工业设计史复习资料.docx

一绪论人类设计活动的历史大体划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。1987年，中国工业设计协会成立，促进了工业设计理念在我国的普及。第一篇工业设计前的设计在危机条件下，由于生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。手工艺设计的两个重要特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。陕西半坡出土的卷唇圜底盆（简洁优美又非常实用，圜底隆起，有鱼形花纹）陕西临潼出土的小口尖底瓶（用于汲水和存水）鬲（煮食器皿） 甗（下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿）豆（盘子加上一个高足，既便于取食，又便于挪动） 簋（陶碗加上一个方形的座，圆和方的造型产生形式上的对比，而在使用上则更加稳定）早期的制范法为陶范法，战国时期，失蜡法出现。河北满汉城墓出土的长信宫灯长沙马王堆汉墓出土的云纹漆鼎（木胎质地，表面层为黑漆朱纹）在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。明代家具的“攒边”技法颇具特色，它是在四边用45度格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。明代家具与发展的原因主要在于三个方面：（1）园林建筑兴起 (2)木材丰富 （3）木工具的发展明代家具的艺术特色可以用4个字来概括：简、厚、精、雅。明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素：（1）注意意匠美 （2）注意材料美 （3）注意结构美 （4）注意工艺美就像中国的家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可的家具和其它家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、古罗马家具的一个重要区别。古希腊 建筑的三种柱式：多立克 （男性的阳刚之美） 爱奥尼克 （女性体态 涡卷） 科林斯 （卷草）中世纪设计的最高设计就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。到17世纪，文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式，其建筑设计采用断裂山或套叠山花；在构图上节奏不规则跳跃，爱用双柱，甚至三棵柱子为一组，开间的变化也很大；在装饰上喜用大量的壁画和雕刻。 洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向。第二篇 1750-1914年的工业设计 新古典主义是指资产主义初期最先出现在文化上的一种思潮。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。 标准化（部件的尺寸设计应该精密并严格一致）。1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG公司的艺术顾问。（图：贝伦斯于1909年设计电水壶之一）1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行大的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。园艺家帕克斯顿采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。拉斯金的设计思想：“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。”在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：1.师承自然 2.使用传统的自然材料，反对使用钢材、玻璃等工业材料。 3.忠实于材料本身的特点，反映使用材料的真实质感。拉斯金完全否定工业产品 可以具有美学价值的可能性。莫里斯的理论与实践:“ 我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术。”人既然要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”，工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1885年由阿什比组建的“手工艺行会”等工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧。阿什比就曾说过：“现代文明依赖于机器，不认识到这一点，任何对于艺术教育体系的热情都于事无补。” 阿什比于1902年设计的银质水具沃赛于1898年设计的橡木椅工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术将手工艺推向了工业化的对立面。由于德莱塞的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他 视为后现代主义的先驱。沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他是最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。“新艺术”是流行于19世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。盖勒将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。西班牙戈地以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。麦金托什与维也纳分离派卢斯的装饰即罪恶1907年德意志制造联盟成立，1914年7月，由于两种尖锐的对立思想发生了一场激烈的争执。德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重新建立。联盟中最著名的是贝伦斯，受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问。第三篇 19151939年的工业设计风格派是活跃于19171931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。里特维尔德于19171918年设计的红/蓝椅里特维尔德于1934年设计的折弯椅怎么理解红蓝椅：风格派的典型作品，由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色坐垫为蓝色，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片段而已。红蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的，它还是相当的功能性。第一次世界大战之前，以马莱维奇为中心的一批艺术家就已转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。对于现代美学作出最大贡献的建筑师、设计师是柯布西埃。柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化、纯而又纯的模式。1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精神馆”。1926年，柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。柯布西埃于1928年设计的萨伏伊别墅柯布西埃于1928年设计的躺椅布兰德于1924年设计的茶壶布兰德于19261927年设计的台灯布劳耶于1929年设计的钢管椅米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成为现代建筑和设计的里程碑。包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散。包豪斯对于现代教育的贡献和局限：贡献：包豪斯的设计教育有着深远的影响，其教育方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。艺术装饰风格是20世纪2030年代主要的流行风格。流线型风格：流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度与时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。德国设计师波尔舍于19361937年设计的大众牌小汽车汉宁森设计的灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上唯一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品。汉宁森设计的PH灯具的重要特征：（1） 所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。（2） 无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。（3） 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4） 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反应。 “工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。至20世纪30年代以前，“工业艺术”一词更加流行。 提革于1936年设计的柯达135相机 罗维是第一代自由设计师中最富盛名的，登上生活及时代周刊的封面。 盖茨也是美国最早开业的职业设计师之一。 德雷夫斯是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。 参与批量生产的最有名的德国设计师之一是华根菲尔德。他曾就学并任教于包豪斯，在包豪斯的金属车间他设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。第四篇 1940年至当代的工业设计汉宁森设计的PH-5吊灯维也纳设计的扶手椅维也纳系列“中国椅”之一雅各布森于1952年设计的“蚁”椅雅各布森于1958年设计的“天鹅”椅B&O公司的组合音响B&O公司生产的家用音响系统采用透明面板来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调。沃森于20世纪40年代设计的台灯有计划的商品废止制核心:“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。形式:(1)功能性废止,也就是使产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”。 (2)合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即因为不合消费者的意趣而废弃。 （3）质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。被人们称为“设计怪杰”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。“日本设计”一次常会使人联想到两种截然不同的东西。日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代 的关系中采用了所谓的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品柳宗理于1956年设计的“蝴蝶”凳潘顿于1968年设计的整体成形玻纤增强塑料椅高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。“高技术”风格在20世纪6070年代曾风行一时，并一直波及20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。波普风格中心是英国。波普风格又称流行风格