美术课程目标发生的变化之我见1.doc

美术课程目标发生的变化之我见一、学生学习的方法和过程发生了变化：现在美术教学过程中，除了掌握教学中的基本知识技能，更注重使学生获得学习方法的能力，获得认知和解决问题的能力。以前的美术教学目标也注重知识技能、创造能力、情感价值观，现在的更注重学生的主动参与、自主探讨、合作学习，在学习过程中培养学生的主动学习能力，培养学生分析问题和解决问题的能力、培养学生的团体合作意识和创新思考能力。在风来了一课中，在整个教学过程中，老师并没有告诉学生应该怎样去画风、怎么样去表现风。而是让学生把这个问题丢给学生，引导学生通过直观感受、生活感受、名画赏析，让学生自己提出问题、分析问题、共同讨论解决问题。学生们在整个教学过程中都非常活跃，充分享受了自己主动学习带来的喜悦！这节课也充分调动了学生积极的观察生活、认知生活、感受生活的能力。通过这一堂课的学习，学生们联系生活实际、运用各种各样的形式、表现了各种各样的风，体验了一堂快乐的美术课。二、教师的教育观念发生的改变： 改变了以往的“灌输式教学”方式。传统的灌输式美术教育理念封闭和狭隘，由 “灌输者”变成学生探索知识的“引导者”，还孩子们一个爱涂爱画的天性，在教师的引导下、因材施教、创造出具有个性的、代表孩子们自己想法的美术作品，提升学生的主体性，增强了人文关怀、切实做到了以人为本！三、新课程标准教学模式的改变：1、“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。2、 “设计应用”的活动方式既强调形成创意，又重活动的功能目的。3、“欣赏评述”注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构和审美能力。4、 “综合探索”旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。四、课程的功能的转变：由单纯的传授知识到既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和学习过程与方法的体验。在情感、态度和价值观方面，让学生通过主动、愉悦的学习获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。在美术课程标准表明：它不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程或教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。因为课程改革的核心是课程实施，而课程实施的基本途径是教学，所以课程内容方案一旦确定，教学过程与方法的改革就成了课程改革的重头戏。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就将流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。具体表现为将单一的、被动的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性。一、试述美术新课程的基本性质、内容及其变化。1.美术新课程的基本性质义务教育美术课程是人文性质的课程，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育过程中对培养人的涵养、丰富人的情感、升华人的品格、完善人的素质具有不可替代的作用。美术课程的人文定性要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术逐渐渗入人文意识，丰富人文素养，以理解更为广阔的学习世界。2.美术新课程的内容根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”；各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。【造型表现】学习领域“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。设置“造型表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型表现”活动中参与和探究的过程。 【设计应用】学习领域“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。【欣赏评述】学习领域“欣赏评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。“欣赏评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。【综合探索】学习领域说明“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：融美术各学习领域（“造型表现”、“设计应用”和“欣赏评述”）为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。通过“综合探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：“综合探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。3.美术新课程的变化（1）美术新课程教学目标的整合性体现美育的人文精神课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。