。 让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。（又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊？）（稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙）。 好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。 两个音一组，开始练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。 如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do（这次是先吸后吹的哦）。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。 有同学问了：“为什么要讲这么麻烦？”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的-“孔距感”（同学们别怕，尤其女同学不要露出恐惧的表情来）。 好了，多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧，以前没练过的同学最少要练七七四十九天，再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的-坎。OVERBLOWFAQ发布日期：2006-3-258:23:01作者：BlueSharp出处：本站原创1、问：什么是overbend？ 答：overbend现在被绝大多数的10孔口琴演奏者认同为overblow和overdraw的总称，也有少部分人理解为在另一种在overblow 和overdraw上bend up的更高级技巧。在不引起混淆的情况下，认为overbend是overblow和overdraw的总称，是一种在10孔口琴上获得除bend音外的所缺少的音的技巧。overblow是指在16孔获得吹气音升的技巧，比如第4孔吹气获得b3(这个音靠压音是作不出来的)，overdraw是指在710孔获得吸气音升的技巧，比如第7孔吸气获得#1。因为这种技巧获得的有些音与bend获得的音重复，因此常用的overbend在1，4，5，6，7，9孔，尤其以4,5,6孔overblow用的多。采用bend +overbend技巧就可以在一把10孔口琴上获得3个八度内的所有半音。 2、问：overbend(也就是overblow和overdraw)是谁首先发明的？ 答：目前公认的overbend的鼻祖是Howard Levy，1970年他在一次练习中无意获得这种技巧，实际上世纪30年代的blues口琴录音中已经有人能够overblow,但是因为是Levy第一个把它发展成为一种实用的演奏技巧，因此大家认为overblow的发明人是Howard Levy。 3、问:overbend(也就是overblow和overdraw)是不是要使劲吹吸? 答:这种理解大错特错,可能是受到这种技术的名称字面意思的误导，好多人认为overbend需要很大的力气，其实不然。overbend技术的发明人HowardLevy（实际上在他之前已经有人能这么干了，但是Levy把它发展为一种演奏技巧）已经就这个问题倒过歉了。1970年他在口琴上做出第一个overblow音的时候，他感到很惊奇，他问他的一个吹Sax的朋友他自己是在干什么，应该怎么称呼这种技术。他的那个朋友说这应该是在正常音上overblow(也就是获得高于正常音的音)，这是Sax上的一种常用技巧。于是这种技术就被称为overblow(超吹)和overdraw(超吸)，后来有人把他们统称为overbend。over在英语里有过度的意思，于是，好多人认为需要使劲吹吸。 4、问：只有10孔单音口琴(也就是大家常说的blues口琴)才能做出overbend么？ 答：从overbend发声的原理来看，除10孔单音口琴外，在复音口琴上也可以overbend,不信的话可以试验一下，只含住复音口琴的一排孔，在吸气音孔可以做overblow,在吹气音孔可以作overdraw。但overbend天生不是用于复音的技巧，因此到现在也没有几个人在演奏复音琴是用到overbend技巧。对于普通的半音阶口琴，因为密封膜片的存在，无法做出overbend。 5、overbend技巧和所用的口琴有关么？ 答：有关，有很大关系。虽然对一个技术高超的overbender(指演奏overbend的人)来说，在决大多数品牌的出厂（也就是所谓的out of box或者on the shelf）口琴上都能够overbend出部分或者全部音，但是因为音色、获得的难易程度、啸叫等原因，基本上不能用于实际的演奏。而对一般的overbender来说，在这样的口琴上能不能over响都是问题，就更别题什么音色了。如果overbend和口琴的品质无关，那么Howard Levy本人就不会只采用Joe Filisko为他特制的适合overbend的口琴了。我和我的一些朋友得出的结论是目前市场上还没有一款口琴的out of box overbend性能能够令人满意。 6、问什么牌子的口琴适合overbend? 