浅析记忆在声乐学习中的作用.doc

学科分类号 0504 http:/6./bbs/forumdisplay.php?fid=18 本科生毕业论文浅谈记忆在声乐学习中的作用on the Role of Memory in Vocal Studies学生姓名： 邹 霞 学 号： 0503408003 系 别： 音 乐 系 专 业： 音 乐 学 指导教师： 姚 三 军 起止日期： 2009年1月-5月2009年5月26日 怀化学院本科毕业论文诚信声明作者郑重声明：所呈交的本科毕业论文，是在指导老师的指导下，独立进行研究所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果。对论文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确的方式标明。本声明的法律结果由作者承担。本科毕业论文作者签名： 年 月 日目 录摘要1关键词1Abstract1Key words1一、前言2二、 音乐记忆能力与声乐学习2（一）音乐记忆能力的内涵2（二）声乐学习中的记忆3三、记忆的方法在声乐学习中的运用4（一）形象记忆运用4（二）联想记忆运用5（三）听觉记忆运用7四、音乐记忆能力对声乐学习的作用8（一）促进综合记忆的提高8（二）减少声乐学习中的失误9（三）提高歌唱者的心理素质9五、结论10参考文献11致谢12浅谈记忆在声乐学习中的作用作者：邹霞 指导老师：姚三军摘要音乐是听觉艺术，音乐记忆能力的强弱对音乐学习尤其重要。而“记忆”是一种心理过程，是声乐学习的重要因素，它在声乐学习中作用非常特别。本文以通过形象记忆、联想记忆、听觉记忆等几个方面并结合自己声乐学习的体会具体论述和分析记忆在声乐学习的作用和重要性。关键词声乐学习；歌唱记忆；记忆的作用；记忆的内涵Of memory in the role of vocalAbstract: Memory is the psychological process of an important structure，Is an important factor in learning。Music is the art of hearing，Music memory size is especially important for music learning。And Memory is a psychological process, it is the role of vocal learning is very great.in this paper, the image of the image through memory, associative memory, auditory memory addressed specific memory in the importance of vocal learning.Key words：Vocal learning; Singing memory; The role of memory; The connotation of memory 一、 前言在声乐学习过程中经常出现这样的情况:同样一件作品，有的学生很快就把作品完整地唱下来，而有的学生始终学不会。产生这种现象的原因有很多，其中包括音乐记忆能力的主导因素。 记忆是指个人经历的事物在头脑中的反映。所谓音乐记忆就是指人在经历听音乐的过程中对音高、音强、音色等等所形成的音乐印象在头脑中留下痕迹，并在一定的条件下以经验的形式重视出来。音乐记忆是每一位音乐学习者，从事音乐专业的表演者以及音乐教育者所必须具备的能力。因为，离开音乐记忆，人的复杂的音乐心理活动就不复存在，音乐知识经验得不到积累，音乐学习也就无法进行，人在音乐中的个性品质和聪明才智也就不能发展。那么，音乐记忆能力有如此重要吗?