影响书法艺术变化的因素分析.doc

Abstract摘要 在当代社会，书法是作为一种国粹性的艺术存在的，但是抛开这种现代人的眼光，书法在古代中国最根本的作用还是用于记录。由于书法是古代人日常生活中不可或缺的一部分，随着历史的发展，环境的变迁，书法艺术也随之产生变化。这种变化与历史时期的影响是密不可分的。各朝代的政治、经济、文化等措施对书法风格的转变都有所影响。正是这些因素，推动这书法艺术向前发展。本文按照使历史朝代更替的时间，对各个时期的书法发展情况加以阐述，并且对影响书法风格变化的因素从政治、经济、文化等方面进行分析，从而对中国古代书法艺术有个全面的了解。关键词 历史时期；书法艺术；经济因素；政治因素；文化因素 AbstractIn contemporary society, calligraphy is the art as a quintessence of existence, but aside this modern vision of ancient Chinese calligraphy in the most fundamental role is to record.Calligraphy is the ancient people as an integral part of daily life, with the development of history, changes in the environment but also the resulting changes in the art of calligraphy.The historical period of change and are inseparable.The dynastys political, economic, cultural and other measures calligraphy style has implications for the change.It is these factors, to promote the art of calligraphy forward.This change by the time the dynastic history of the development of each period to elaborate calligraphy and calligraphic style changes on the factors that affect the political, economic, and cultural analysis of ancient Chinese art of calligraphy to have a comprehensive understanding.Keyword Historical period ；Calligraphy；Economic factors；Political factors；Cultural- factors 不要删除行尾的分节符，此行不会被打印- I -目录目录摘要IAbstractII1 绪论- 3 -1.1 研究价值.- 4 -1.2 国内外研究现状.- 4 -1.3 本文主要内容.- 4 -2 中国古代各个历史时期的书法概况.- 4 -2.1 先秦时期书法艺术概况.- 5 -2.2 秦汉时期的书法艺术概况- 6 -2.3 魏晋南北朝时期的艺术概况- 7 -2.4 隋唐五代及两宋时期的书法艺术概况- 7 -2.5 元明清时期的书法艺术概况.- 11 -2.6 本章小结.- 12 -3 影响书法艺术风格的主要历史因素- 13 -3.1 政治因素对书法艺术风格的影响- 13 -3.2 经济因素对书法艺术风格的影响.- 15 -3.3 文化因素对书法艺术风格的影响- 16 -3.4 本章小结.- 20 -结论- 21 -参考文献- 22 -附录- 23 -致谢- 24 -千万不要删除行尾的分节符，此行不会被打印。在目录上点右键“更新域”，然后“更新整个目录”。打印前，不要忘记把上面“Abstract”这一行后加一空行- 1 -绪论1 绪论1.1 研究价值清代著名书画家石涛说：“笔墨当随时代”，意思就是提倡书画家创作的作品要在一定程度上反映时代精神。那么，从另一个方面来说，时代的因素也会造成书法笔墨的风格转变和发展。由于书法是从汉语言文字的实用过程当中逐步发展演变而来的，在汉字的实用书写过程当中形成了书法艺术，而书法不论是作为实用还是作为艺术欣赏，都必然会受到具体时代的社会体制的制约和影响。这些因素包括大的政治环境，也同样有民俗民风和书家本身在某一个时代所受到的影响有关系。因此说，把书法艺术放在历史的平台下研究是有十分重要的学术价值的。而在对历史的记录上，书法是作为一种书写方式存在于世上的。在研究历史的过程中，对书法艺术的研究也是不可或缺的。