动画影片画面赏析.doc

自序动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代随着计算机技术的迅猛发展及住动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放人，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似于民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。所以，从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来，电影技术和电影表现手段的不断发展和出新、电影作为艺术的地位的确立和成熟，不仅促成了动画摆脱街头杂耍的命运，更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。这个问题普通人或许并不关心，但对于一个动画人来说，却是很重要的。对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能，同时也是一种基本的素养。不解决这个问题，我们便无法从事真正意义上的动画。这涉及剑对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解，是我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个认识问题，否则就无法真正步入动画艺术的殿堂，而只能游离于其外。因为，如果我们把动画作为艺术的话，那么无论是在过去、现在或未来，无论是曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段，动画都应该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然的特征或构成要素。也就是说，无论其思维方式或表现形式，都必须具有鲜明的“动画的”特征。我们如果希望自己有可能成为一个真正意义上的动画艺术家，有可能使那些所谓高科技的东西为我所用，创造出“动画的”，或最大限度具仃“动嘶的意味”的作品，那么充分了解并掌握构成动画表现力的诸多要素，井具有一定的动画思维是最起码的条件。动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画的根本所在，也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。在一般的电影或影视剧作品中，演员的表演大多是一种“模拟”，而动画中的表演，即动画师对“动”的设计，无论是角色的运动，场景的变换或是镜头的运动，完全是一种“虚拟”一种建立在设计者对动作的内涵和意义充分理解的基础之上，运用所掌握的动画所独有的表现技巧，对“动”的表演的“虚拟”。 目录动画是画出来的电影1“画”是动画艺术存在的形式和手段2电影语言是决定动画影片质量的关键3“动”是动画艺术的核心4科技的进步是动画艺术发展的推动力第一部分“个人风格”动画艺术短片赏析绳舞主题梗概作品赏析1艺术手法的迁想妙得2变幻的构图形式平衡主题梗概作品赏析1造型元素的减法2运动与镜头组接森林大帝导演简介主题梗概作品赏析1艺术手法2镜头与运动破坏主题梗概作品赏析俩姐妹主题梗慨作品赏析表现性绘画的动画镜语蝗虫主题梗概作品赏析迷墙导演简介影片梗概主题探讨结构风格1人物建构2时空切段 文摘书摘“天空之城”的上方是茂密的丛林，中部由数万根树藤缠绕，外观犹如一个巨型城堡，底部呈半球状并有一巨太的飞行石藏于其内，这就是天空城堡能浮游空中的原因。“天空之城”是影片中所虚化了的一个神奇人物雷帕特所创建的高科技之国，且城内藏有举世无敌的科学武力。若落入恶人之手对付地球人类，恐怕世界将永无宁日。为了阻止“天空之城”被坏人利用，少女希达念了毁灭城堡的咒语，使天空城堡分解坠落，最终飞行石则带着花园升入真正的天堂宇宙。视觉风格 “我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注无限想像力的一门艺术。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其它艺术形式。”这是宫崎骏对动画艺术价值的深刻体会。宫崎骏对动画制作有独到之处，在他出品的每部动画影片中都渗透出“慎重”的创作理念与品质，都洋溢着“想像力”的创造意识与发挥。就宫崎骏的创作理念“慎重”二字，有必要作进一步的说明。