朱践耳介绍.doc

朱践耳介绍朱践耳(1922)，中国作曲家。原名朱荣实。安徽泾县人。1922年10月18日生于天津。自幼随家迁居上海。读中学时对音乐发生兴趣，自学钢琴等乐器。30年代后期，曾随钱仁康学习和声，又入石人望办的训练班学习键钮式手风琴。1945年赴苏北解放区，先后在苏中军区前线剧团和华东军区文工团从事音乐创作。1947年莱芜战役后谱成歌曲打得好，在解放区军民中广泛传唱。19491953年，先后在上海电影制片厂、北京电影制片厂和中央新闻记录电影制片厂作曲，曾为、海上风暴等影片配乐。1955年赴苏联，师从莫斯科柴科夫斯基音乐学院巴拉萨年教授学作曲。留学期间所作钢琴序曲第 1号告诉你、第2号流水，用音精练，笔触细致；钢琴独奏曲叙事诗(为独幕芭蕾思凡而写)和主题与变奏曲，乐思发展逻辑严密，和声手法亦较丰富，前者运用了交响性手法和奏鸣曲式，冲突尖锐，情思奔放，刻画了小尼姑从宗教重压下挣脱出来走向生活的历程。1960年写成的交响曲大合唱英雄的诗篇（歌词选用毛泽东的诗词），具有磅礴的气势和绚丽的色彩，在构思和手法方面也显示了作者的功力，深得音乐界好评。1960年学成归国，翌年起在上海实验歌剧院任专职作曲。此后数年，创作多为小型声乐体裁，其中，接过雷锋的枪、等，成为当时流传较广的歌曲。1975年起，任职于上海交响乐团。作于1978年的弦乐合奏曲，是他在交响音乐创作方面触及悲剧性题材的第一次尝试。完成于1980年的交响幻想曲纪念为真理而献身的勇士，则是他在张志新烈士悲剧性事件的激发下，经过两年的酝酿而写成的。此曲在1981年的全国第 1届交响音乐作品评奖中获优秀奖。1982年5月，在第10届上海之春音乐会上首次演出的交响组曲黔岭素描，是用音乐的刻刀所刻画成的一组“单色木刻”；全曲对民间音乐素材的加工和对多调性、侗族特殊调式与非三度叠置和弦的运用等，既标新立异，又力求返朴归真。代表作品朱践耳的作品尚有管弦乐节日序曲、民乐合奏曲翻身的日子、弦乐四重奏两部（其中 1部与施咏康合作）、双簧管与钢琴春天的歌、钢琴曲云南民歌五首、无伴奏合唱套曲绿油油的水乡、独唱曲远航和清晰的记忆，以及影片烈火中永生的配乐等。歌曲打得好、唱支山歌给党听、接过雷锋的枪、清晰的记忆等，民乐合奏，钢琴曲序曲第一号“告诉你”、序曲第二号“流水”等，管弦乐曲节日序曲，交响合唱英雄的诗篇，交响幻想曲纪念为真理而献身的勇士，交响组曲黔岭素描，管弦乐音诗纳西一奇、第一交响曲、第二交响曲等。获奖情况电影创作音乐:和平万岁、龙须沟、伟大的土地改革。 管弦乐、交响大合唱英雄的诗篇、交响幻想曲血染的红花. 交响幻想曲和曾在1981年、1984年的全国交响乐作品评比中均获一等奖。音诗和唢呐协奏曲同获三等奖。第四交响曲获1990年瑞士玛丽交响幻想曲.何塞皇后国际作曲比赛唯一大奖。 1997年交响诗在迎接香港回归交响作品评奖中获奖。民乐合奏翻身的日子、歌曲唱支山歌党听。交响组曲是作曲家于1981年赴贵州深入生活后创作的一部交响组曲。1982年在“上海之春”首演并获创作奖。这是他将传统的和现代的作曲技法与中国民族风格相结合的重要代表作。唢呐协奏作于1988年，1989年“上海文化艺术节”中首演，并获“优秀成果奖”。同年10月，在北京第二届“中国艺术节”中又列入演出曲目。1991年由香港中乐团再次演出，反响强烈。作品介绍朱践耳管弦乐曲集 图书简介：这套中有两首作品须略加说明。一首是。它原名为翻身的日子，1953年为电影配乐而作，是作者早期中唯一被收入的乐队作品。2005年作者将之改编为西洋管弦乐版本，尽可能保持最初的风貌，只是在和声与配器方面略为加工，并把标题改为欢欣的日子，使之符合音乐的特性。1953年的原谱则作为“附录”发表，从中可以了解作者创作起步时期的状态。另一首是组曲。它原先是1965年为民族舞剧而写的音乐。在2003年开始改编，旋律保持原貌，其他方面大胆突破。些作品的编号仍编属于1960年，而在乐队技法上则属于创作晚期，可说是中期和晚期的“混合体”，此为一特例。江雪中国的作曲家当中，朱践耳先生是一个很特殊的例子。这不仅仅是因为他的交响乐创作是从花甲之年开始的，更让人钦佩的是，他的创作随着年龄的“老化”而越来越精彩：80岁的人还在写交响乐已经是旷世奇谈了，更何况他用的还是通常只有年轻人敢用的所谓的“先锋派”手法。朱践耳的交响乐作品，上关乎天地，下注重人性、人格和人的命运，所以他的交响音乐会称作天地人和。我觉得很符合他的意境和追求。我曾经听陈燮阳指挥上海交响乐团演奏他的第十交响曲（“江雪”），这是朱践耳先生迄今最新的一部作品，当然也是年龄最大时写的一部作品。听了以后，真是感慨良久。“江雪”的题材取自唐代大诗人柳宗元的一首脍炙人口的五言绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这部交响曲在现场演出时，要求指挥家带领乐队与由尚长荣的吟唱和龚一的古琴演奏的预制录音同步进行。其中的自由乐段及摇板极难合二为一，而陈燮阳深谙此道，全曲自始至终融为一体，不露丝毫破绽，堪称一绝。笔者有幸欣赏了上海交响乐团先后在上海和北京的两次演出。似乎在北京的演出更为纯熟完美，特别是音响合成浑然一体。乐曲描述的那种超凡脱俗、清高孤傲的人格形象非常动人。作曲家将古琴和京剧吟唱的民族神韵与现代作曲技法、无调性和泛调性融为一体，从而产生了不同凡响的艺术感染力。作品既具有古朴、深邃的凝重感，又富于新颖独创的现代交响乐风格。日本作曲家高桥健治曾对用尺八、三弦这样的日本民间乐器与严肃音乐结合的做法持保留态度，认为这是西欧民族乐派的延续，他主张趋向更国际化，采用抽象的手法来打破地方性的限制。而团伊玖磨则提倡现代作曲家应该站在“纵”的（本民族音乐传统）和“横”的（西方音乐传统）的“交汇点”上考虑自己的创作。我不反对“用抽象的手法来打破地方性限制”，但对用民族乐器（包括民族吟唱）来丰富交响乐深表赞赏。这不仅会促进东西方音乐文化的交融，而且也必将推动民族器乐演奏和吟唱艺术水平的提高。在古琴部分采用“卡拉OK”式的演出形式，我觉得有点尴尬。这部作品无疑向中国现代歌剧、交响乐和室内乐的表演艺术家们提出了挑战。试想有朝一日，当全部采用现场演出的形式登上乐坛时，那是何等令人神往的局面啊！江雪更像一首交响诗。全曲的力度布局呈对称的橄榄形，3遍五言绝