3D立体拍摄准备与技术.doc

3D立体拍摄准备与技术（上海动影传媒3D立体技术文章）3D立体摄像机需按一定结构配置来拍摄场景以获得视差图像，其配置结构主要有平行式、汇聚式、离轴平行式和弧形式4种结构。或者不这样严格可以仅分为平行式与汇聚式，因为另外两种从本质上来说是它的变种。 1、平行式3D立体拍摄。平行式立体摄像机结构中，各摄像机光心位于同一水平线上，且立体摄像机间距，即立体摄像机中相邻的单个摄像机光心间的距离相等，各摄像机光轴互相平行，这种结构也可以通过单个摄像机在轨道上平行移动来等效实现，但这种移动方式只能用于拍摄静止的场景。根据透视原理可知，各视差图像只有水平视差而没有垂直视差，这正是视差图像所追求的。然而，这种结构使得整个3D场景都为负视差，若不对视差图像做任何处理就直接用于3D显示，则只有凸出显示屏而没有凹进显示屏的效果，且视差往往过大而导致大脑不能将其融合为立体图像。为使场景中一部分物体凸出显示屏且视差大小合适，则需要将视差图像进行评议剪切处理，使得部分物体的视差由负视差变为正视差。此外，未处理的相邻两幅视差图像间的公共场景区域较小，在立体图像左右两边会产生非立体区，图像平移剪切处理过程减小了非立体区，但同时也造成图像一部分信息的丢失。 2、汇聚式3D立体拍摄。汇聚式3D立体摄像机结构中，摄像机光心位于同一水平线上，且立体摄像机间距相等，摄像机光轴各自绕其光心向内旋转一定角度并相交于一点，称之为汇聚点。若采用偶数个摄像机，则汇聚点位于中间两个摄像机光心连线的中垂线上；若采用奇数个摄像机，则会聚点位于中间摄像机的光轴上。采用这种结构所获得的视差图像公共场景区域较大，且同时存在正视差、零视差及负视差，视差图像用于3D显示时，部分物体会跃出显示屏外而部分物体凹进显示屏内。由于个摄像机光轴存在一定夹角，拍摄的图像会出现梯形失真，尤其当光轴间夹角较大且拍摄距离较近时，梯形失真会更加明显。 3、离轴平行式3D立体拍摄。与平行式立体摄像机结构相似，离轴平行式立体摄像机结构中，摄像机光心位于同一水平线上，且立体摄像机间距相等，各光轴互相平行；但不同的是，各摄像机光轴的CCD成像面中心在水平方向上有一定偏移量，且各CCD成像面中心与相对应摄像机光心的连线相交于一点，与汇聚式立体摄像机类似，亦可称之为汇聚点。这种结构结合了平行式结构和汇聚式结构的优点，公共场景区域大，没有梯形失真，视差图像用于3D显示时，汇聚点所在的深度平面上各物体成像与显示屏上，该深度平面前方的物体成像与显示屏前方，相应的该深度平面后方得物体成像与显示屏后方。然而，这种结构对摄像机本身内部结构提出了特殊要求，且价格昂贵，操作复杂，并不是适用于所有摄像机。 4、弧形式立体拍摄。弧形式3D立体摄像机结构与前三种结构有所不同，各摄像机光心不是位于同一水平线上，而是位于一圆弧形上，相邻摄像机的光轴夹角相等且各摄像机光轴相交于该圆弧的圆心。各摄像机视场相交构成一个圆形区域，位于该圆形区域内的物体可被所有摄像机拍摄到。当所采用的摄像机个数较多时，弧形式结构将是一个很好的选择。与汇聚式结构相似，由于个摄像机光轴存在一定夹角，弧形式结构拍摄的图像也会出现梯形失真。当只采用来个那个相机时，弧形式立体摄像机结构与汇聚式立体摄像机结构相同。 在3D立体电影拍摄制作中，为了更好地利用拍摄出优秀的3D立体画面，摄像人员必须掌握摄像的基本操作要领以及准备事项。一、摄影机的技术调整：1、摄影机组的日常准备：检查镜头的后焦点和焦点刻度。我们把后焦点标准图标放在两米到三米的地方，分别将变焦环置于长焦端和广角端，在录像器和监视器上观察放射线圈的锐度，必要时还用放大镜观察，然后再锁定。检查电子录像器。包括的项目有屈光度调整，安全框显示范围调整，画幅比例调整，斑马线调整，锐度调整。摄影师依靠电子录像器来把握画面，对影像有一个大致的判断，必须首先把相关的参数调到一个标准值。检查现场视频监视器。由于拍摄现场的工作强度大，信号线的损坏现象经常发生，所以要多备几条线，随时更换。而且经常要用彩条进行检查。随时确保监视器的图象准确还原没有误差。 2、摄影机的现场调整：摄影师根据场景气氛和摄影创作要求对CCD的光电转换特性进行改变的各项参数调整。色温与色调的调整、影调与反差的调整、轮廓和细节调整。 二、画面的造型处理： 1、光学镜头的运用。在聚实焦点的情况下又能取得浅景深的画面效果，这是一个难题。高清数字摄像机的CCD对角线是三分之二英寸，景深比同样光孔下的胶片摄影机要大两档半，而且我们用的实景很小，经常要用广角镜，这样控制好景深就成了一个问题。