毋庸置疑，动画是一门独特的艺术形式，它有机融汇了绘画与电影两大艺术形式的特征，更确切地说由于动画表现手段的独特性，使这门艺术样式涵盖了更广泛的领域。动画是一种假定的艺术，凡银屏上的一切视觉元素都来自于假定与想象，无论是高山流水、电闪雷鸣，还是飞禽走兽、人物角色或一草一石等，都是以虚拟假定的手法造就出来的。活动在屏幕上的一切影像结构(视觉造型元素)，都是基于视觉审美意识，以画面的形式构思，以绘画或具有绘画意味的假定手段表现传达的。同时动画又是运动的艺术，不仅连贯的每个静态的画面必须遵从某种视觉的运动节律，而且整个影片的银屏视觉时间的流动亦须具有某种运动节律。认识了动画的银屏视觉元素的结构与成分、手段与形式、制作与流程，才能有效地运用动画影像来表达创作者的思想、意图、风格。动画影像本身的构成是一种复杂的状态，这就是宫崎骏所说的“动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”。可见“慎重”对一部动画影片的成功是何其重要。通常一部动画影片的卜H品，要画出大量的素材画稿和拍摄大量的手绘镜头，这就要求所有前期的工作，如故事剧本、画面分镜头台本、人物及道具的造型设计、动态及场景色彩风格定位、动作风格和运动节奏及拍摄手法，都应在“慎重”的前提下，严谨策划，步步到位。然后才能展开制作环节。否则当镜头出现疑惑必须重拍时，对一部动画影片来说将意味着什么，应是不言而喻的。影片天空之城的视觉风格，具有非常生动的动画电影的想像力。宫崎骏凭借传统韵视觉手法即达到创新的视觉效果。、这部影片虽说是1986年出品，但即使我们以今天的目光重新评价，依然使我们感受到它的强大的艺术生命力，其影像画面的视觉冲击力也并没有丝毫的逊色。这就是宫崎骏动画影片个人风格的魅力所在。在这部影片中，宫崎骏并没有运用大量的电脑特技，所使用的技法也是动画界任何人都可以利用的技法，如：动画运动规律的重复、变形，影像造型的对比、夸张、分层，运用电影语言表现定格、变焦镜头、快动作、慢动作、划入、叠层和出人意料之外的镜头等。在宫崎骏的影片中对动画技法的运用并不只是交代动画影像的运动(图像或镜头)，而是经常用以表达视觉感受和主题思想，表达个人的想像力。如果说有某种技法是天空之城一再采用的，那就是利用影像(背景)分层表现移动摄影。因为宫崎骏的世界是开放的而且是质朴天然的。这种方法似乎最易表现视觉的空阔感与多重性这一慨念。如影片中对空中之城的壮观、空阔感就是通过背景分层及局部影像出现的处理来体现的。宫崎骏充分发挥视觉语言那不可抗拒的魔幻威力，四周是充满画面的峡谷、山峰，中间是矿舍与巴斯的房屋，由于参照系异乎寻常的比例及背景的角度、纵深关系的变化和分层移动 等，因而产生各种角度的视觉运动。于是在观众的脑海里呈现出一个神 秘奇幻、充满星空、穿云破雾、火光密布、雄伟壮观、有极强的立体幻 觉感的“天空之城”。宫崎骏就是从视幻效果上首先把天空之城的 视觉感受和“大”、“奇”、“神”联系了起来。宫崎骏喜欢让他动画故事中的人物和道具飞行。这也许是宫崎骏找到发挥想像力的最佳体现吧。宫崎骏比较偏爱大自然和建筑艺术，对大自然纯真质朴的宽容和神圣感情充满留恋。作为导演，他极善于在影片中利用奇特的建筑物和大自然的景色作为象征，以造成视觉上的一种戏剧性和趣味性对比，如开阔地带风景的别致表现了人物在特定时刻的情感状态。影片中城堡上端平旷的绿色草地，一个机器人手拿鲜花走来，场景的外观规模与动画人物形成强烈的对比，大自然的纯朴与人类科技的精美形成强烈对比。总之，追求影像视角的奇观是宫崎骏的策略，从视觉上将影片的主题加以渲染，加以强化，以激起观众的观赏兴趣，并在观映过程中达到一种心理满足。宫崎骏天空之城的视觉风格及其表现手法，不仅充分发挥了动画电影的特性，创造出神奇而富于想象的视觉空间，更赋予了影片极其厚重的思想内涵。并且能感受到他始终保持着的强烈社会意识和人文意识。对人类文明的毁灭、再生，对人类与自然的抗争、共存等2l世纪人类社会将要背负的各种沉重课题，都交融在他的创作里，使他的动画影片渗透出区别于其它浮浅的纯娱乐性的动画片的思想深度和人文思考。正如普鲁斯特所说：“风格基本上不是技法问题而是想像力的问题。”段落读解影片是按照三方人马在寻找“天空之城”的过程中事件冲突发生的时间顺序而展开的，下面就天空之城的部分段落，从画面镜语的角度来进行读解，从而了解宫崎骏在这部影片中是怎样运用动画语言和电影语言来展开叙事，塑造人物以及表现其丰富的奇思妙想，如何凭借想象的翱翔驰骋，纵横交织出各种戏剧性的诙谐视觉效果。通过一斑而窥全豹，使