笔者通过自己在声乐学习中的感受拟就此谈一些看法。二、 音乐记忆能力与声乐学习（一）音乐记忆能力的内涵所谓“音乐记忆能力”，即学生在学习过程中能将过去感知过、体验过、思考过声乐感受，在大脑中像“刻盘”一样存储，刻录在大脑中，当演唱需要再现时能够重新读盘“播放”。音乐记忆能力具体讲有以下三种能力:1、曲调感即区别旋律的曲调特点的能力，它表现在对音调的准确性的感知和对旋律的情绪反映上。2、音乐表象即能随意地反映音高关系和音调关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转移。3、节奏感即感受音乐的节奏能力，表现在音符之间关系的敏锐感觉和准确的再现能力上。当然，音乐的记忆力是从事音乐活动所必备的能力。如果没有这种记忆能力，人们将无法进行任何音乐活动。同时，不同的音乐实践领域音乐记忆能力的作用也是不同的。（二）声乐学习与记忆声乐在古代音乐理论中一般泛指音乐、音乐活动。在现代辞汇中指用人声演唱的音乐。声乐还是一门综合学科，首先它是以人的身体作为乐器来演唱的音乐形式。声乐艺术既涉及生理学知识，还涉及物理学声学知识。如：歌唱发声体的生理构造如何？歌唱发声的声学原理等。构成声音发声体的乐器形态的建立完全依赖于人的心理调试，是任何人都无法进行调试的。其次，声乐作品中的音乐形象和器乐作品中的音乐形象的创造在原则上是相同的。但由于声乐作品的形象是语言和音调相结合的综合艺术形式，并且要受到器乐形态的限制，所以，调整以人身体作为乐器的形态、歌唱语言、声音表现等是歌唱教学中比较困难的问题。更重要的是这个乐器是因人而异、各不相同，且不容易形成，又很难保持住它的正确形态的。加之它歌唱出来的声音又是转瞬即逝，看不见、摸不着的，这些更加深了声乐学习的神秘性。再次，由于声乐学习者也有性别、声部的差异。因此，笔者认为声乐艺术是人的艺术，是通过人的思想、情感，利用声音的各种技能获得成功的一门艺术，但同时也是一门多学科交融，理论与实践相结合的一门艺术形式。它的整个学习过程，既是技术、方法上的过程，也是心理活动的过程，同时还是解决心理矛盾的过程。声乐学习的“记忆”包括:识记、保持和再认三个环节。第一；识记，就是对所看到和听到的形象和声音作出基本记忆，这时候的记忆还是初级的，是在没有联系的情况下产生的。如听到一首乐曲，可能只记住了一些该乐曲的基本情绪，而对乐曲本身的内涵并没有深刻的记忆。这种记忆是暂时的，也是容易忘掉的。第二；保持记忆，只有当记忆进行到保持阶段时，才会有意识地去保持所感受到的音乐形态，这是对事物本身经验的重现保持。当然，保持的对立面就是遗忘。保持记忆的目的就是为了贮存记忆的信息不致被遗忘。第三；再认识，也就是回忆。回忆就是指经历过的事物的形象概念在头脑中重新再现，并加以确认的过程。也可以把这个过程叫作再现记忆的过程。再认、回忆阶段是记忆的最高阶段，是把被贮存的信息通过思维和联想，在大脑中产生经验再现。重新回忆后，事物形象会更加逼真、牢固，达到最佳记忆效果。可见这三个环节在声乐学习中起着重要的作用。歌唱的“记忆”作为一种基本的心理过程，是与“思维”、“联想”等心理活动分不开的。可以这样讲：没有“记忆”就没有思维活动。北宋哲学家张载曾说:“不记则思不起。”:就是讲只有通过感知、记忆才能产生思维活动。巴浦洛夫认为当客观事物以一定的关系彼此联系地作用于人脑时，在大脑皮层上就会形成各种暂时的精神联系，这种暂时的精神就是“联想”，这种暂时的精神联系形成后，还要不断地进行强化和反复，才能得以巩固，这是“记忆”的生理基础。如当我们听到某位歌唱家或演奏家演唱演奏乐曲后，脑子里总会留下他们的姓名、曲目名称、歌曲旋律、歌词，以及演唱和演奏者的外形气质、音色等。这便是感知后的“记忆”。以后一旦有这种相同的环境和条件，大脑便会通过思维联想产生复现，而记忆复现是由于大脑对本事物所反映出来的一种心理表现。