FL STUDIO编曲心得.doc

size=4第一次系统的研究这些电子舞曲DISCO( ?7 * , B; % 整体来说这些东西做起来并不难，主要把握住层次，气息，音色配比，结构安排等这几大方面就可以。5 P- D, c, _2 n一例 样式I, F9 i5 i5 u+ L* I0 p) p! BBD：|X- - - |X - 7 S$ B n0 Y$ q. y2 j f) D& - -| X - - 5 p+ F9 e9 E. ; l3 J5 K+ g3 X5 z* j-| X - - -| K) V1 I+ ) x6 H( 4 ESN： 6 b& q0 o4 c% 2 6 X 7 j y. k0 , S: k5 o5 S L* S7 8 ! b$ N% H( t X 4 r7 M* K G6 D; W Q1 X/ ( r2 v6 b; E6 e1 O0 y1 B6 O例 样式II$ 8 V. m# d, Bsize=4BD：|X& Y* y8 z; v* ) 这是举例，还可以很多种自己设计就行) B& L l$ ( w3种基本节奏用于变换层次9 g: J% J5 F5 H Z$ r( U; 若干种片段，也就是俗称“加花”% 9 X! W0 S8 I6 ! x5 / |用于填充乐段连接。- d, i7 Z2 F: p# Y有个强调的，建议把HIH单独做，尽量不要跟鼓节奏混在一起， i o% ?; o6 P5 O9 y5 t一般做3轨，PAN（0）PAN（127） 1 O* ?- P; W, g% j中间一轨 * T1 d) v4 u$ t5 PAN稍微靠右一些0 w8 e% | w# V& p. k俩边的力度稍微弱点 中间轨不要一个力度下来，要有轻重感。; v. y/ x; v3 a最好HIH也分成基本节奏和片段 1 lH; c1 ?- T( x% q/ _& C; L% u a5 d q# 2 b. V2 t4 m分开使用6 q0 t5 d8 v+ k3 层次安排) ? e4 w0 M8 u; g5 t( Q通常不会从头到尾一个节奏下来，（当然这也不是绝对的呵呵）* P; F- Z( r( e- c e7 . 按照歌曲的段落 分开做 O2 5 F P- U$ M8 v& j. 4 K& d8 l& G2 D, G& j主部用样式I副部用样式II间奏用III& G, a6 w, & - l3 G什么的 ! 2 t E9 f- p4 z C5 Z) s, Z# w$ P1 Q这样就可以。Z2 S, S0 j& c& R有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口，3 C0 |1 H8 u L4 x4 _4 V4 c2 p9 Z全音乐段落，按照4小节一提示，8小节一加花，16小节一变换的方法N8 * H ?# v c0 Z二BASSE# k+ t( B8 K7 + fBASS选择要跟鼓组音色协调，不过有时候也可以夸张些，用合成音色也可以，WASP，BRASS % y1 z( C. i/ N+ Y% v都可以，$ 7 _- J& r5 m* e# B% q值得强调的是 3 u9 A) S2 V0 b p0 5 P, l: f+ t- i注意不同音色的音区不同，找到低频最饱满的音区 , / u Q/ T; * ?2 G: W1 E v8 g* Z& f: J, |: F) j在那个音区里写BASS声部N# X2 V; u! # S, 2 j4 G3 6 HBASS声部简单和复杂都无所谓，不过我建议节奏型不要复杂，尽量和BD保持一体。# 7 k6 b( V_+ o音量和BD保持一致就行0 F- Q8 Z9 X/ & x$ J/ W/ 三人声* p8 G1 I$ M4 p3 O尽量去找位速高的音频。WAV，APE / R( e) N: Z& X( ; A9 |7 y- f$ Z5 J2 L7 R: J, Z# 这些最好！. S0 a8 B 8 X但是不要在百度上下，那很少有高音质的，找哪首歌曲的话，看所属专集，然后在电驴上把整张专集下来，一般最低都是192的 ) K1 m& E7 3 B, _( E. L) D$ y: y凑合着能用。5 M* |! g* h, r , J, a拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉，也可以用滤波器。