钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系.doc

钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系 0713401-28 聂云声乐钢琴伴奏是一门综合性艺术，属表演艺术范畴。在艺术院校的声乐教学及实践中、在音乐会的舞台上、在国内外各类声乐比赛上、都有许多优秀的钢琴伴奏家的身影和精彩的演奏。离开了声乐钢琴伴奏，一切声乐演唱活动都无法进行。同样, 声乐演唱是语言艺术与声乐艺术的结合，是诗词与音乐的结合，离开了声乐演唱，钢琴伴奏也就不复存在了。如同任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一的平衡关系。只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的，它参与音乐、完美音乐和升华音乐。要完成对作品音乐形象的正确诠释，钢琴伴奏者需要了解歌曲的出处、背景和风格。这就要求伴奏者与演唱者共同研究作品，加深对作品内容和表现手法的理解，确立它的艺术形象，从而构成一个高度的艺术化结合。要加深理解，就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入的分析，准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样，才能使歌唱者与伴奏者在舞台表演时，始终配合默契，相映生辉。世界上经典的声乐作品，特别是艺术歌曲都配有钢琴伴奏谱，钢琴伴奏是作品演唱中不可缺少，也不允许随意改动的，它在完美表达歌曲的含义、塑造完美的艺术形象、激发演唱者的情绪等方面都发挥着举足轻重的作用。歌曲演唱与钢琴伴奏是一种互相协调的合作艺术，这就需要演唱者与钢琴伴奏之间要有相同的作品处理方向，不断的磨合，最终形成共鸣，达到如鱼得水的状态，使钢琴伴奏和演唱融为一体，实现完美的艺术表现目标。但我们在现实的声乐演唱会上经常看到钢琴伴奏与演唱者配合失误的现象，这样不仅影响了演唱水平的发挥，还破坏了演唱的效果，不能表现歌曲的创作意图。做到歌曲演唱和钢琴伴奏的完美结合，必须做到以下几个方面：一、钢琴伴奏者的艺术修养及责任感 作为演唱者来说，选择一位全面素质较好的钢琴伴奏者，是能否成功演唱作品的重要条件之一。第一、钢琴伴奏不同于钢琴 独奏那样有自己发挥的余地，而必须与演唱者相辅相成的，有的钢琴伴奏者不视演唱者的存在，一味的表现自己，喧宾夺主；有的钢琴伴奏者停留在视谱阶段，不能表现歌曲的意境。俗话说“红花还需绿叶配”，作为演唱中的“配角”，它还是需要这个充当“配角”的主角要有深厚的伴奏功底，同时还要积累丰富的学术知识，提高自己的音乐修养、文化修养，能够更深刻的理解作品更充分的表现作品。在专业音乐学院，钢琴伴奏被称为“艺术指导”，这就是说不仅仅是为歌唱者弹伴奏，更应该是一位优秀的艺术指导，能够根据不同层次的学生给与相应的艺术点拨。所以好的钢琴伴奏能让演唱者充分发挥演唱技巧，完美表现音乐风格。第二、一个合格的钢琴伴奏需要具备较强的责任心。首先是对每一次所要伴奏的作品负责，认真分析、研究作品，挖掘作品的内涵。其次，是对演唱者负责，虚心听取演唱者对作品的音乐处理，并及时与演唱者进行交流、探讨、研究作品。对心理素质不好的演唱者，沉着冷静就是钢琴伴奏的坚强后盾了。二、充分了解作品内容和背景无论演唱者还是钢琴伴奏者，在互相合作之前都首先要了解作品的背景及作曲家的创作意图。由于作曲家的出身、经历、世界观等方面的差异，就会产生不同的情感和创作构思，比如，莫扎特的一生非常清贫，但这没有影响他的创作相反他的作品大部分都充满着快乐和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同时代的其他作曲家的作品风格，既要把握莫扎特严肃的一面，也要表现诙谐的一面；又如门德尔松的乘着歌声的翅膀表现的是一对恋人对未来幸福生活的憧憬和向往，所以整个音乐形象要优雅而流畅，绝不能强调音乐的颗粒性，这样才能充分的表达作品的风格。在表演一首作品时， 强调“要知道每一个音的意义、每一乐句进行的过程、每句的重点、每主体的特点及分句， 注意对位乐段与伴奏式乐段的意义及衬托作用”。教师还要指导学生深入研究作品，包括创作动机、作品的内涵、和声布局、曲式结构、伴奏织体等等。如赵元任先生的教我如何不想她，看上去似乎是一首情诗，但作者在这首作品里要表现的却是思乡的感情。如果理解了这一创作动机，在伴奏时就能更贴近作曲家的意愿。而创作技法与作品的情绪变化是相关联的。如朱践耳的唱支山歌给党听，抒发了一个在旧社会遭受地主皮鞭毒打的苦孩子，翻身后对党的深厚感情和对敌人的刻苦仇恨，表达了永远跟着共产党干革命的决心。作曲家深刻地理解了歌词，为配合歌词的含意，采用了三部曲式的结构，使整首歌曲前后呼应、和谐统一。在和声的布局上，一开始采用的和声很有功能性，同时又运用了附加六度音的主和弦及交替功能，并突出高低声部的线条，把亲切、深情的主旋律衬托了出来。