所以也可以这样讲：“记忆”是心理过程和一切思维活动的基础。而“联想”则是“记忆”进一步的心理表现形式。 三、记忆的方法在声乐学习中的运用由于心理学是研究人与动物的心理活动与行为表现的学科，在理论和实践上十分适合对声乐中的技术问题进行学习。立足声乐本体，运用心理学的理论、观点和方法进行声乐学习，具有十分重要的意义。下面就从心理学的理论中有关“记忆”的几种方法在声乐学习中的运用提出自己的观点和一些具体做法。（一）形象记忆运用形象记忆是借助材料的形象性来提高记忆效果的一种方法。从信息论的角度来看，形象所产生的信息强于语言、文字数倍，并会在头脑中留下深刻的记忆，不会轻易遗忘。它可以使感知过的具体材料，如:人、事、物、声音、形象成为记忆的内容。形象记忆的内容一般以表象的形式存在，所以也叫表象记忆。1形象记忆具有显著的直观性和鲜明性它具有显著的直观性和鲜明性它是把平日里积累的各种形态、声音、动态、静态、一切空间态，根据需要经过个别或组合的，重新从脑海中提取，又映入眼帘的一种心理过程。形象记忆由于保存了事物的感性形象，所以可以帮助记住对象与事物的具体形象，有较强的直观性特点。这些形象可以是视觉形象，也可以是听觉、味觉、嗅觉、触觉等形象。在声乐学习中，我们可以通过以上这些感觉去记忆一些不同的事物和情景、声音及形态等。2“内听”、“内视”觉的运用如可以利用“内听”、“内视”觉，即运用大脑的听觉和视觉形象去感知声乐学习中的声音形象，用听到的声音形象来辨别歌唱者的声音是正确的，还是错误的。听众也可以运用他们自己的听觉与视觉，感知歌唱者是年轻的、甜美的、清脆的，还是明亮、柔和、浑厚、圆润的等等。例1 此曲是由著名男中音歌唱家杨洪基演唱。声乐学习者首先要从声音形象上辨别出这是一首男中音的歌曲，然后去感受男中音那种浑厚，圆润，优美的声音。更好地诠释全曲的思想感情。在声乐学习中，可以针对不同的曲目要求，不断启发性地运用各种不同的声音形象和情感去表达作品。如：运用美声的、民族的、通俗的各种唱法演唱不同情绪的作品，区别它们的声音形象差异，是圆润的、优美的，还是单薄的、生涩的。听辨不同声部的歌唱，如：男女高音、男女中音、童声等。体会和分辨他们之间的声音形象特点，还可以体会和分析声乐与器乐之间在发声体的构造上的差异，以及声音特点等等。当然，感知到的声音形象之所以不同，是由于三个方面的因素造成的:一是发声体不一样，声音就不一样;二是发声的方法不同，声音就不同;三是共鸣腔体的形状不一样，发出的声音就是不同的。（二）联想记忆运用世界上的各种事物无不处于普遍联系之中，记忆就是在有关经验中建立联系的。由记忆中的一个情景或对象引起另几个情景或对象的教学手段和方法，叫作联想记忆教学方法。美国心理学家威廉詹姆斯说过:“一件事物如果与其他多事物发生联想，就容易记忆。”例2：在那遥远的地方 抒情 、委婉的 王洛宾 词曲在演唱此曲时，要联想到在无边无际的大草原上一位阿罗多姿，美丽动人的女子在夕阳余晖的沐浴下是那样的楚楚动人，让人心声爱意，日夜思念。只有这样才会更好的诠释歌曲的情感，把握歌曲的内涵。1 联想记忆是以联想思维为基础的。联想思维是以前形成的暂时联系的再现，是大脑进行回忆的基本形式。由此及彼、由表及里是顺向性联想方法，见红思绿、居安思危是逆向性联想方法，而逆向联想思维对声乐教学可能产生一定影响。如：正确的歌唱呼吸是声乐学习十分重要的技能基础，学习声乐的学生，在歌唱气息的训练上是要下一些工夫的。初学声乐的学生，他们对于气息的认识基本是原始的、自然的，认为歌唱的气息和说话没有什么区别。但歌唱不等于说话，它比说话的气息要深，要吸得相对多些，同时还由于乐句的长短、高低、强弱不同而要随时调整呼吸的强度。所以，呼吸的正确与否直接影响到歌唱质量。著名抒情男高音约翰亚历山大说：“呼吸不宜抬高胸部。好的呼吸使你唱时舒适。呼吸可用口鼻。声音须觉得浮在气上，放松一切肌肉如:肩、胸、口与下巴。