/ h3 y; f( U! F5 P然后看人声的变化适当加些效果补充，合唱，回声，混响，延迟这些。1 s- h: LR g3 Z5 P1 做完以后，再拿到均衡上 7 P6 x. w8 K) p/ P! n4 M4 i8 X; H: D w& J4 J一点点的调节，直到得出满意的人声。1 v9 h e: f9 U3 y8 H0 Y, a1 3 L A6 |+ M四 曲式结构的安排设计2 e0 k, f9 Q- G# 8 d这方面很自由，最简单的就是 J8 X/ % - t; a: X6 x1 A6 u& : z: B前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏4 c, c7 V/ # t G$ a副部前奏主部副部间奏主部副部前奏副部! j. R# YQ/ . 9 l9 V( h这样设计正好是个对称，副部开始 9 d; M# y* H* H: - _副部结束 第2部分是前奏 倒数第2部分还是前奏 间奏正好处于正中央。 p+ g2 z: E Q# j; z6 I- R* w) q不同的段落要在配器上区分开来，避免一套配器 6 / o% V$ g8 D4 1 P从头到尾的垃圾做法。I* j1 e+ J( l9 P7 ?( C, 1 H, s根据不同的结构安排，来剪切音频，同时再做相应的细节处理。/ hu6 s) N$ e: o加回声，混响，声场，WAH音 8 W+ 5 O; z( f f) 6 d3 N4 W0 Q% N( V% z: N9 I5 w, F& - O，失真等处理。$ e$ ( k; S3 U, _- ) G然后就去写BASS声部，尽量跟歌曲的和声保持一致。( 2 M ?6 M& o4 M9 d- I$ l6 N, F( V Y9 Q8 T全部完成这些操作以后，按照整体的结构安排摆好 , z) y- 7 : D( 2 r去试听一下，同时也为下边的配器做好铺垫。% X( M8 l9 S7 Z8 B( W% 1 n0 X* k, C) U. k五 配器W3 f- U3 ?7 Q, e1 p! T/ K2 F! V8 w选择音色! O7 % % E0 6 PE# U& J音色的选择按照作用来选。! cI4 ZW9 zA主旋律1 _4 N/ 6 p5 U2 mB副旋律; U- R& | M. kQ1 n% d（有时候根据需要可以再加一轨副旋律）) x) + C9 l; C主和声I0 B% 3 H* n4 b( g$ % DD副和声II2 * ?) k) o. l$ j（和声III根据需要填加）6 l; a1 / M/ n& y4 k2 6 R( b* IR6 l/ T2 L) H0 b音色配比及使用! k P) T! l9 |3 P L z L1 eA主旋律9 J; z* s: % e6 M3 k& O3 ) A2 尽量用一些明亮的饱满的音色，有穿透力的- p6 c+ 6 q/ W, % + B, b旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 + o! d- k6 - 2 E+ W! m4 y( M7 A 0 G& w很简单很上口的旋律来写。# h2 h0 9 q2 8 wB副旋律; q! c; e; a. - g8 F O. l要比A音色 稍微柔和，同时又富于一定的对比性，例如A用BRASS ) Q f7 X; ) 6 L3 K; ?0 fZ/ * E8 E9 O, u很明亮的，B就采用相对平和一下的弦乐等等0 h0 z; , ?- T, L/ u4 M9 D7 ?$ m写法可以采用二部对位法 也可以写变奏旋律等。9 K& x) I* O( m+ S; z! T# E在副歌部分 i* 6 L4 O( h- I+ E如果不会写对位的话，最简单的办法就是低8度 1 s) M& z) 1 P# q- H重复旋律; I. F% G$ p$ Y% H& p8 M7 V# T8 m, T- U # E6 s- KC F0 l- e8 T2 u5 s% d7 N9 p; J+ $ , h8 e0 主和声I% k5 m& R- M) K这个音色很重要，全曲的基本和弦都由它奏出。