影视文学课堂笔记.docx

影视文学导引一：电影小史 电影诞生：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟放映了自拍的纪录短片工厂大门等，电影成为新的艺术形式 电影独立：1915年英国的格里菲斯把镜头作为影片的构成单位来运用，1926年苏联的爱森斯坦自觉的运用了蒙太奇并进行了理论总结，电影获得了自己的独特表现手段 电影发展：1927年出现了百分之百的有声片城市之光，电影成为综合视听艺术 电影新生：20世纪数字技术被广泛运用与电影制作，电影技术从复制现实到“创化”现实一、 电影的特性科技和艺术相结合的产物时间艺术和空间艺术综合的艺术（） 电影时间：放映时间，剧情事件（） 电影空间：在线空间，创造空间（） 时空和一：时间空间化，空间时间化视觉艺术和听觉艺术综合的艺术（） 电影画面：取景构图，光效色彩（） 电影声音色，绘声绘色（） 声画关系：同步异化，对位分离（一） 电影镜头影像语言、 镜头概述（） 镜头之名：摄影机拍摄下来的一个片段（） 镜头之意：电影最基本的视觉构成元素（） 镜头之用：镜头与镜头的连接构成影像（） 镜头之类：景别类、角度类、运动类等、 景别类远景类极远景：极端遥远的镜头观景深渊的镜头观景作用：战士大环境，表现大活动，交代主题与环境之间的空间关系；展现规模，表现其实，抒发感情，渲染气氛。正反比中、近景类中景：“七分像”，人物膝盖以上部分或榆次相应景遇。表演性场面的常用景别，重在表现人物的形体动作。中近景：“半身像”，任务腰部以上部分或榆次相当的场景局部，常用语交代人与人及物的关系和情绪交流近景：人物胸部以上部分或与此相当的场景细部。对话性场面的常用景别，用于突出主体和强调细节，利于刻画表情和心理作用：既能交代环境，也专注于人物形态表情、对话交流等，是量多常见的叙事性强的功能性景别全景类大全景：包含整个拍摄主体及周遭环境的画面，常用作人与环境的介绍。全景：中近距离的任务全身或场景全貌，相当于“舞台框”内的景观。被拍摄主体的形态在画面中完全被呈现出来。小全景：人物“顶天立地”，处于比全景小得多有保持相对完整的规格。画面中人物占据主体。作用介绍性。描述性，着重表现人物与环境的关系，清楚呈现人物的形体动作特写类特写：人物头像、人体局部，或相应的景物、物件的特殊细节。大特写：又称“细部特写”，突出脸部画面的局细部，或身体、物体的某一细部凸显细节，彰显心理，解释特定含义，创造独特形象。但因强烈和极端，不宜多用、 角度类摄影机相对于被摄物的所在位置（1）垂直变化平拍：摄影机等高被摄物，画面平稳、客观、中性，纪实性强，表现力弱，无法左右观众注意力俯拍：摄影机高于被摄物，宏观展现环境，拍人压低，显得渺小，缺乏前景，画面平板仰拍：摄影机地狱被摄物，对象显得高大，意味庄严。但表达意念过于直接（2）水平变化正拍：摄影机正对被摄物，最能全面准确表现对象特征，但易呆板，透视效果不佳侧拍：摄影机斜对被摄物，轮廓清楚，透视较好，画面生动，但表现对象特征不全不显正侧拍：摄影机与被摄物正面成45度角，集中了正拍和侧拍的有点模式最常见的摄影角度背拍：摄影机处于被摄物正面相反的方向，表现正面无法表现的空间、 运动类 摄影机相对于被摄物变化运动 推镜头：镜头渐进被摄物，对象逐渐放大，突出主体形象，强化视觉冲击 拉镜头：镜头渐离被摄物，对象逐渐缩小，客观冷静表现，交代形象关系 推拉结合：往往用来表现整体与局部的关系，创造戏剧效果 摇镜头：极为不便而机身镜头进行上下、左右那只旋转式摇动，可连续展现空间和被摄物的变化。慢摇平缓含蓄有诗意，可以产生积累与升华的情绪效果；快摇突然动感强烈，富于视觉刺激与情绪表达效果 移镜头：镜头水平和升降移动，造成巡视或展示的视觉感受，左移不安感，右移稳定感，下降压迫感，上声超越感 跟镜头：镜头跟随被摄物移动，连续而详细的表现其活动情形。影响晃动，产生“及时捕捉”的真实感，也可以模拟主观感受（二） 电影手法影像语法1. 