呼气时，设法保持腰带和腹腔之间的压迫感，但不要让胸瘪下去。那样，迫使你使用底下的肌肉。”戏剧女高音歌唱家玛蒂拉阿鲁约说:“呼吸须有深度。做深呼吸时要感到打哈欠时向下吸气，这样喉门便打开了。你一旦把气笔直向下吸入，必须把它保持在下面，但这是思想上的，而不是往下推或逼的。”以上论述实际上是用较形象的语言采用了逆向思维的方式论述气息的运动过程。但它并没有讲气和声究竟是什么样的形态。我们可以通过让学生去观察、联想体会自己睡觉时的呼吸状态是怎样的深和自然，或者去想象自己的肺好似一个风箱，吸气时横隔膜下降，空气不是被吸进来而是打开喉门让空气自动流进去，呼气时横隔膜抬起使空气呼出。由此产生对气息运动的形象联想，从而使学生理解吸气时自然、松弛、毫无紧张的肌肉状态和心理状态，建立起正确自然的歌唱呼吸方法。2联想记忆使形象由抽象到直观又如，人身歌唱乐器的构建，是通过生理机能和心理活动来调整自然器官形态，重新建立器官之间空间关系的教学过程。但由于这个空间是无法看见的，我们可以用“此情景对彼情景”的联想记忆方法来解决这个问题，使形象叙述由抽象到直观。如教师讲:人身的乐器形状应像一个竖立的管子(如黑管)，中间要空，加上哨子后即可以吹响，声带便是哨子，由于发声时气息对哨子产生冲击、振动而发出声音，这是乐器的基本发声过程。这样，学生便很直观地看到了这个乐器的形状，由“黑管”这个乐器的形状联想到自身的歌唱器官形状，运用心理的调试能力不断调整自身歌唱器官，使他们逐步调整到记忆中“黑管”的乐器形状，直观和理性地建立起这个歌唱乐器，达到理想的学习效果。所以，要建立正确的呼吸方法不能机械地采用拼命深吸气、憋气等方式来完成，而要采用科学的训练手段加上心理的调试来解决。（三）听觉记忆运用联想和形象记忆在歌唱中对正确发声状态的建立有很大的指导作用，它能使歌唱者去理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能状态，调整和建立正确的歌唱机理。而听觉记忆也是声乐学习中十分重要的方法。1听觉信息由“瞬时记忆”上升到“长时记忆”过去通过听觉器官，感受过的事物在人脑中的反映是听觉记忆。听觉信息在被听觉器官感受到的短时内进入“瞬时记忆”并很快消失，如果听觉信息受到“注意”和“复述”则进入“短时记忆”。在“短时记忆”中听觉信息进入更充分的加工过程，部分材料会进入“长时记忆”。学生在声乐课堂上的学习内容基本要以听觉的形式保存下来，所以听觉记忆的好与坏，以及在“短时记忆”中听觉加工思维过程的质量直接影响到学习效果。2共鸣腔体的分开始用和联合运用如共鸣腔的大小直接影响到发声的音量大小，空间越大，共振越强，这是因为声波和空气产生了共振发出来的声音。所以良好的歌唱共鸣腔体的建立和运用是扩大音量、美化声音的最佳途径。为了证明在歌唱中正确使用联合共鸣的方法可产生优美的声音效果，练习中可采用把共鸣腔体有意分开使用和联合运用发声实验。如单纯以某一共鸣器官发声，则音色尖、扁、直、空没有美感；而运用联合共鸣体发声音色圆润、柔和、明亮、优美，富于美感。通过示范，使学生直观地感受到由于运用的共鸣腔体不同而产生了不同的音量和音色。通过对比、分辨，从听觉形象上树立了正确的声音观。又如打开喉咙，不要“卡脖子”、“憋声音”，是歌唱乐器畅通的关键。可以请同学们做出“挤”、“卡”、“憋”的声音，运用听觉形象记忆辨别它们与正确、通畅的声音之间有什么区别。如果学生对“卡”和“憋”的声音形象都有较为深刻的听觉辨别记忆，他们便会很快接受正确的教学方法，运用心理能力调整共鸣腔体形状，改变原先“卡”和“憋”的错误声音形象，从而建立起畅通的歌唱共鸣状态。综上所述，声乐学科与心理学科的交融，是使单纯技能教育走向理性化、科学化的必然途径，也是保证声乐学习质量的前提。研究和运用“记忆”在声乐学习中的意义是为了充分调动学生的各种心理调试能力，启发和运用各种心理调试能力来达到科学地学。