比如孔雀翩翩，教学活动是“找认为孔雀美丽的特征，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如人教版美术第四册小鸟的家，能很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。（2）美术新课程教学内容的多样性 体验美育的生活乐趣新教材的课程内容“体验”味很浓，在新课程的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如多采的学习生活是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；教室壁报的编排设计是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；生活用品是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；环境艺术-雕塑是对不同材料可塑性的体验；校园规划，闪亮的星空，艺术欣赏，椅子设计，网页设计，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。如会动的玩具，利用生活中的一些废旧的物品来做玩具，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识；小挂饰，促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活。（3）美术新课程教学过程的探究性拓展美育的思维空间在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。（4）美术新课程学习方式的自主性 开创美育的活动空间课改带来的第二个新理念是新的学习观。具体地说，是学习方式的变革。什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了教育部基础教育课程改革发展纲要中“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”新课程标准美术课的变化新的美术课程标准让课程由专制走向民主，由封闭走向开放，更多地从教育的角度出发，促使每个学生都能参与学习，促使学生在原有的基础上获得更好的发展。 一、改“指令性”为“建议性”原教学大纲中教学内容体系都是采用罗列知识点的形式，针对知识点还有较为具体严格的规定，涉及到“必须学”“何时学”，具有较强的限制性。新的美术课程标准则将素质教育作为前提，在“内容标准”中没有规定具体的知识点，没有制定所有学生必须达到的硬性标准，更没有统一的评价标准来衡量学生，而只是对实施过程提出了若干具有导向性的标准，提供一些具体的学习活动建议供教师选择，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。二、明确了美术新课标的“人文性质”纵观美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。三、加强了学习活动的综合性和探究性美术是人类人化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课，过于狭隘，限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生个性的发展。19世纪杜威就曾向这种陈旧的教育模式提出挑战，提出美术教育应关注学习者与外部环境、与个人生活、与社会之间的联系。面队教育的发的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。 “综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。四、评价方式的改变课程评价是根据某种标准，以一定的方法对课程、计划、活动及其结果等进行描述和价值判断的过程，它包括两个方面：即对学习结果的评价和对课程本身的评价。在实际评价过程中，更多则倾向于对学生学习的评价，通过对学生学习结果的评价来反映课程实施的效果。课程评价对课程的实施起着重要的导向作用，评价的目的、功能，评价的目标体系和方法都直接影响着课程的培养目标。当前美术课程的基础教育评价由于方向的偏差，使得课程评价进行强调要甄别与选拔的功能，过于注重检查学生的知识和技能的掌握情况，评价内容过于侧重书本知识，过于强调共性，过于关注结果，从而忽视了学生发展的丰富性，失去了评价的意义。由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。总之，新的课程标准赋予了教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。作为中学基础教育课程的重要组成部分，美术课程的新课标改革正在迅速推进。中华人民共和国教育部制定的全日制义务教育美术课程标准（实验稿），对美术教师提出了新的美术教育观念，以及新的美术教学方式和学习方式。这些对每位中学美术老师来说，都是一个全新的挑战和转变。全日制义务教育美术课程标准中指出：“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。”这段话是每一位美术教师都应认真思考与深刻领会的。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，具有个人情感的特征。而在中国传统的教育中，一直注重共性至上的原则，这在很大程度上漠视和压制了学生的个性发展。特别是艺术类的课程，更应该注重学生的个性发展，强调学生个人情感的表达。个性的发展，既是人的发展的需要，也是社会发展的需要。