书法入门讲座.doc

中 国 书 法 简 史中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。1 甲骨文甲骨文是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。2 金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。3 篆书大篆(石刻文)石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。4 篆书小篆春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。5 隶书由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。隶书，篆之捷也。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。6 草书汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。7 楷书三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。8 行书两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。第五节学习书法的方法学书法主要靠引导。靠字帖引导和老师引导。学书一般经过选帖、读帖、摹帖 、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。1、选帖临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契，书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主张先临正书(篆、隶、楷)书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询九成宫，褚遂良雁塔圣教序，颜真卿勤礼碑、麻姑仙坛记，柳公权玄秘塔、神策军碑等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学;隶书右选用张迁碑、石门颂、曹全碑、礼器碑、乙英碑等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。2、读帖选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖可先察用笔，即它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细，转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧，向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争能将其特点反映出来。读帖中分析得越仔细，理解得越深刻，动笔时就会反映得越全面。3、摹帖摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本;如在轮廓线内再填内墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者了有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。4、临帖临帖分为对临、背临和意临三种。“对临”是指临帖时边看字帖边完写，看一笔写一笔或看一个偏旁写一个偏旁。临帖时要求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。临一定要遵守“一看二写三对照”的原则，即先认真看字帖，对所要写的字的笔画、笔法、结构特点加以分析、记忆，然后再写。写完后要将年写的字与字帖中的字进行对照，比出不足，然后再写。每个字临写三遍即可，绝对不能只临一启遍而不对照，也不宜一个字临数十次，这样会感到厌倦。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直到看一次写一个字，最后甚至不看帖背着写，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“意临”，即用遗貌取神的办法临帖，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的观点。5、出帖经过对字帖反复临摹后，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续临习，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得已貌，诚如清刘熙载在艺概中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也;入我神者，古化为我也”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“入帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通，第六节 书法的形式书法样式是多种多样的。历代书法家遵循的书法样式约定俗成，有一定的规律，但又无严格的定式。传统的样式有：1、中堂中堂指较大幅的作品(整幅三尺宣以上)，以古来多悬挂厅堂正中而得名。中堂一般长大于宽，竖幅布局，偶有正方形中堂或横式布局者。其内容不限，从一字到若干行字均可。中堂两侧赏配有对联。2、对联对偶工整，平仄协调的两个句子称为对联，也称楹联。对联右边的叫上联，左边的叫下联。一般上款题于上联的右侧，下款落于下联的左侧。对联一般少则三四字，多则七八字，若字数多至十数字以上的长联可以用“龙门对”的形式来书写，其排列次序均由外向里互为对称地书写，即上联行序为自右向左排列，下联行序为自左向右排列，落款也同例。3、条幅和屏条条幅是窄长形式的书作。成偶数排列起来则称为屏条。屏条有四屏条、六屏条等，由屏风的形式演化而来，独幅条幅的形式亦由此演化而成。4、横幅、长卷尺幅横长竖短的书法作品称为横幅(或横披)。横幅可由右至左写横式一行字(二字以上)，亦可用竖行由右至左若干行字，行式也有多样。将若干张条幅横着连接成接长尺幅的作品叫长卷。由于长卷太长，无法悬挂，只能手捧摊开欣赏，因此又叫手卷。手卷多写长篇诗文。1、 斗方和册页长宽在一尺左右，基本上呈方形或长方形的书作称为斗方。将斗方这样小而呈长方形或方形的作品以单片式的方法装成一盒，或将若干张单片连在一起，装裱成折叠式的一册谓之册页。在现成装裱好的单片式或折叠式册页上书写的作品也称册页。2、 扇面扇面有团扇和折扇。团扇为圆形或椭圆形，书写时每行字数要就着圆形来排列;折扇的扇面因上大下小，书写时也往往采用字数多寡相间的手法，或适合扇形弧线式规律的章法，以求得能篇的匀称和协调。7、团扇：团扇又叫纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环形取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等排列对称。第七节 书法章法章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品三者确一不可。1、章法总则疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。2|书法作品正文的布局形式书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行。2、题款落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写;以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写;以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。1)上款上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词(1)写给长辈：写给长辈的书法作品，是款的题法一般称同志，先生，方家，女士，老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称老;八十岁以上的长者可称翁。书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：世耐先生清赏、宝星方家正(2)写给同辈：为同辈所书的作品，一般称同志，书友，仁兄，同窗，大兄贤弟，小妹，学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：大姐，二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：长生书友惠存 剑明贤弟雅属(3)写给晚辈：写给晚辈的书法，上款可题学生，贤契，贤侄，爱孙，爱女等。如：丽珍侄女铭记(4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。2、下款下款的内容包括：时间+地点+姓名(号字)+谦词1)时间(1) 年份的别称年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。(2)季节的别称春：初春、早春、阳春、芳春、暮夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬3)、农历月份的别称一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月六月：季夏、暮夏、荷月、暑月 、溽暑七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。2)地点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。3)署名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书4)谦词：写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。4|印章印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。1)印章的分类(1)引首章(随形章、闲章)：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：(1)年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。(2)月号章：荷月、谷雨、盛夏等(3)斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。(4)雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。(5)腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。(6)名章：名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花;倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。2)书法使用印章应注意几点：(1)、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句;(2)、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上;(3)、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替;(4)、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。第八节 书法创作书法创作方法书法创作是借助一定的书写技法和形式,来表现书写者的生活情趣及审美观念的一种艺术实践活动。书法创作大致包括以下程序：(一) 确定书写内容首先明确写什么。书写内容有的是指定的，如受托而书的作品;有的是自定的，即自