只有在声乐学习中不断锻炼有意记忆，克服无意记忆，减少遗忘，提各种记忆能力，才能达到理想的学习效果。四、记忆能力在声乐学习的作用（一）促进综合技艺的提高歌唱活动是通过音乐的语言相结合的艺术形式，来表达人们的内在思想情感，反映人们的精神面貌，要想更好地完成这一艺术创造过程，音乐记忆的作用是必不可少的，因为有了明确的记忆目的可使我们在学习中得到事半功倍的效果。根据音乐记忆的一般规律，当演唱者对一首作品尽心记忆之前,必须先搞清楚记忆的任务要领，然后有所侧重地去完成所需的记忆。比如在背唱一首歌曲时，只是按乐谱上所出的歌词、旋律、演唱法记写、力度符写等各种要求来从头到尾地死记硬背，即使是反复多次地背唱，也很难完整地把它背下来，但是，如果有效地使用音乐记忆的原理，在背谱前，先按乐谱要求视唱几遍产生一个整体的音响印象后，再对作品进行具体的分析，通过分析加强对歌曲内总细节的记忆，这样就将感性记忆上升为理性记忆，使音乐记忆有了逻辑性。比如说歌曲如果采用了再现曲式，就可以根据呈示部分对再现部分进行记忆。又比如在掌握了曲式结构后，根据歌曲写作手法进行分析记忆，作曲家在写作中常采用重复、展开、变奏、模进等手法，了解这此写作手法对于我们完成歌曲的艺术记忆也是非常重要的。（二）减少声乐学习中的失误 在歌唱中经常会出现失误，如唱错歌词，忘记旋律，与伴奏分家等，这此失误从表面上看大多是演唱者准备不充分造成的，但实际上是在演唱前没有重视音乐记忆。所记的材料的数量是影响记忆的一个重要因素。假如采用记忆法中的整体记忆和部分记忆，可能会使失误几率大大减少。整体记忆法是对全部歌曲的完整、反复、多次性记忆，而部分记忆法则是指分段记忆，即每次记一个部分，记住一部分后再记另一部分，最后合背的过程。 一般来说，对于过长的歌曲适宜用部分记忆法，这样在整个歌唱过程中能对歌曲内部有较为详细的把握，使演唱者做到心中有数，能够保持思想清晰的状态，但更有效的方法是将两种方法结合，使音乐歌曲整体与部分统一。过多地采用部分记忆法会使整体的音乐材料被人为地分割，难于形成有机的整体，造成前后演唱不流畅，甚至使音乐次序发生颠倒;而过多地采用整体记忆，会造成抓不住重点、难点，眉毛胡子一把抓等问题，不仅要花费很多无效记忆时间，而且会使易失误的毛病得不到解决，所以也是不可取的。把两种记忆法有机结合起来，兼顾整体记忆和部分记忆的优点会使音乐记忆在歌唱训练中达到事半功倍的效果。例如对一首歌曲的记忆采取先将整体视唱几遍，对整首作品有了清晰的印象后进行必要的分析，然后分段落(乐段、乐句)进行背唱，同时对困难的片断或个别重点、难点部分进行反复背记，最后再将部分合成全曲进行背唱，对全曲再进行多次反复背唱。音乐记忆训练的目的是使歌唱者减少演唱失误，增强歌唱艺术的水平，使歌唱者在演唱时不要因记忆问题而影响整体水平的表达。 （三）提高歌唱者的心理素质 声乐表演艺术不仅需要声乐技巧，而且需要良好的心理素质。歌唱表演是一个复杂的心理活动过程，音乐记忆是这一过程中不可少的心理特征，良好的心理特征对完成整个歌唱过程至关重要。从心理学方面看，音乐记忆是将音乐信息在人的大脑中进行储存、编码、并在演唱中将过去记忆的音乐重新演唱出来，但是有很多演唱者往往忽视记忆的重要性，在平时练习中，只是凭自己的直觉在记忆歌曲，对音乐的整体没有清晰记忆，使之在演唱中精神过度紧张，不能进行自我控制。 培养良好的歌唱心理素质是表现音乐情感的必要条件，只有有了良好的心理素质才能自由地进行艺术创作和创造自由的艺术。黑格尔曾说过：“声音与它所含蓄的内容井不那么紧密地联系在一起，所以在声音的运用上，音乐家主题创作自由有尽量发挥作用的余地。”当我们完成最初心理紧张障碍后，良好的心理素质在歌唱中还应发挥表达音乐情感的作用。总之，作为一名成功的演唱者不仅有正确的歌唱方法，而且还要有良好的心理素质。特别是在舞台演出时，心理素质有时起着决定作用。因此，对歌唱心理的培养和训练是十分重要的