中部随着调性的改变， 作曲家安排了一些不稳定的和弦，在伴奏织体上却采用了震音和琶音相结合的创作技法，逐渐地推出歌曲的高潮。作为伴奏者，必须对这些问题分析得十分透彻，才能深刻地体会作品的内涵，同时采取相应的演奏技法， 随时调整演奏速度、力度和音色，准确塑造艺术形象，唤起歌唱者的表演热情和欲望，才能对歌唱者起艺术指导作用。三、提高对作品的认识，深入对作品的研究众所周知，音乐的要素就是乐音，他的本质是音准、节奏、速度等，掌握最基本的音准节奏和速度是对演唱者和钢琴伴奏者的基本要求。四、渗透思想感情，完善作品的音乐形象我们诠释一首作品时，就像讲述一个美丽的故事，时时渗透着思想的内涵，这个故事能否感人，一首歌曲能否动人，这就需要对作品有更深刻的理解第一、乐句的划分。我们都知道，唱歌是要讲究呼吸的，呼吸是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句、起伏、语调和结构。音乐的分句就像文字语言中的标点符号，由于处理上的不同，其意义自然也就有所不同。伴奏者要熟悉演唱者，从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从他对歌曲的理解到演唱风格的把握，各个方面都要了解，这样就会有把握地控制全局，不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板地弹伴奏而不顾演唱者，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口要协助演唱者换气，快速地偷气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时掀起高潮；结束时要根据歌曲的情绪，该激昂时应激昂，该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。例如贝多芬的我爱你。这首歌曲每一句都是弱起，而钢琴伴奏都是在正拍进，因此弹伴奏时要特别注意。如在第一行第二小节处，歌曲的分句在第三四拍之间，伴奏在这里的三四拍是一个完整的分解和弦音型。此时就需要伴奏者适应表演者的呼吸，将有规律的、完整的分解和弦音型分成两部分。同时，要求钢琴伴奏者要对意大利语、法语、德语、英语等一些语言要有一定了解，这样才能懂得歌曲的内容与呼吸及句法的特点，才能在歌曲伴奏中做到与歌唱配合默契。第二、音色的完美。想要具备美妙的音色，演唱者和钢琴伴奏者都要具备良好的专业技巧，对于演唱者而言具备良好的演唱技巧才能演唱出悦耳动听的声音。而对于钢琴伴奏来说，只是正确的、连贯的弹奏音符是远远不够的，而是运用适当的技术手段，如触键、力度、层次音色等，随时注意手指的用力程度与角度，把各种声音（细致、柔和、粗糙、急促、宏亮、不安等）表达出来，让音乐具有歌唱性。同时，还必须注意踏板（左中右）的合理运用，因为，它们对声音的丰富、变化等均起着至关重要的作用。伴奏者心中要有音乐、感情及艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好，还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，细微的感情变化，以便做出快速反应，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。 五、强调作品的完整性，升华艺术作品音乐的本身就是情感演唱者要通过对语调、语气、语势的运用来增强演唱的感染力，否则整个演唱就象一杯白开水没有味道，因此演唱者在演唱时必须根据语气的需要在某些地方加以强调，运用不同的语气、语调使演唱更具生命力。伴奏虽然没有歌词，但也必须注意语气，配合演唱者用手指歌唱，真正表达歌曲的思想感情，体现歌曲的完整性。歌曲演唱时，要全身心投入到演唱中去，使自己置身于音乐之中，首先感动自己，才能感动听众。同时，表现作品时不要一味的模仿别人，受某种限制，要发觉自己的创新能力体现个人的艺术风格，使作品升华。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，实践证明，音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式。不论是演唱者还是演奏者都必须高度协作，密切配合。在这种配合中，每一个参与者通过艺术的桥梁相互交流，以达到感情上、心灵上的沟通。在声乐艺术实践中，因为这一类的活动，演唱者与伴奏者都是用自己的亲身体会去感受艺术的魅力，认识理解音乐。那么，我们可以通过唱与奏的协调，培养唱、奏者的合作意识，逐渐形成和加强协作的思想意识与自觉行为，以做到在声乐艺术实践中，两者丝丝入扣、相得益彰，使钢琴伴奏在与演唱者的合作过程中不断提高合作艺术，并从中真正得到美的享受。总之，一首作品想要成为精品，要靠演唱者和伴奏者的共同努力，伴奏者要找准自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，达成默契，做到你中有我，我中有你，默契配合，最终达到水乳交融、珠联璧合的完美境界。参考文献：1捏高兹.论钢琴表演艺