书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术。周扬在在中国书法家第一次代表大会开幕式上的讲话：“书法作为一门中国独特的艺术，我们应该重视它。” 作为一个历史工作者，更应该在某种方面把书法的地位重视上去，这同样具有重要的实践价值。1.2 国内外研究现状由于书法艺术本身源于中国，所以在国际上的研究相对较弱，在国际交流的书法比赛或者巡回展出中，中国才是书法最强势的国家。但是，在日本以及东南亚等地，书法也是作为一种艺术各自传承的。日本由于受中国文化影响较大，所以在书法研究上有所研究。可因为大环境的局限，导致研究的并不多，也不广泛。在国内，书法研究生和书法博士在近十年里逐渐起步，出现了很多书法的专门人才，不过，大多也是从文学和艺术的角度上来剖析书法这种文化。而书法专业也都设立在个大学的艺术系或者文学院。作为一种艺术传承，鲜有学者认真的从历史层面细致的分析书法的变化。然而书法与历史有密不可分的关系，所以，我们尽可以从历史的车轮中寻找书法艺术的轨迹。1.3 本文主要内容书法艺术的变化发展与历史时期的变化有着紧密联系的。本文就是要在描述历史大环境的变化里，分析书法艺术的发展。书法艺术中浓缩的中国历史同样是博大精深的。每一段历史时期都有它所反映出的社会现实，而书法艺术的演变与这些历史环境的变化有密不可分的联系。中国书法艺术风格的发展有这样的趋势：商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。这是一个很明显的发展趋势。本文通过描述各个历史时期的书法艺术概况，分门别类的仔细说明各个历史时期的书法风格。这些变化中总有一些因素制约着，政治、经济、文化、艺术都是影响到书法艺术风格变化的因素。- 23 -中国古代各个历史时期的书法艺术概况2 中国古代各个历史时期的书法艺术概况2.1 先秦时期的书法艺术概况2.1.1 商朝的书法艺术先秦的文化，可以从商周说起。我们先抛开商朝前期的象形装饰文字，因为这些象形文字还不是成熟的文字，它们只是在青铜器上出现，多属族徽庙号等等，几乎都是些祭祀的图案。象形装饰文字的形体特征不能够代表原始字形，但是作为文字体系基本构成要素的象形字和部分合体表意字，它要比甲骨文原始。在书法欣赏的层面上，书法爱好者们通常都是在甲骨文和金文的拓片中来寻找他们想要的。甲骨文和金文都是在殷墟发现的，在没有发现这些拓片之前，历史上对商朝是否存在还存有争议。1899年，殷墟的出土的甲骨文即是对历史的一个证明，也为书法欣赏提供了新的世界。就商朝的历史来说，商朝的占卜祭祀之风盛行。不论是出征或者生产，都要进行祭祀和占卜。商人对万物崇拜，天地，人鬼，都是祭祀的对象，对这种原始宗教的推崇，商朝已经是达到一种执着的地步。正是因为商朝的宗教政治，才有了甲骨上和青铜器上我们能看到的还不是十分成型的文字。这一时期的书法形象奇古，其特点是神秘，粗犷，凝重，瑰丽，书画同体等。商朝的甲骨文一般是占卜的内容，虔诚地契刻在龟甲和兽骨上，并且毕恭毕敬地把那些记有鬼神旨意的甲骨搜集起来，像整理档案一样地收藏在一起。甲骨文书法风格多样，神情各异，但在时代审美风尚和特定的书锲工具的制约下，各种风格之间又明显具有一种共通性。笔画大多劲利平直，瘦削尖利，简捷朴实；结构以方折为主，体现出早期艺术的真率、质朴，不多修饰的原始之美。甲骨文字诡异神秘，也反映出当时因为科学文化欠缺的社会背景下，人们对未知领域的一种特殊的虔诚和向往心理。2.1.2 周代的书法艺术到了周代，崇尚礼乐。礼记曲礼下云：“大夫无故不彻悬，上无故不彻琴瑟。”1意思是说只有在出现“灾患丧病”的时候，才能撤掉乐器，反之是要经常演奏的。周朝对礼乐的执着，是可以与商朝对占卜的这种原始宗教崇拜执着想媲美的。这些是周人对美的向往，正是这种对美的要求，促使大篆逐渐形成。西周早中期，出现一种“篆引”，是头粗尾细的手写体，它被作为一种规范。首先是对之前的文字有所简化和美观，书法名帖散氏盘就是篆引的代表，这种简化的“篆引”直接影响到作品的艺术风格，给人以新的审美享受。更重要的是，它被秦国继承下来，最终导致战国秦文字隶变的发生。中国书法史先秦、秦代卷中有这样一段比较，可以很好的说明周朝时人们对自己艺术的见解。2农业生产生活周而复始的秩序感“篆引”规范礼乐文化之繁缛的文饰大篆字形的图案化大乐必易，大礼必简线条均一礼乐征伐自天子出作品风格的趋同以上这些都是十分的契合呼应的。从甲骨文到金文的发展历程来看，随着社会生产力发展和政治统治形式的变迁，书法的艺术风格也发生了相应的微妙的变化，西周、东周大篆金文绚丽浪漫整饬威严，秀丽工整的书风得到了进一步的发展。总的来说，先秦时期的书法艺术是以象形文化作为基础的，这种象形的文字用图画似的表现力记录了当时的历史，有着极深的研究意义。2.2 秦汉时期的书法艺术概况2.2.1 秦朝的书法艺术秦朝时期，中国实现了首次大一统，结束了春秋战国的割据局面，成为中国历史上第一个统一的、多民族的、中央集权制国家。