蒙太奇（） 蒙太奇之名来自法语montage，愿意是安装、组合，后用在电影上指镜头和镜头之间的组接（） 蒙太奇之意镜头剪辑技巧影片构成方法电影艺术原则电影艺术思维电影艺术的基本叙事和表现手段，电影艺术的代名词（） 蒙太奇之因格式塔原理：人具有将历时出现的影像片断构造为有意义的整体的生理心理功能库里肖夫效应：镜头意义的产生依赖镜头的组接及由此产生的特殊关系（） 蒙太奇之类主要有两大类九小类A连续蒙太奇：按照单一的情节线索、时间流程、逻辑顺序、因果关系来组接镜头、场面和段落，有节奏的连续叙述B平行蒙太奇：两条或两条以上情节线索的并列表现，分头叙述而统一在一个完整的情节结构或共同主题中，相互呼应，彼此烘托，共同促进C交叉蒙太奇：并列出现的两条或数条情节线索，同时异地而因果关联并迅速频繁的交替出现，其中一条线索发展往往影响其他的线索，各条线索之间相互依存，最后会合在一起D重复蒙太奇：代表一定寓意的相同或相似之物或画面在关键时刻反复出现，前后呼应，起强调强化作用E积累蒙太奇：将一组性质相同或相近的镜头取其不同的长度、景别、角度组接起来，通过不断叠加的积累效应，造成强调和渲染作用，同时获得节奏和韵律F对比蒙太奇：镜头之间反差表现强烈而形成对比关系，即将两种内容性质或造型形式相反的镜头组接在一起造成强烈对比，以突出或强化所表现的内容、情绪和思想G心里蒙太奇：通过镜头组接或声画结合，以展现人物的心理活动，多用对列、交叉、穿插手法表现，特点是镜像的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性H抒情蒙太奇：镜头在保证叙事和描绘的连贯性的同时，表现超越剧情之上的情感、情调和意味、常用做法是在一段叙事场面之后，恰当插入象征情感情绪的空镜头。或将主要场景分解成一系列近景、特写，从不同侧面和角度加以情绪渲染（） 蒙太奇之效两数之积组接镜头画面，使之叙事完整创造出荧幕新时空：压缩时空，延展时空创造电影时间视听的新节奏创造含义：表情达意 2. 镜头运用时空叠化（） 长短镜头短镜头：30秒以下的镜头，浓缩了的时空关系表现长镜头：30秒以上的镜头，相对真实的时空关系（） 快慢镜头快镜头（降格镜头）：低速摄影而正常播放，是空间相对于时间的放大，常用来增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛慢镜头（升格镜头）：高速摄影而正常播放，是时间相对于空间的放大，常用来表现梦幻、奇观或戏剧高潮（） 主观镜头以某个人物的空间位置或心理状态为依据的镜头作用：将镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物，带有心理效果效果：以模拟感觉，渲染气氛，或表现人物在特殊情况下的精神状态，如幻觉、想象（） 空镜头：没有剧中角色的纯景物镜头，用以介绍环境、渲染气氛等（） 叠化镜头：前一画面刚消失，后一画面又 同时涌现，或彼此叠印在一起，勇于表现时空转换、场景更替或表现人物联系、推动情节发展等（） 闪回镜头：突然以很短暂的额画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和情感起伏（回忆、想象和预感等）闪回内容一般为过去的，如为今后或将发生之事的预感和想象则称“前闪”（） 定格镜头：影响处于静止状态，时空凝固，常用于开头和结尾，或是强化造型老北京的乡愁百花深处视听语言分析（三） 电影表现影像修辞1. 画面构图（） 构图涵义含义：影视换面图形的布局与构成方式，它们体现出在一定幅度里美的结构和意味要求：造型性（传达形象特征，形式感、美感），叙事性（突出主体形象及活动）。表意性（制造画面的隐喻效果），整体性（有机而统一）（） 构成部分主体：画面图形中最主要表现的部分陪体：与主体在画面中建立某种情结关系对象环境：构成主体和陪体活动的那个空间（前景后景和中景）（） 构图取向位置法则：对象所处画面位置，隐含视觉形象的分量与关系主导与从属、强势与弱势、正负性情绪等面积法则：对象画面占位大小，隐含视觉分量变化中心法则：决定画面的形式美感几何中心：画面对边中线交叉点或对角线交叉点画面对称均衡，庄重的形式感强，也易有呆滞感视觉中心：画面纵横三等分，两条垂直等分线的和水平等分先的交叉点、吸引观众的视觉注意趣味中心：以被摄对象动作、表情、形态或者时间的情节点为中心吸引观众的注意力关系法则 对比性关系：线条对比，色彩对比，明暗对比，方向对方向对比动静对比，起突出作用 对称性关系：相等或相近形状、数量、大小的的不同排列，给人以视觉上的稳定、和谐之感 集中性关系：在画面中利用人物运动、视线方向、光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应等，把观众的视觉注意力、兴趣点集中到主要对象上，并能引导观众的心理构图效应：通过画面图形各部分关系的确立，有利于视觉注意中心的确定和转移，一到关中对画面的表情达意的理解（） 构图类型：画面内各部分配置基本匀称，给人以舒适愉悦感非平衡构图：画面各部分的配置明显失去比例，冲击日常视系统，或因画面失衡表现不安气氛，或因画面出奇带来惊奇新鲜感外部空间布局封闭性构图：画面中具备完整的视觉形象、明确的视觉信息，是观众的注意力集中在画内空间，接受其间现成的影像信息开放性构图：画面中的影响缺乏完整性，他引导观众注意画外空间2. 