音乐欣赏结业论文.doc

西方音乐欣赏结业论文院系、班级学号：美术与艺术设计系0807502-07姓名：罗锐辉时间：2010-11 随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了音乐欣赏等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，音乐欣赏已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面：1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。例如在音乐剧猫中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。歌剧魅影中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的爱好。一、文艺复兴与文艺复兴时期 文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起，从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲，并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。 文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴，但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明，因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活，而是资产阶级文化的萌芽。之所以称为复兴，是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，以复兴文艺作为了旗帜；其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神，批判和揭露中世纪宗教统治的腐败，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主张“幸福在人间”，站在人的立场挑战神的地位的目的。文艺复兴的这种指导思想，我们称之为人文主义。 人文主义的宗旨就是一切以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，提倡人性，认为人应该享受友谊、爱情、艺术，应有追求个人幸福的权利，反对教会的禁欲主义，反对关于人生有罪的思想，因此，人文主义着眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是个性的自由；同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响，马丁-路德“亲自参加了编写圣咏的工作，并且在1524年发表了新德意志宗教歌曲集。这些新教圣咏来源很广，大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的，它主要是一种民间艺术体裁，后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉”。因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，或者说，人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。 19世纪，西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。由于文艺复兴顺应了时代的潮流，反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿，故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界，是封建主义时代和资本主义时代的分界，也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。 二、文艺复兴是思想的解放 欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初，正经历着资本主义的萌芽和发展。一方面，随着经济的发展，生活水平的提升，新兴的资产阶级累积了相当的财富，于是人们希望以艺术来美化生活，希望用文艺来反映自己的利益和要求，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，希望通过文艺作品来歌颂自然的美和人的精神价值；另一方面，势力强大的教会，统治着思想和文化的一切领域。“中世纪的教会所宣扬的是经院哲学、禁欲主义和神学”。在这种上层建筑不能适应经济基础发展的情况下，以人为本和以神为本形成了不可调和的矛盾；在尖锐矛盾对立中，“人文主义”即“提倡的是人类的智慧、对生活的热爱、相信人的力量”的进步思想，也就应运而生。而这种思想，对繁荣当时文化艺术起到了决定性的作用。在进步思想的指导下，文学、美术等方面诞生了许多名垂青史的文化巨人和流芳百世韵文艺作品。 由于思想的解放和技巧的高超，这些文艺巨匠。成为艺术天空申最为耀眼的明星；由于艺术性与思想性的高度统一，这些文艺作品，成为作品的瀚海里最璀璨的明珠，因为这些作品是人文主义的象征。 