“秦王扫六合，虎视何雄哉。”秦始皇制定了一系列的制度，以加强中央集权，其中在文化方面就有“书同文”3这样一个规定。之前我们说在商周时期，所使用的是甲骨文、金文、大篆等等，这些文字都是分属于各个时期的，即使是在春秋战国时期，各诸侯国得文字也大不相同，有些甚至差别很大，形成了各自区域的文字。“书同文”就是以先前的大篆为蓝本，系统地加以删订整理，改变了大篆在书写中的繁缛凝重的特点，建立了与大篆相比简便易写的小篆。这时的书法艺术风格发生了变化笔画粗细均一，圆润像筋，结构平整端稳，疏密均匀，字体略长，均衡稳定中又显飘逸舒展。这种均衡稳定的风格与社会首次经历大一统的平和稳定气象是分不开的。在“书同文”的过程中，秦始皇命令李斯创立小篆后，同时也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在说文解字记录了这段历史：“秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易。”4由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。隶书就是把小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。这一时期的隶书被称为是“秦隶”，又称“古隶”。2.2.2 两汉的书法艺术虽然隶书出现于秦朝，但却是兴盛于汉朝，在东汉达到顶峰。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工，打破商周和秦以来的书写传统，结体扁平、工整、精巧。汉武帝时，采纳董仲舒的意见“罢黜百家，独尊儒术”，这种统一的思想使汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。东汉中后期，社会上出现很多著名书法家，如张芝、张昶兄弟，蔡邕、蔡琰父女，一门相授，于是书法家也有了从学的弟子，书法不再单纯只是作为一种记录，而是渐渐成为一种争相学习的艺术。到了东汉灵帝时期，置鸿都门学5，使书法教育从与识字教育紧密结合的书写教育上升为独立的艺术教育。同时，鸿都门学也收罗许多书法家，这也加速了书法作为艺术的发展。秦汉时期的书法若作为艺术来讲，还并不十分成型，造纸术还没有普及的时候，人们多还是用布帛和竹简作为书写工具，因此秦汉书法作品的精品大都以石刻为主，墓志、摩崖、石阙，甚至是钱币瓦片上的文字都是各具特色的，而墨迹相对较少。总体上说，秦汉的书法，以气势为主。这一时期的文字变化处在一个承前启后的阶段。吴伯陶先生曾说：“小篆和隶书实际上事两个系统，标志着汉字发展的两大阶段。小篆是象形体古文字的结束，隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。”6也是由于东汉时期隶书的鼎盛，后来才派生出草书、楷 书、行书各书体，为书法艺术的发展奠定基石。2.3 魏晋南北朝的书法艺术概况2.3.1 魏晋时期的书法艺术魏晋是中国历史上一个重要的转型期，学术文艺方面的变异和成就就足以表明这一转型的深刻意义。在政治分裂、政权频繁更迭的场景中，政治的约束力相对松弛，为学术思想的活跃留出了空间；经常性的社会动荡又强烈的震撼了人们的心灵，促进了人性的觉醒，激活了人们的思考力。魏晋时期，作为文字书写艺技的“书法”得到了高度的重视，呈现前所未有的繁荣景象。这一时期的书法，尤以魏晋最为辉煌。但是其与东汉的书风有这一脉相承的关系。魏晋流行的新书体草书、行书、楷书，都是自东汉出现。被封为草圣的张芝，“行书之祖”的刘德昇都是东汉人士。“正书之祖”的钟繇，虽然由汉臣而魏相，但他一生的活动主要还是在东汉。因此说，新书体是东汉书家留给魏晋书家的宝贵遗产。曹魏、西晋的书法家也大都是东汉书家的传人。在两晋时期，新书体具有了合法地位，而且楷书成为了正体。新书体的分化是有南北差异的，这种差异就在于在司马氏南迁偏安时，江南地区对新书体是崇尚和发展是十分迅速的，而北方地区对古体的使用相对较多。南北朝时期，北朝的墓志铭还是多用隶书甚至是小篆。可是历史潮流是不会改变的，新书体的盛行必定会带给文字书写一个新的气象。随着北魏孝文帝南迁洛阳，南北书法风格渐渐融合，北方的古体书风再不盛行。新书体成为大势所趋。由于曹魏时期崇尚儒学，因此，发展的西晋时期，儒学氏族已经形成书门，如河东卫氏四世善书，以古文、篆书、草书见称。西晋的疏风宽松，为东晋书坛的繁荣奠定坚实基础，我们所熟知的“二王”王羲之、王献之父子的新派“王书”，应当视为西晋书法的必然发展。在东晋时期，司马氏南迁，政治文化的中心由洛阳转移到建康，西晋形成的新书风随之南移。东晋偏安，政治、经济、学术的建设乏善可陈，唯一超越西晋的就是“二王”完成了新体书法的革命，将汉魏之际兴盛的楷书、行书、草书体式推进到一个新的境界，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔，影响了后世的书法风格。