目前，欧美10孔overbender们公认的最适合overbend的口琴就是Joe Filisko制作的Customized Hohner Marine Band口琴，其他的一些Customized口琴制造者的口琴也有相当不错的口碑。而对于有一定调整能力的overbender来说，Hohner的Golden Melody是最好的选择，Hohner MeisterClass(580)和Special 20都还可以，在overbender圈子里普遍认为亚洲琴因为在overbend的时候容易产生高频啸叫，所以不适合overbend。但我的体会是不能一概而论，我制作的Customized口琴就是以一款国产口琴为母体的,性能得到专业乐手和广大10孔爱好者的肯定。日本琴我没有改过，情况不清楚。所以向overbender们推荐,首选Customized口琴(包括我制造的)，当然价格自然不菲，Joe Filisko和Branden Power等人制作的Customized口琴大概要150美刀.其次，可以选择Hohner的Golden Melody, MeisterClass, Special 20,不考虑啸叫的情况下SUZUKI Promaster HAMMOND 20 和 HARP MASTER . 再次，随便拿把琴玩吧。情人节写给口琴的情书发布日期：2006-2-1417:51:22作者：BlueSimon出处：本站原创亲爱的,一年一度的情人节又来了.这是我陪你的第三个情人节了,两年多前,我们有缘相见,我就不可救药地爱上了你.两年多来,你陪着我欢笑,你陪着我忧伤,你给我的快乐让我觉得不枉此生.相见恨晚啊,但我是多么幸运啊,我此生终究还是没有错过你! 亲爱的,你从来都这么默默地陪着我,从来都不向我要求什么,而你给我的却是那么多,只有你知道我心里在想什么,知道我想说什么.你伴随我走过世界各地,走过城市和乡野,走过崇山峻岭,走过灯红酒绿,走过春夏秋冬.你总是恰如其分地说出我的内心,把快乐带给我,把动听的旋律带给我的朋友们,因为你,我快乐的象个年轻人,我就是因为你而年轻到老啦. 亲爱的,我以前从没有敢对别人说什么山盟海誓,因为怕自己承受不了生命之轻,但对你,我愿意我也敢说:我会爱你一辈子,你愿意陪我一辈子吗? 亲爱的,我是个急性子,我经常粗暴地对待你,当然没办法,只有我主动的份,实在不好意思.哈哈哈,我还要多给你搞好清洁卫生,让你保持良好的状态,让我和你一路走下去,洒下一路欢乐. 亲爱的,我的小口琴啊,我的爱,我爱你,至死不渝. 谈谈BLUES口琴即兴的练习办法发布日期：2006-2-418:10:42作者：songsongk出处：本站原创玩BLUES如果不懂得如何即兴的话就不懂得真正的BLUES。怎样练习自己的即兴能力呢？以下就我个人的一些体会谈一谈。 1.12 BAR BLUES是一个最基本也是最常用的BLUES模式。一定要将12 BAR 的感觉容进你的脑子里，用思想和身体一起打拍子。作到这一点一定要我就经常听着音乐睡觉。 2.口琴基本技术（如压音震音等）掌握的情况下，要多扒曲子，尽量准确、原版的扒，然后反复的练习，直到跟原版的一模一样，这样做的目的是为了积累自己的即兴素材，这些你已经熟练掌握的乐句像是砖头，而整个即兴的曲子是一个建筑物。 3.当你自己积累了一定量的素材后，便可以跟着伴奏JAM了，这个伴奏一开始可以用慢板的12BAR，伴奏的来源就是你手头有的BLUES曲子，无论里面有没有口琴都可以，只要你把他当成是伴奏就可以。当然，如果有人能用吉他或者别的乐器给你伴奏更好，那样两个人就会很快感受的即兴的魅力，一定要让自己感到随心所欲的感觉，简单说就是爽！ 4.把自己吹的录下来，然后仔细听，满意的地方何不满意的地方都要仔细想想。（如果是扒的别人的，要仔细对比和原版的差距）。 5.你肯定要创建有自己特色的乐句，这是你自己的建筑物的亮点，也是你得意的创造。 记住，JAM不是无边际的瞎吹，需要贤淑的技术和丰富的乐句素材，随着你水平的提高和素材的丰富，你所能表达的感觉会越来越多。即兴不是堆砌，那些砖头要靠你精心的安排才会成为一个别具特色的建筑。 以上仅是个人的一些粗浅的见解，其实我现在也面临一个很大的即兴问题-风格单一，这个原因主要是所接触的音乐风格单一和自己蔬于练习的结果。 如何听着音乐找到合适的调的口琴来演奏发布日期：2006-2-418:07:39作者：bluesimon出处：本站原创专为CHINAHARP.COM的朋友们写这篇小东西，结合五线谱和简谱及十孔口琴混合写的，读起来可能要有点耐心。 原理:关键是会听主音,一般地说每个歌曲都有一个主音.你只要知道这个主音的音名(音名用C D E F G A B和带升降号的#C bE #F bA bB总共十二个音名,相差八度倍数的同名),就知道是什么调了,然后结合口琴把位（请参考另一篇关于把位的贴子）,就知道该用什么调的口琴了. 这对于会扒谱的人来说,对调性(比如说大小调)比较明确的如一般蓝调歌曲的调的确定是比较简单的事(JAZZ容易搞混淆),但没有扒谱经验的人来说会觉得无从下手。结合口琴特点,写一点具体做的笨办法: 1.准备：蓝调一般四拍一个小节,再由若干个小节构成乐句,再由若干个乐句构成乐段,再由若干个乐段构成完整歌曲。你必须要能听得出最基本的音程，比如小二度（相差半音如3-4，b3-3），大二度（相差一个全音），小三度（如3-5），大三度（如1-3），纯四度（如1-4），纯五度（如1-5）。而且搞懂了音名之间的音程，搞懂了唱名之间的音程，搞懂了音名与唱名的关系后才接着看下面。 2.哼音：如果不会听主音,你念当字的音,去哼一下你正在播放的歌曲第一小节及