三、文艺复兴对欧洲音乐发展的影响 任何一种新的思想，都会从文艺作品中表现出来，而作为文艺种类之一的音乐，也理所当然地在新思想、新时代的产生和发展过程中得以演变和发展；思想上的变化，为了表现新思想新内涵因而在内容上、形式上、体裁上等诸多方面发生的变化，影响了整个音乐的发展史，成为音乐发展的基础。“突然在十八世纪音乐立即蓬勃发展”。而这种立即蓬勃发展的根本原因，不能不说是拜人文主义思想的发展所赐。如果将文艺复兴前后的音乐现象加以比较，就不难看出，音乐之所以能够在此后几百年里得到如此巨大的成就。文艺复兴的人文主义思想居功至伟。 1.十四世纪前的欧洲音乐 十四世纪前的欧洲，宗教占绝对主导的地位；中世纪的教会音乐，同样占领着制高点。“如公元520年前后出现了教堂唱诗班的“乐监”等名称公元6世纪出现教会合唱团；公元8世纪出现圣乐学校可见，从那时起教会就把音乐紧密地联系在一起了”。当时，人们认为音乐只有在教堂里才能使人领悟神的思想，音乐应该为宗教服务，甚至只能为宗教服务；最有代表意义的音乐就是圣咏格里高利圣咏。并根据格里高利圣咏，订立了演唱的规则，不允许自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教会反对和仇视各个时期歌颂爱情、赞美理想的俗乐，认为它们不符合宗教精神，下令将它们排斥于社会之外，并对那些世俗艺人进行迫害和惩罚。十四世纪前欧洲音乐的主要现象： 地点：教堂，只有教堂里的音乐才能让人与神进行思想交流； 内容：宗教，教会与音乐紧密相连，音乐应该并只能为宗教服务； 形式：齐唱，单声音乐或复调作品； 声乐：歌词，没有歌词的音乐不能让人领悟到神的思想。 理论：三、六度音程是不协和的；以复调音乐为主；教会调式体系是以古希腊调式为基础，没有伊奥里亚调式与爱奥里亚调式(今天的大小调式)。 不可讳言，格里高利圣咏是中世纪前期音乐发展史上塌伟大的成就。是早期多声音乐“奥尔加农、迪斯康特”的基础，是后来几个世纪音乐家们创作的源泉，是为欧洲音乐发展举行的奠基礼，对于它产生的时代而言有着里程碑式的重要意义。但因此将音乐的内容、形式、体裁作为一种模式长期固定下来，很明显就不可能让音乐得到应有的发展。随着社会的变迁和时代的发展，任何事物都不可能逆时代潮流而行，只有顺应历史才能生存，这是不以人意志而转移的自然法则，文艺复兴就是历史发展的必然。在人文主义的思想产生发展这个历史规律面前，无论格利高里圣咏在以往是多么的辉煌，宗教音乐的坚冰也会被彻底打破，音乐必然将进入一个崭新的时代。 2.文艺复兴时期的音乐 随着文艺复兴思潮的兴趣，“初步具有了以人为本、以情为主的情感论音乐思想”。在市民的家庭中进行音乐活动、在朋友聚会场合进行音乐活动的现象开始出现并逐渐盛行，在当时绘画和文学作品如在十日谈中就可以看到这种情形。 15世纪末到16世纪，音乐的“复兴”进入全盛时期。文艺复兴时期欧洲音乐的主要现象： 地点：在市民的家庭中、朋友的聚会场合有了音乐活动。 内容：开始用音乐的手法描绘人的生活，人的感情。 形式：作品篇幅逐渐扩大，多声部歌谣逐渐成长，和声的感觉和意识逐步形成。 器乐：在音乐中逐渐取得重要的地位。 理论：三、六度属于协和音程；主调音乐开始盛行；以大小三和弦为基础的和声理论建立；伊奥里亚调式与爱奥里皿调式(今天的大小调式)获得理论的支撑。 与文艺复兴前的音乐现象相比，以上变化足以让任何人都能看到它巨大的进步；在人文主义思想的感召下，音乐家们的理念发生了转变，思维得到了拓展，他们从意识上逐涛摆脱了神学的束缚(“1547年格列里安更明确地阐述道：音乐主要是人类活动的一种形式，而不是一门封闭的科学，电不是宇宙的摹本。他们还指出，复调音乐是人而不是上帝创造的”0)；而将音乐与人、与人的生活紧密地结合起来。认为音乐必须以人的听觉感受为出发点(“扎林诺在1558年试图将古希腊的美育论人性化。他说：“对于音乐的一切作用，耳朵是评判员”)，因而音乐家不再仅仅为教堂、为王侯，也常常为满足普通市民的需要而创作，(如“马肖写作了大量多声形式的世俗音乐作品这些作品中除了世俗性的歌词内容外，旋律流畅、和声大胆、节奏新颖”。)；他们第一次将目光投向了现实世界。从此音乐从内容、形式、体裁、理论等诸多方面都发生了极大的变化，这些变化给音乐本身带来了巨大的发展空间，让音乐走上健康发展的道路。同时专业音乐家们也迎来了自己的春天，如作曲家拉索，“体现了文艺复兴时代的人文主义精神，力图通过音乐来描述当时的人物和生活，既有高度的专业水平，又通俗易解某些作品至今仍然为世界各国人民所欣赏、乐于歌唱”。 3.文艺复兴时期音乐的特征 由于音乐不再仅仅是宗教的工具，不再仅仅是为了领悟神的意志而存在，更多是为了满足人的需要，故该时期的音乐在变化之后出现了以下特征： (1)满足人听觉的需要，以人的听觉感受为依据； (2)和声与节奏适应歌词题材，主调音乐逐步确立； (3)形成新的音乐风格，体现以人为本的思想，“具体反映生活描绘生活。描绘集市、战争、大自然”； (4)更具有民族特点，如法国出版的歌谣里，描写浪漫的爱情、饶舌的农妇等歌曲，“它们带有明显的法国民族特点”； (5)歌词的必要性受到冲击，器乐的独立：文艺复兴后期人们制造了更多的乐器，如竖笛，弦乐维奥尔(小提琴前身)等，而种类繁多的木管乐器的出现和使用，使乐器的表现力不断增强，地位更加重要，从而“在16世纪前期就成为一种独立的形式”。 (6)音乐理论的发展，为以大小三和弦为核心，以大小调式为主导的调性音乐奠定了基础。 四、总结 文艺复兴让越来