2.3.2 南北朝时期的书法艺术南朝时期，文艺风气的盛行尤为炽盛，朝野上下，无论君臣，都讲究文字的书写技艺，南朝四姓帝王，政治权利出于优势，文化上却不及高门士族，为了与自己的政治地位相称，他们十分重视子弟的文化教养，书法教育和训练就是重要的一项。为此刘宋帝王采取专门措施，开始设置“侍书”，专门陪同习字。帝王与高门书家还争胜书法。梁武帝还指示下臣周兴嗣撰写千字文集字王羲之书法。千字文也成为后世传用一种字库一样的工具书。把千字文推向高峰的是王羲之的七世孙被誉为“书僧”的智永和尚。南朝对新书体书法的崇尚，已经到了一种痴迷的境界。北朝的时间短暂，北魏孝文帝统一北方，再到分裂成东魏和西魏，政局并不稳定。由于当时对宗教的崇尚，因此北朝多造像记，墓志铭以及摩崖，即使存有少量墨迹也多是时人所录的经文之类。铭刻风格不一，有变形的隶书，以及接近古风的楷书，但是有许多被后世认为是碑派的经典，如石门铭等。这些墓志铭或造像记为后来“碑学”的研究提供了依据。纵观魏晋南北朝时期的历史以及书法风格，书法家多是高门士族，门第相传的书法让新体书法有了更好的发展环境，多种书体的共同使用使这一时期出现过“百家争鸣”的现象。此时期的众多承前启后的书法家为之后隋唐、两宋的书法方向指明了道路，影响颇深。2.4 隋唐五代及两宋时期的书法艺术概况2.4.1 隋唐五代的书法艺术隋朝一统天下，南北书风随之自然融合，渐趋中和，可以说是上接北朝，下启三唐。这为书法艺术的发展提供了一个相对平和的历史环境，这一时期的政治、经济、文化都有长足的发展，于是也有了更多的平台可以研究和发展书法艺术。隋朝虽然结束了纷乱割据的局面，但是立国时间短，所见的书法不多，而且以碑、志为主，楷书居多。而隋代的书法家也难以界定，不是发迹周、陈，便是成名于初唐。于是，且将从唐朝开始说起。中国历史发展到了唐代，政治、经济、文化、军事均发展到了前所未有的高度，国富民强，是当时世界上首屈一指的大国。所以唐代书法很大的一个特点就是大气，尤以盛唐最为显著。唐代由于太宗李世民的大力倡导，开设“弘文馆”，采取“以书取仕”政策，大大普及和推广了书法艺术。唐太宗本人也是一个书法痴迷者兼书法家，他特别设置了一个“弘文馆”，弘文馆内有初唐的著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等人，弘文馆的设立使书法有了一个专门的研究场所。太宗皇帝时，应属初唐，此时的书法风格还没有脱离对王羲之、王献之“二王”的崇尚，书法结体较瘦，没有厚重感。中唐时期的颜真卿、柳公权的楷书才是真正代表唐代楷书的根本特征的。尤其是颜体楷书的宽博大气，体现出唐代崇尚丰腴的社会审美心理。科举制在唐代逐渐完善，在科举考试中，因为“以书取仕”，所以唐朝对书法的重视是非同小可的，正体楷书被尤为重视，这客观上推动了楷书艺术的大发展。另一方面，由于当时的大书法家撰写书论，又丰富和发展了书法理论。唐人孙过庭的书谱，即是一本名帖，也是一篇著名的书论，人们说：“唐书尚法”，就是指唐朝时期的书法在技法技巧上的完备和森严。草书在东汉出现时没有褪去隶书的特点，在两晋时期新书体逐渐占领主导地位之后，把东汉的带有隶书风格的草书称为“章草”，二王时期的草书被称为“今草”，而在唐朝，“大草”盛行，并且取得了空前绝后的历史成果，继汉末张芝之后，唐代书家张旭、怀素等的大草作品，气势磅礴，撼人心魄，达到了很高的艺术造诣，有“张颠醉素”之称。书法（尤其是楷书和狂草）同诗歌在唐代所达到的高度，充分反映出唐王朝在阶段性的强大和阶段性的时局动荡的历史背景下，政治经济文化的生存发展状况。总的来说，这是一个很伟大的时代，其在文学艺术方面所创造的辉煌无可企及，在这种空前的社会氛围下，书法形成了一座后世难以跨越的高峰。辉煌的李唐王朝是一个开放的国家，对外交流广泛，长安城里有众多的外国人，高丽、日本、波斯等等，日本和朝鲜地区受到唐朝政治、文化影响最多。书法在此时也流传海外，至今日本和朝鲜的书法艺术都是可圈可点的。2.4.2 两宋时期的书法艺术唐末丧乱，人物凋落，至五代文采风流已经扫地殆尽。从整体上看，唐朝的书法在法度上已经十分完备，后世想要超越也就更加困难。赵匡胤黄袍加身建立北宋，赵构不敌北方少数民族政权偏安建立南宋，在这两宋时期，书法开始走向崇尚意趣的路线。宋朝维持了300多年，期间与少数民族的战乱不断，但是它的文化发展趋势相对还是平稳的，比如说唐宋古文八大家有六位都出自两宋时期。尽管宋朝文化有其自身发展的某些特点，但是从整体的格局和气度而言，终究难以与强盛的大唐所表现出的恢弘相比拟。书法作为一门艺术，作为文化的一个组成部分，有着它特有的发展规律。书法更重笔法的传承和艺术形式的借鉴，宋代的书法在起点上就面临严重的先天不足。书法的传承中断。五代的动乱就发生在中原地区，数年就破坏一次，书法遗产遭到兵灾的破坏，是不可挽回的损失。然而就主观原因来看，社会风气和政策法令的丕变，使得宋代书法步履维艰。