, o3 k* d ) j9 N4 | g/ Z音色尽量要干脆，颗粒感强的反射不要太大的，拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP，只要设置得当，使用效果也不错。5 6 H4 g9 & ?/ d4 n6 J$ j2 ?3 2 v* U% 0 D+ ZbD 7 w: Y7 T7 x: Q! y副和声II+ J; u& Q# c/ G% b9 o1 H这个声部的作用是为了丰满度，比如 ( u( k. I/ t# a- m& F9 G3 ; G* C# H5 B$ a8 I主部（主和声I）那么副部（主和声I+副和声II）; h% l k- c5 8 D* M* ?这样设计会使层次感显现出来。0 _8 U2 D. n1 C8 Z4 y0 e1 n音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色，例 C 钢琴 D $ C, |7 r6 a) ( J吉他 ! s: f6 k& N9 ?; P1 9 J5 T# L或者 C WASPD合唱 * P6 0 i- Y1 Lh- N4 # 等等5 c; D D$ y; Y7 f重点强调一个问题9 - H+ B ( i& D注意C和D音区上的重复1 o8 u& M3 F5 ?5 I同节奏同音区重复会很浑浊，例如 C声部在 % A; m l* Z4 B) F: ; K6 R2 w+ n$ F D4 ZC5-C7间做分解和弦，我会把D声部 做低音长音 或高音长音处理。8 N* h! u3 6 C$ ) m3 ! _! L( S% |也可以在节奏上岔开。 C声部 16分音符D声部 * H# H1 u$ S6 b8 X% L+ h4 & & U8 k+ p8或4分音符 ; A. a4 $ X/ d; k8 b4 g% _- T9 a* 4 c2 s& |4 Z这样安排的话跨度也要拉开 C声部 连续的密集排列分解和弦，D声部 % e- Z/ j. r. C3 Nq- s/ / 2 + m* Q开放排列或极开放的分解和弦) x- g* l9 E+ v5 e / m8 e1 r6 B P* k% j六 3 _/ 4 m 6 M, m) S/ Z色彩性片段的设计3 G- ?8 U& O% I, J+ y9 T6 l9 Z关于这个方面其实很笼统，也不可能全部讲出来，这个过程是靠经验累积的。* T3 N. v8 QO/ H6 _5 简单说 色彩性片段起到连接乐段，填充全曲 ; V Y. J8 # N+ O% y, s1 g9 y; |7 ?; Y+ y( z9 j& j B+ u- |，突出特色等作用。2 n% n% j0 O8 e& I6 Y* 1 5 c4 x% x3 j5 n% g6 b. u+ e节奏片段/ 7 u# H) c( P: W% V1 w1 l鼓的节奏片段不用多讲，前边也有，把设计好的样式套进来就可以。% ( O, p6 y; Z& h7 BASS节奏片段，可以写点SOLO 或者 做滑音 ! P* M& y4 w* D G5 q/ C* f# c l+ O, i/ H% b等处理，这样能更好的连接不同的阶段 - m& P( f+ X% O: l0 q和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。0 y. v6 Z5 P; V$ m f% c X2 5 p1 O( E. KK E+ f; I$ F# |# L/ K, G, e效果片段: b8 m0 e3 f, 8 + a这个问题也很简单，有好多特色的声音 多试验下套用进去感觉合适就行。! t( i1 Q/ ( p0 O, b* X7 h9 . u3 6 w2 N7 o/ x6 K& k1 U0 I! K% S% y+ K% u3 y z1 d+ w* X和声片段* b U+ V! _$ v4 t这里说的和声片段是指间奏 前奏这样的纯音乐乐段的 和声设计问题。! j4 d! $ b l- m, U通常的做法是重复 ) Z8 y. 4 l2 Y+ e7 k5 G; t8 D* ) C5 ?3 a% I k S歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。0 & S, u1 p- Q+ S复杂点的话还可以 / I- D5 O! B# m8 ? Y C! l. F) q, BH8 m a