整部戏是用最大光圈拍的，光圈永远开到头，永远是T1.9，2.0。有时候也动后焦距，把焦距环调到无限远，再动后焦，找前景，使后景能虚掉。这么一说，大家可能觉得跟焦点没有问题了，因为景深很大前后景都是实的。其实不然，跟焦点一直是困扰我们的一个难题。以前胶片摄影只要焦点刻度在景深范围之内，就认为是实的，现在在景深范围之内也有可能虚焦。这个问题据说是由于CCD轮廓校正引起的。 2、布光与照明的控制。全片色调是以消色为主，美术部门配合严格控制画面内所有色彩的存在，这一点得到了比较好的控制。机器参数调整上也是以消色作为目的，光线以散射光为主，尽量缩小光比，为了配合大光光孔摄影，照明基本是用弱光照明，其实我们用的灯的总功率并不是很高，也没有用太大的灯，但是灯的种类和数量比较多。为了减小夜景的色温反差，我们全部用了高色温灯。我在现场用了曝光表，将感光度调到320，速度是24格，曝光点的读数在F1.4到2.0左右，光比是1：3、1：4左右。主要是便于跟照明部门沟通，符合照明部门的工作习惯。调整光圈要看监视器，参数调整要看监视器，用参数来进行最后的修饰。三、拍摄技巧。1、稳。拍摄的画面要保持稳定，消除任何不必要的晃动。如果画面不稳定，就会给人以不安全的感觉，容易造成视觉疲劳。画面的稳定是对摄像人员的基本要求。2、准。包含三层意思：构图准，聚焦准。构图准。取景构图是“准”的最重要的一个方面，因为聚焦、光圈、白平衡调整都是硬的标准，有固定程序；而取景构图则不同，自动化程度再高也无法代替摄像人员的取景，实现自动取景。取景构图是一项创造性的工作。而构图的准”又包含很多内容，如：主体、陪体、前景、后景的布局安排(布局)；形状、线条、色彩、质感、立体感等构图要素的表现(构图要素)；正、侧、斜、背；平、仰、俯、顶等拍摄角度、高度的选择(机位的选择)；远、全、中、近、特等各种景别的运用(景别的选择)；推、拉、摇、移、跟等运动镜头的拍摄，及起幅、落幅的确定(运动技巧的运用)。 这些都要做到准确、完美。构图的“堆”能使得画面更好地表现内容，更富有艺术感染力。可以说，不管文字稿本如何描述画面，不管分镜头稿本多细致，也不管导演、摄像事先构图多周详，这一切文字的、想象的、不具体的东西，都在摄像师取景构图按动开关后的一段时间内被取景框确定下来，并随着摄像机的运转，真实、具体地记录到磁带上。因此，拍摄是3D立体整个过程中最重要的部分。 如何做到构图的“准“呢？了解并掌握构图、用光、拍摄技巧的基本知识和要求；预演，先从寻像器上进行选景、构图，并运用各种技巧，试演后再实拍；多难备几种拍摄角度和拍摄技巧，从中选取出最理想的画面构图。通过多学习、练习，做到又快又准。尤其对于运动镜头中起幅和落幅，要做到一次到位，避免来回调整画面，推、拉、摇、移、跟都是如此。 聚焦准；拍摄的面面中主体应是清晰的。对主、陪体变化的情况，要做好记号，或试验后再拍，做到一次到位，聚焦清晰。对有一定景深要求的画面，可采用小光圈、短焦距或远距离拍摄。在一般情况，采用“特写聚焦法”，即在拍摄时，无论是招摄远处还是近处的物体，都要失把镜头报到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰。因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的位置进行拍摄。 在拍摄变焦的推镜头时，也应先在长焦时调好聚焦，再回到广角，从广角开始推，这样图像才能整个过程都保持清晰。 色彩还原准，曝光要准。要做到曝光准确，被摄物要有一定的亮度和光比像机的光圈和其他控制要适当。在3D立体实际拍摄时，景物的亮度范围超过摄像管容纳的亮度范围时，就得作出决定，究竟是损失一些阴暗部分的层次，还是损失一些光亮部分的层次，或是取折中值。如果我们取阴暗部分的层次，有意舍去一部分亮度细节，以选取景物暗部曝光，开大光阁进行拍摄，如窗前的人脸；如果我们取光这部分的层次，舍取阴影细节，就缩小光圈来拍摄，如拍晚上的月亮。如果我们要使景物暗部和亮部全都清晰呈现，就需要控制景物的亮度范围，使之正好适合摄像的范围，并选取合适的光圈，就能把被摄物的影调层次全部再现出来。总之，拍摄时要通过选取适当的光圈和控制被摄景物的亮度范围，使得拍摄的图像符合要求。 3、匀。在3D立体电影拍摄过程，运动的速度不要时快时慢、断断续续。起幅、落幅时的加速和减速也应缓慢、均匀。如开始动时，应是缓慢起动，为匀加速运动；到一定速度时保持匀速；至