唐代书法繁荣，与帝王倡导和具体政策是紧密相连的，历史环境使书法自上而下的成为全社会的自觉行动。北宋的苏轼、黄庭坚和米芾的实践努力标志宋代书法的复兴。他们突破唐人的樊篱，闯出一条“尚意”的新路，而这个思想武器就是禅宗。他们追求“无法之法”，“无工不工”，主张信手自然，抒发个人的情感，对世事的不满进行宣泄，表现出任情适性的自由，因此也就更接近艺术的本质。在宋代出现了一个争议很大的帝王书法家，这就是宋徽宗。徽宗不是一个在政治上有所作为的皇帝，却是一个艺术帝王，他的“瘦金体”书法是宋代艺术的一个高峰。“瘦金体”是徽宗所独创，宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。南宋的书法出现江河日下之势，根本原因是艺术思想的变化。以朱熹为代表的理学成为南宋的主导思想，他们主张心正则笔正。创作心态不同，艺术效果便有差异。品评书法的标准要看字迹是否端正，这种观点抛弃了对艺术的全方位欣赏，此时的艺术也就毫无生命力了。至此，书法走向了一个复古的时代。2.5 元明清时期的书法艺术2.5.1 元朝的书法艺术13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古贵族，迅速崛起，统一蒙古各部落，创立蒙古汗国。成吉思汗的孙子忽必烈在1279年灭了南宋，结束了300年来国内各个政权并立的局面，统一中国。元代实行民族歧视政策，但是思想上没有重大钳制。政治上的不平等待遇使得汉族士人转向文学、艺术方面的奋斗，促使杂剧、书画在在元代有长足的进步。元代书法基本以赵孟頫为首的复古书风为代表，没有出现像苏轼、黄庭坚、米芾那样艺术风格强烈的书家，这是因为蒙古族入主中原，旨在恢复和倡扬汉民族文化，以巩固自己的统治。复古书风正好符合那个时代的统治阶级的审美要求和统治要求。因此复古派领袖赵孟頫倍受欢迎，社会纷起效法，便是必然。但是元代以赵孟頫书风为主流的书法，和唐人比缺少雄放之气，和北宋比缺少奇异之灵，这与元代社会条件的局限是有一定关系的。此时的书风书卷气重，书法和文人画结合，对后世的书法也产生了积极的影响。元朝和秦隋两朝一样，在结束战乱之后统一中国，但是执政时间短暂，并没有一个较长较平稳的发展环境对艺术进行更深的发掘。2.5.2 明代的书法艺术1368年，朱元璋建立了大明王朝，揭开新的一页。明代书法分为三个时期，明初洪武到成化时代视为前期；弘治至庆隆时代视为中期；万历时代到明末视为后期。朱元璋在建立明朝之后大杀功臣，高压专制，兴文字狱，因此，元代以来活跃的苏、松地区的书画艺术因统治阶级在政治上的钳制显得十分沉寂。此时出现了一种新的书风，即为统治者歌功颂德的“台阁体”。成祖喜书法，下诏求海内擅书之士，邀集于翰林院，倍加恩宠。明代开科选士时，皆用楷书答试卷，务求工整。字写得欠佳者，即使满腹经纶，也会名落孙山。这对当时书法艺术风貌产生过较大影响。因此，读书人写字，惟求端正拘恭，横平竖直，整整齐齐，写得像木版印刷体一样，这才形成了明代的台阁书体。台阁体书法是书法艺术史的一种特殊现象。它对于书家的才华、性情无疑是一种无形的束缚。这种呆板书风到明中期才有所改观，此时吴门书画于苏州崛起，我们熟知的文徵明、唐伯虎等书家都是这时期的代表人物。因为吴门地区经济繁荣，工商业发展迅速，产生最初的资本主义萌芽，艺术的装点成为普遍需要，吴门派及以后明代书画家都活动在这一地区，就是为了适应这种市民艺术商品市场发展，另一方面，就历史发展环境而言，苏州地区自古文化基础丰厚，为明中后期期书法的小高潮出现提供了温和土壤。晚明书风出现了变革，这种变革与当时强大的思想解放思潮是分不开的，这一时期出现许多思想家，都表现了强烈的个性解放意识，反对程朱理学对人的思想的禁锢，书法在形式美方面有了可贵的成就，受到影响最大的当属书法家王铎，其行草的笔墨视觉效果，既有古典主义书法美的内涵，也有与现代精神相吻合的特点。这些现代特征，刺激了书法的新发展，甚至波及到现代日本书坛。2.5.3 清朝的书法艺术清朝建立后，延续了晚明的艺术风格，出现很多大书法家，他们几乎都是生活在明末清初，他们自由的书法风格成为了一种文化现象。但是在这个朝代交替的时代，他们所引领的变革没有持续很长的时间，随着清朝入关以后，社会恢复安定，政权逐渐稳固，满清对思想文化也渐渐严格起来，因此，到了康熙以后，晚明所引领这种生机勃勃的艺术风格很快就消失了。清朝政权以外族身份入主中原，满族统治者为了对中原汉族士人进行统治，大兴文字狱，稍有不慎就可能株连九族，在学术界尤为明显，这样一来，经世致用的学说就充满危险，学者大都转为考据学，所以考据学在清代十分兴盛，这就带动了文字学、金石学的发展，传世的收集不能满足当时学者的需要，于是访碑著录、考释研究之风大兴，这大大刺激了书法艺术的创作。新的取法对象引出新的技法和审美追求，碑派书法营运而生。并且在晚清时期完全的压倒“帖学”，占领书法上的统治地位。