论文《舞台行动》.doc

艺术的真实 在艺术的范畴内无论每一个专业追求的都是“真实”这两个字。这两个字说起来简单可做起来就不是一件容易的事情了。在艺术的时间长河中不同时代，不同年龄，不同领域的艺术者们都在不断的追求着它的足迹，我们年轻的这一辈人更应该为实现艺术的真谛，扎实的走好每一步！电影人追求真实，摄影人追求真实，戏剧人追求真实等等。总之真实是真理！我在四年的大学生活中因为专业是电视照明，所以有许多机会接近表演专业。我觉得舞台的真实才是最有魅力的！俗话说：“舞台是演员的艺术！”所以演员表演的真实决定舞台创作的整体真实。在曾经参与灯光设计的30多场演出中，我渐渐对表演艺术有了许多浓厚的兴趣，对演员也有一些粗浅的了解。那么多的角色和人物有多少演员能把它驾驭的活灵活现？在我百思不得其解“为何有些演员创造的角色不像那个人？”也就是说表演的不真实，寻找最终的问题在哪里其实从一个分析的角度入手，最直接的东西就是对于人物的行动脉络不清晰而导致的在舞台上游离和不坚定，这样以来所有表现出来的动作都是无目的、僵硬、呆板的，这就需要我们来仔细的认清一个概念，就是演员的体验与体现！ 在我的观察中发现表演老师常提起的一句话就是“艺术源于生活，但高于生活。”可见艺术与生活是密不可分的。生活是最真实的，因为它是最自然的。演员只有不断的向生活吸取营养才能随时充实自己，永保艺术的生命力，才能创造出更多更好的舞台形象！我对表演中的体验与体现有这样一种浅薄的看法这样的看法。如果把表演比喻成是一个气球，那么体验就是往气球里吹气的过程;体现则是气球膨胀的过程。生活中的气球与表演中所提到的气球之间有一个很大的区别，生活中的气球吹爆了就等于废了，但表演中的气球必须要“爆”，最求的是“吹，大，吹，大，爆”这样一种过程。我个人认为，这个过程其时就是从体验到体现的创作过程。在我的观察与了解中我体会到体验是每个演员在创作过程中必不可少的步骤。当演员在反复阅读剧本后，他们对人物有了总体构想后，就要开始进行体验了，那么如何进行正确地体验呢？演员在体验的过程中并不是盲目的去体验，体验是要受到剧本中的人性格，人物逻辑和剧本中的规定情境等客观条件所制约的！也就是说演员在体验前要子细的阅读剧本，理解剧本，分析人物，把握作者写作的根本意图。只有这样演员才能预见所期望的角色并想象出自己创作出的结果，这会增强演员体验过程中遇到众多偶然的现象中进行选择的能力，而且能恰恰选中他们所需要的，以解决他们所面临的任务。也就是说演员在体验的过程中时刻要做到清醒，知道自己要什么，不要什么！要培养自己瞬间判断，选择的能力。只有这样你的体验过程才不会受到无用信息的干扰！就好比一个气球，在充气前你就要想好它的用途和用他的目的。如果你的目的是想让它飞上蓝天，你就要打氢气，如果你不想让它飞你就要使用二氧化碳。这个比喻是说在体验之前脑中要有一个概念：针对剧本，你体验的目的是什么？只有这样才能达到体验的准确。演员只有准确的体验才能达到创作的准确，才能创作出一个活生生的舞台人物形象。体验是演员成功道路上的第一步！从上面可以看出体验对于一个演员来说是多么的重要啊！写到这偶然间想起曾经在一本关于表演的书中看到这样一句话：“体验不是目的，不能为了体验而体验。”体验人物的思想感情是为了达到表演的充实，真实，自然，有强烈的感染力。人物的内心活动最终要准确，鲜明，细致的表达出来，使观众感受到。前面所说的是往气球里吹气的过程，而下面要说的是气球“爆”的瞬间!体验是过程，体现就是对体验的总结。我们不能错误的认为“只要认真的去体验，就能达到准确的体现。”现在想一个问题，演员创造出一个角色为什么？不言而喻，是要给观众看的，是要把我们的创作结果向观众汇报的！总之，体现同体验一样也是很重要的！客观的实践是检理的标准。一个演员自认为有了内在的体验，但表演感染不了观众，这也是无用的。所以说认真的去体验，准确得去体现，这才是一个好演员应该做的。在某种情况下可以说体现要比体验重要！因为观众看的只能是结果，而不会想到你的创作过程。可能你在创作过程中比人何人都用功，但观众看完后却觉得别人演的好，这表明你还缺乏训练，不能以鲜明的外在形式去表达充沛的内在情感。可见，找到一种正确地体现方法是多么的重要啊！就好比气球爆的状态与慢慢漏气的状态相比是截然不同的，给别人的刺激也是大不相同的！说到体现不得不说的就是演员对人物分寸感的把我。只有把握住人物的分寸感，你所体现出来得人物才能准确到位，被观众所接受，才能使个人的创作融入到集体的创作中，不至于让观众看完之后觉得你脱离了整体的风格与原创格隔不入！演员只有把握好人物的分寸感，才能传达出准确的信息，让观众看明白，看懂！分寸感的把握不仅表现在外部动作的控制，更主要的还是如何准确地表达人物的内心感情。有些演员在表演时就缺乏控制，在舞台上难以控制自己的情绪和肢体语言，破坏了人物的整体效果，也扰乱了观众的正常思维。演员在任何情况下都不应该刺激观众的视觉和听觉。当演员在表现强烈的激情时，就更应该学会高度的控制。只有这样，表演才会平稳柔和，达到体现的目的！ 在跟01表演毕业大戏的时候，有这样一个记忆的画面。有一段两个人吵架的戏，其中有一个演员需要拿起椅子吓唬另一个人，结果被人劝住然后很气愤放下椅子。在着足动作中，拿起椅子的那个演员我认为就缺少控制，当他被劝住的时候是将椅子狠狠摔下去的，结果椅子险些被扔到观众席里面。这个演员的表演，就是缺乏应有的控制。虽然他体现出了自己的激情和心中的愤怒，我相信他演的也很痛快。但当他把椅子摔在地上的一刹那，观众是会跳戏的，也就是说观众的思维从他的思想中出来了，这时观众注意的并不是他的感受，而是摔在地上的椅子。这时的他无论表演的再好，也很难把观众注意力转移到自己的身上，可以说在这一刻她是失败的！在和表演老师探讨的时候，他们讲到：“如果演员到了完全忘我的境地，悲痛已极的时候，竟然失去控制，号啕大哭不自主，鼻涕挂成水柱，声音嘶哑，哽咽堵塞，话都说不出来，戏就被破坏难以演下去。”从上