光效色彩（） 光效色彩的影视造型光线光效光的来源：自然光与人工光：前者亮度强、范围广而均匀，自然真实，但重点不突出；后者可控可调，造型效果特殊，但显假折射光（硬光）与散射光（软光）：前者为点状光源发出的光，照射对象明暗对比强烈，利于立体造型；后者为发光面积较大的光源发出的光（如天空光和环境反射光），光线柔和而利于柔化对象 光的方向： 前光（正面光、顺光）：成像清晰，但立体感弱。 侧光：被摄体命案反差大，缺乏明暗过度及细腻的层次，但轮廓凸显 侧前光：明暗过度的层次好，物体表现的企图层次能够得以体现，利于表现对象的质感、色泽 逆光（背光）：表面特征难以清晰呈现，造成视觉心理上的朦胧神秘或恐慌恐怖 顶光：物体着光背光的反差较大，异常感强烈，造型效果变异 侧逆光：兼具侧光和逆光之长，便于勾勒轮廓、刻画面貌底光：光线来自下方，反常感强烈，造型效果恐怖弓影评略欲望之弓的张与驰光效色彩的叙述功能：李永明安车别和颜色区域来营造叙事时空，构成叙事序列，如用黑白和彩色来区分现实和过去两个时空，用灰色调和弄色调区别现实与梦幻两个叙事序列，或用不同的色彩系列来表征不用的人物形象和区分叙事，成为电影结构的一部分主题色传达主题思想：色彩所赋予的意义在场景呈现并不断强调，并通过主题色的呈现平率和面积、色彩对比，视觉元素来体现光效色彩的文化表意：意识和观念的符号表现，有所乡镇干事，有所传达主题（） 光线色彩的功能效果光线色彩的心理表意：亮色调与暗色调、段色调与冷色调分别表示正负性情绪，营造心理世界的情绪变化或情景氛围色彩色调色彩系列：红色使人感到热烈，绿色富于生机，黄色较为明快，蓝色平静忧伤或浪漫梦幻，紫色高贵或忧郁，白色纯净、柔情，黑色深沉、阴郁、神秘色彩色调：暖色系列为红、橙、黄、黄绿，代表温暖、活力、不安、刺激、突出、前进的视觉联想；冷色系列为淡绿、青、蓝紫，代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想色彩基调：画面中总的色彩组织和配置中，往往以一种颜色或几种相互有关系的色彩为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向黑白镜头画面的色调更丰富色彩效应：浓淡的调和、冷暖的对比、色彩的变化、单纯与丰富的匹配等（）3. 音乐效应（1） 标示效应：标示性音乐，标示时间、地点、群族、文化等信息。（2） 暗示效应：叙事提示符，暗示即将到来的叙事信息。（3） 渲染效应：调动观众对画面的情绪认同（4） 间隔效应：阻止观众对画面的情绪认同，即形成某种嘲讽的对比，抵消乃至颠倒画面中原有的场面气氛（5） 传达效应：电影音乐的主旋律往往蕴含着电影叙事主题的传达，表达一个或多个主题建构，根据主旋律的变奏在影片中有意味地重复出现（6） 人声：剧情人声（人物对白和内心独白），非剧情人声（话语人声、叙述人声）（7） 音响：环境音响，营造叙事的真实性，丰富画面的信息量，突显某样特殊效果，表现人物的内心感受（8） 音乐：剧情音乐（环境音乐、动作音乐）非剧情音乐（电影配乐）4. 声画关系（1） 声画次序：前期声、同期声、后期声（2） 声画同步：声音和画面形象保持同步进行的自然关系，也与画面形象要表达的意思和意境、情绪和情调保持一致，起烘托和强化的艺术效果（3） 声画分立 A、平行关系：声画非同步，各自分立而按照自己的逻辑平行展开，互相补充，其声音以加强画面的意境、倾向或含义 B、平行形式：画外音，即画面内没有出现声源，声音来自画外空间；画内音，画面内不见声源但可知声源处，且和画面产生微妙的因果关系 （4） 声画对位：声画非同步，即声音和画面形象各自独立又相互作用，其间存在着某种深层对应关系（5） 声画对比：声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差（6） 声画对立：声音与画面的形象和情绪有意不对称乃至相反，即在内涵与情感、情绪、情调、氛围、节奏上恰好是错位、对立的，并以此形成对比和对照，从文用一种