书家从研究石刻再到学习和创作，使得清朝中后期篆隶盛行，再往后扩展到楷书，书法都取法魏晋南北朝及以前的作品，轻视唐宋以来尊二王为主导地位的帖学。到了清末民初，书坛遂成碑派一统天下之势。这种复古的金石碑学一直延续到民国初年，民国时期，依然是帖学为辅，碑学为主。2.6 本章小结发展了数千年的中国书法，在各个历史时期的书体和艺术风格都大不相同，呈现出一种商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质的总体态势，这些变化都和当时社会的政治、经济、文化、宗教、建筑等等密切相关。种种因素的相互影响使得书法在每个历史时期的风格都有各自的特色。任何艺术形式都不可能是孤立存在的，它必然和其它社会构成因素有着很多内在的联系。这些联系，使得书法在历史环境的背景下的研究显得更具深意。 影响书法艺术风格的主要历史因素3 影响书法艺术风格的主要历史因素3.1 政治因素对书法艺术的影响3.1.1 书法家政治地位对书法艺术影响书法作为一种艺术形式出现始现于东汉末年。东汉灵帝时期设置鸿都门学，这时候才有书法家的出现，人们对书法不再事单纯的文字上的记录，而转变为一种艺术上的欣赏。书法能作为艺术，是因为书法研究者对书法的变革创新和艺术表现。因此政治对书法的影响首先就该表现在对书法家的影响上。有人发表言论说，古代的书法家要么是政治家或者政治家的后人，要么就是僧人道士7。这种说法其实稍稍有点以偏概全，但是细细研究，那些最有名的书法家几乎都是做官的，其余有一部分是僧人道士，还有一小部分就是骚客文人，但是往往还都是与政治家有交集的。因为在此研究的是书法政治家，那么且先不论那些僧人道士和文人隐士。不论是否对书法艺术有所研究，人们都会知道天下第一行书，知道王羲之。抛开王羲之的书法造诣不说，前提是，王羲之人称“王右军”，因为东晋时期，他历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军。这位“书圣”首先是一个官僚，有一个相对平稳的生活和较优越的条件，才为书法创作提供了有利的条件。由此可见，书法家的名望更多的是他们在政治上的影响力，不论好坏。再举一例，元代的赵孟頫，引领了整个元朝以及明朝一段时期的书法风格，在当下，赵孟頫能与欧阳询，颜真卿，柳公权并为“四大书法家”，成为初学书法的必选科目。可是他的书法风格多妩媚之风，少阳刚之气，历代书法名帖能与之相比的不胜枚举，可是却独独赵孟頫能有如此名望，这其中的一部分原因就在于他先是宋臣，是宋朝宗室，皇家后裔，宋灭亡后，在元朝也授一品大员，不管是否是有实权，他都是当时的名人，受广大人民的追捧，同时也得到帝王的欣赏，于是便更加衬托了他的艺术影响力。另外，书法家的政治操守也是该书法家的书风是否能传承的一个主要因素。宋四家的说法是“苏黄米蔡”，但是这个“蔡”指的是蔡京还是蔡襄，一直都是有争议的，我们现在在课本上学习的都通行着“蔡襄”这一说法。平日书法爱好者对书法字帖的临习上，很少有选择蔡京的字帖的，但是我们也不能否认蔡京的书法或许是更胜于蔡襄的。后人不承认其书法地位的原因就在于蔡京是历史上有名的奸臣。书法家本人德行劣败，自然他的书法就降低了好大一个门槛。上面说的是德行败坏的例子。同样的，再说个例子。唐代书法家颜真卿，除了以书名传世之外，他也是一个更出名的大忠臣。新唐书记载，颜真卿面对叛臣李希烈的威逼，直言道：“你们这些人听说过颜常山吗？那是我的兄长，安禄山反叛，他率先兴起义军，后来虽然被俘，斥骂叛贼不绝于口。我年近八十，官至太师，坚守节操，死而后已，岂能受你们这些人胁迫呢！”颜真卿一门忠烈，最后其子孙门生都是唐代著名的忠臣烈士。颜真卿也世称“颜鲁公”，谥号文忠。而颜真卿的书法在正史中也有记载，“善正、草书，笔力遒婉，世宝传之”。8颜体的书法也代表了大唐楷书最高的水平，丰满有力，成为后世历代书家的典范。换个角度想，倘使颜公在战乱中和蔡京秦桧这等奸臣劣相一样不忠不义，那么颜体的书法不管再怎么厚重，也都无法让后人常临习之。由此可见，书法家的书德同样是其书法艺术是否能够流传千古的重要因素。3.1.2 统治者的因素对书法艺术的影响说到帝王，历朝历代的皇帝有许多都喜好书法，统治阶级的喜好会直接的影响到下层群众的追随。同时，帝王所制定的政策也会对书法的风格产生改变。首先是帝王的政策。每个朝代的交替都会有新政策的实施。隋唐时期，科举制逐渐完善，开科考试作为选拔人才的一种政策广泛实行，考生的成绩以试卷为准，卷面的字迹也是考生成绩的一个评定标准，因此说，书法也算是考试的一项。唐朝时期，书法之风盛行，举子们为了能进入仕途，自然也重视个人的书法。唐朝的浓厚书法风气使得书法艺术在大唐达到了鼎盛，许多著名的书法家都是唐朝时期的，前面提到的“四大书法家”，有三个是唐朝人。科举制到了明清时期渐渐走向死角，明清时期文字狱严重，统治者为了加强集权统治在文化上实行高压政策，科举制度开始使用八股取士。在翰林院出现一种馆阁体的标准小楷，力求端正。这种书体束缚书写者的个人风格，没有自由可言。