在竞争异常激烈的现代社会，经济的发展、科技的提高、国际的竞争，都需要大批具有独特个性、完善人格、善于思考的、具有批判精神和创新精神的新型人才。因此，我国新一轮的基础教育课程改革也对“个性的发展”提出了新的要求，基础教育课程改革指导纲要中指出：教育面对的是一个个具有独特个性的学生，教育应促使每一名学生的个性发展。一、在美术教学中，教师应改变模式化、程序化的教学方式美术教育中，注重学生的个性发展更具有特殊的意义，最利于学生个人情感的抒发和个性的张扬。所以，良好的美术课堂应该是学生个性解放、个人情感的表达、任想象力和创造力驰骋的一个场所。所以对美术教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，因为美术课堂永远是动态的和变化的。就是因为这一点，才为学生不同的想象与联想提供了广阔的空间，为创造性的美术思维活动奠定了基础。美术的教学和学习中，是不存在标准答案的。美术的教学过程是充满了创造性的，若全部都用一个模子去套，美术课程的内涵和学科特点就会消失殆尽，这也就意味着艺术精神和创造精神的死亡。二、在美术教学中，教师应改变“我讲你听”的传统模式改变那种只考虑教材的要求来讲解美术，传授知识，认为一定要讲得很系统很专业很惊喜才好的老思想。以往的美术教材，往往都是从教师的“教”方面考虑较多，无论从教材内容的选择、教学方法的思路方面都强调以教师为主，很少考虑学生的学，因此学生基本是在被动的状态中学习。因此，美术教学内容的选择要打破“学科中心”、“教师中心”的传统观念，紧密围绕中学生的兴趣和需要，结合中学生的生活和学习经验，遵循中学生的生理、心理及审美认知规律来进行，使美术教学的内容真正成为学生接受和喜欢的内容。“兴趣是最好的老师”，这样，才有利于学生学习方式的改变，变被动的接受式学习为主动的、探究的学习。三、在美术教学中，教师应改变那种不考虑学生需要，不顾及学生感受，认为学生越安静越整齐越能跟着老师的思维走就越好的旧观念新的课程观认为，学生才是课程的中心。美术教师应意识到，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，教师应善于体会作为中学生他们内心中也渴望同与外部世界交流，他们有着自己认知和交流的方式。而这些方式，作为教师，不要以教师的经验代替学生的理解，一味地告诉学生应该怎样去做，而是要去培养他们认知世界的主动性，多给学生一些权利、一些机会、一些空间让他们自己去探索锻炼，自己向前走。使学生对美术学习保持一种积极的心态，为终身学习和在美术方面的发展奠定基础。从某种意义上说，美术学习是一种“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，伴随着人格完善的历程。学校的教育只是人生的一个学习阶段，对学生来说，学习是终身的一件事情，掌握学习方法远远比掌握学习内容重要。我们的教育不能只考虑到学生的“目前”，而更应该考虑到学生的“未来”和“发展”。徐悲鸿的艺术主张及美术教育思想 徐悲鸿1895年生于江功宜兴,1917年,赴日本留学半年,1919年赴法国留学,1927年回国。徐悲鸿是中国第一代油画家中接受法国学院派训练时间最长的人,这种训练的成果集中体现在他留欧时期的人体素描和油画习作中。徐悲鸿的人体素描受古典主义的影响,注重结构的把握,注重捕捉人体的动态和节奏,用线精微、深入、坚实、简约。八年的学院教育训练出了他敏锐的观察能力和能够准确传达这种感觉的造型能力。徐悲鸿的油画主要受新古典主义至印象派之间色彩造型技巧的影响。他观察分析色彩极为严谨,在色调处理上注重冷暖对比,在肖像和人体上大胆使用紫与绿的色调,使画面光色闪烁。但总体来说,徐悲鸿在造型上主要思索和解决的是解剖、比例、明暗和空间关系的问题,他的色彩表达不曾逾越形体表达的限度,在形与色的关系上,他更注重造型上素描关系的展现。 传统西方绘画中的造型,基本是指在二维平面中塑造具有三维空间感的形象,用文艺复兴时期建立的明暗、色彩,解剖和透视原理,以视觉错觉营造出虚幻的真实。造型观念是西方艺术最为核心的观念。中国画与西洋绘画的造型观念截然不同,中国画特别是文人画并不以再现被描绘事物的形色为目的,它甚至贬低和排斥这种再现的真实,笔墨情趣和意境的传达才是传统中国画的精髓。中国画一直走在再现与表现之间。它尤其注重主观的意象表达,它的艺术创造性是在笔墨游戏的过程中获得表达的自由,中国画中具体的个体形象则被归纳为一种程式。应该说,20世纪初的中国画家对西方造型观念中“形”与“色”的认识上存在着巨大的障碍。因此,他们首先面对的是造型观念的转换问题,他们中的许多人既有研习中国画的经历,又具国学功底,这种从依附笔墨的线画造型到西方体面造型的转换,是画家应用眼睛和双手的转换。徐悲鸿和林风眠都曾不约而同地把对中国画的变革作为此种转换的内在需求。当中国画形象表达被归纳为一种程式之后,也就在一定程度上阻隔了画家对于审美客体的感觉与体验;这必然导致创造力的部分丧失,导致因袭和摹仿。徐悲鸿斥责“中国画学之颓败,至今日已极矣”,他的着眼点就在于反对因循守旧的摹古风,他从这种颓败中看到了中国画在感觉方式上存在着缺陷。因此,他所想要的中国艺术复兴,“乃完全回到自然,师法造化”,他革新中国画的切入点也在于此。 在20世纪50年代之前,徐悲鸿所达到的造型功底是深厚的,他的造型精致、坚实、和谐,而且富有神韵,他是同辈人中最能体现西方造型观念、也最具有造型功力的艺术家。正是在这个意义上,他成为中国20世纪美术影响最为深远的奠基人。 徐悲鸿对中西方的审美和文化差异进行了比较,形成了自己的中国艺术改良理论:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”徐悲鸿旅法前后对中西融合问题采取的是实用主义的态度。提倡对民族艺术加以取舍