因此在当时，书法的欣赏标准也定位为中规中矩的形式。这对书法艺术的发展有很多不利。再说统治者本身的个人因素。帝王中很多都洗好书法，有些甚至是痴迷的态度。先说唐太宗，这是历史上有名的明君帝王，政治家，同时也是书法家。唐太宗喜欢书法，设立弘文馆，唐初的官员有很多知名的书法家，平时与皇帝交流书法艺技，皇帝对书法也痴迷，欧阳询，褚遂良，虞世南等等，这些都是在弘文馆整天专门研究书法的人。唐太宗对王羲之的书法十分崇尚，派人到处寻找真迹，并且描摹复制，作为赏赐来奖励有功的官员。现在流传的兰亭集序就是由当时的一位匠人冯承素用双钩填墨的方法复制出来的。由此一来，皇帝如此喜好书法，官员甚至是百姓为了能够取悦君上，都会更加努力的学习书法，这是自上而下的自然而然的一种传承。另一个帝王书法家的代表人物就是宋徽宗。宋徽宗不是一个好的政治家，但是却是一个出色的书法家，他的首创的“瘦金体”是前无古人后无来者，后世学习此书的人很多，但是都没有徽宗书法中的神韵。“瘦金体”笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特，但是这种书体也有柔媚轻浮的缺点，这是和时代及个人修养有联系的。宋徽宗其在位期间，广泛收集历代书画，并且亲自管理翰林书画院，甚至把画院列入科举制度中，以诗句为题，考录画师。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜？因此北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。可见，各朝代的政治上的政策会直接影响到该时期的书法发展状况。而书法家本身的政治影响力也会带动书法的发展。3.2 经济因素对书法艺术的影响3.2.1 以书易物的简单交易书法虽然是一种艺术，但是不仅是表现在精神方面，在物质方面也有所体现。汉代之前，书法是依附文字而存在的，主要以一种记录方式为主，具有文字书写的能力的人，是能够依靠文字的使用来获取“食禄”条件的。但是从汉代开始，书法也进入了艺术消费领域，表现为“以书易物”。汉代书法家空手去酒家，应老板的要求在墙上创作，围观者甚多，酒水卖的也就快，因此店家会免除书家的酒水钱。这就是因书促销的商业行为，还有一个耳熟能详的流传，就是在市集上一老妪卖扇子，一直都没什么生意，书圣王羲之经过，在老妪的扇子上书写一通，老妪反而不满，但是王羲之告诉她说，“拿这些扇子去卖，就说是王羲之的手笔。”老妪照做，结果扇子迅速销售一空。9这些简单的交易行为使得书法的利益价值开始体现。但此时的经济行为都是不自觉的，不存在说是单纯的要用书法作品换取物品或者钱财。都仅仅是一种无心插柳之作。3.2.2 以酬金交换书法作品到了隋唐，书法家的作品就开始有了用酬金交换的经济行为了，称为“润笔”。只不过唐代对书法的大力推崇，书法家大都入仕，便不以书法交易作为经济来源。就是让书法家给写个作品，不是给大量的酬金，而是大概的给个笔墨钱，用现代人的话说就是“意思意思”。但是后期也有一些落魄的文人抄写经书来换取酬劳作为生活上的补贴，只不过，都不能作为一种风气加以研究罢了。书法的经济魅力，在宋元时期的体现较为明显，宋代有专门的“书肆”来进行书画交易，宋代的书法家蔡襄的书法在市面上的价格因统治者的喜好出现波动，说明宋代书法已有市场调节的作用了。元代的赵孟頫为人题字，是直截了当的索要“润笔”的，这时的书法家以作品换取财务已经不是遮遮掩掩的了，成为一种理所应当的交换事实。这一时期是书法走向经济之路的萌芽，还不能成为一种完整的市场。3.2.3 商品市场对书法艺术的促进书法真正的走向市场，具有商品价值，进行商业交易并且建立市场运行规则是从明代开始，到清朝兴盛的。明朝中期，江南手工业作坊兴盛，渐渐的出现了资本主义萌芽，资本市场同时开始出现。书画的投资与经营业也随之诞生。书法家的经济意识普遍增强，加上很多的富商参与到书法的收藏投资，书法的经济行为方式也就越来越丰富。明清时期，扬州是江南的一个经济中心，同时也聚集了大量的文人墨客。最出名的就是以郑板桥为首的扬州八怪。他们不再是单纯的以风雅为主，他们的字画充满趣味，风格自由，但是明码实价，甚至是以书业为生。一些商人为了提高自己的地位或者是为了收藏甚至是为了贿赂官员，都会在书画上进行投资。一些书家也会投其所好去书写本不是自己风格的作品来换取钱财，得到实际的利益。郑板桥曾说：“学者当自树其帜。凡米盐船算之事，听候于商人，未闻文章学问，亦听候于商人者也，吾扬之士，奔走躞蹀于其门，以其一言之是非为欣戚，其损士品而丧士气，真不可复述矣。”10由此可见，商人的褒贬对书法艺术的影响是不容忽视的，同时也反映着经济因素对书法艺术的影响。在经济领域的引导下，书法艺术能走向提升，也能走向衰落，以隋唐为界限，之前的时期都是把书法的经济显现作为一种艺术上的追捧，而在隋唐以后，书法渐渐也成为一种能够获得既得利益的商品。书法艺术的提升或者下降，就完全要靠书法家本人的素养来维持。可见，经济因素对书法艺术风格有着不容忽视的影响。3.3 文化因素对书法艺术的影响3.3.1 宗教和哲学对书法艺术的影响宗教对书法艺术和书法家的影响是较为明显的。宗教对人们的概念即是一种信仰，自商周的甲骨金文说，那些刻在龟壳铭器上的文字本身就是用于祭祀和占卜的，人们信仰天神，信仰大地，会通过祭祀来乞求风调雨顺。另外，对帝王的神化也导致人们对帝王的信仰。在汉语中，宗教本不是个一联缀词，说文解字：“宗者，尊祖庙也，以宀从示。”；“示者，天垂象见吉凶所以示人也，从二。三垂，日月星也，观乎天文以察时变示神事也。”11这表示对神及人类祖先神灵的尊敬和敬拜。而教指教育、育化，上施下效，侧重在对神道的信仰。此时的宗教概念还很模糊，直到东汉明帝永平十年，即公元67年，佛教才由官方正式传入中国。自此，佛教的法事才兴盛起来。佛教对书法的影响应该是从魏晋南北朝时期开始的。南朝梁武帝萧衍崇佛，想要用佛教来统治人民，此时僧人众多，大兴佛寺，而这一时期的书法也出现了一种新的形式，就是造像。因为兴建佛寺的缘故，要为建寺修佛作记，因而南北朝时期的造像碑刻众多，这给后世留下了一种新的介于隶书和楷书之间的自由的过度的字体，后世称之为魏碑。到了隋唐，统治者也都崇尚佛教，佛教也进入发展的黄金时期。这时佛教在中国的发展出现了分支，就是禅宗的出现，它使中国得佛教发展到了顶峰，并且对古文化发展有着巨大影响。佛教要求佛徒通“五明”（内明，指精通佛典；医方明，指精通医术；因明，指精通佛教逻辑；声明，指精通语言；工巧明，指精通佛教书画音乐算术等种种技术），书法对僧人而言，是自我修行之道，又有助扬佛教之功。印刷术发明之前，纸墨抄缮和碑铭摩崖刻经是汉译佛典弘布流通的主要途径，佛教即与中国书法结下不解之缘。佛教理论玄奥，思辩精密，深深吸引着文人士子。六朝至隋唐，佛教写经、抄经、摩崖刻经、佛寺碑铭书法名作不胜枚举，王羲之、欧阳询、褚遂良、张旭、颜真卿、柳公权、李邕、李阳冰等书法名家都有许多佛教题材的书法名作，这些作品既成为典范流传后世，又成为佛教的珍贵历史文物。佛教丰富了书法创作的题材，书法由于佛教活动而得以保存流传，佛法又于书法艺术的传播加速了弘扬的进程，对于佛法的弘传与书法的发展，都具有深远的影响。历史上的著名书法家也有很多是僧人，最为著名的是唐代的怀素，他的草书不以平淡恬静的面目示人，而是将禅法三昧融人草书，按本性去进行狂纵的草书创作，化心为气，以气达狂。体现了一种“贵在无羁束”的自然美，将“狂草”一体推至巅峰。有学者说，“书法是宗教，书法里含有佛家和道家。”这种说法是有它特有的道理的。佛家认为“佛向性中作，莫向身外求”，主张“凝神观照”、“沉思冥想”，要求人舍却一切荣辱得失，一念不生，万缘俱寂，在观照自然中求得净心，顺乎万物自然之性，达到“梵我一体”的境界。“默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。王羲之、欧阳询、虞世南等人也都提出了“凝神”、“绝虑”、“静处”的观点，书家必须排除杂念，澄心静虑，只有这样，自然万象才能由心底而发，经过方寸之心熔炼陶冶，然后组合为书法艺术中的意象，就是所谓的“心源为炉，笔端为炭”。12由此可见，宗教与书法相结合，才能有更加灵动的艺术创作。中国古代的哲学亦是博大精深的，同时，哲学的发展对书法也有微妙的影响。在此我们只用南宋时期发展最为明显的程朱理学为例。宋代的书法在苏黄米蔡时期有着较高的造诣，但是到了后期，程朱理学盛行，影响了在此之后的书法风格。理学可以看做是入学的禅宗化，发挥了禅宗的心性之学，主张“存天理，灭人欲”，在艺术观点上，他们力图把艺术纳入以儒家道德为先的规范中去。理学书法家对书法的解释和品评标准是信奉“心正则笔正”，甚至可以用笔不正来反证其心不正。理学家们强调心即是理，文便是道，认为创作的心态不同会导致艺术效果的差异。苏轼等人的字在朱熹的眼里根本不是上等的书法，反而推崇当时书法并不怎么样的曾巩，原因就是因为他字迹端正，有居敬之心。13这样一来，在南宋的理学思想引导下，书法欣赏出现了倒退。这种思想一直影响到之后元明清的书法风格，在文字狱盛行的明清，科举模式变成了八股取士，皇帝对仕子的要求就是把字写的端正整齐，美观大方即可。因此在明清时期，台阁体和馆阁体成为翰林学士的主要书体。所以说，理学思想对书法艺术发展有略显不利的影响，使得书法艺术的风格出现一种呆板不自由的形态。虽然馆阁体的小楷书让当时的书法也出现了另一种的小高峰，但是毕竟它不能够反应出书法家本身的艺术思想，算不得一种艺术上的进步。3.3.2 传统建筑对书法艺术的影响美学家宗白华指出：“中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含因此，各门艺术在美感特殊性方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。”14下面我们就来分析一下古代传统建筑与书法艺术的关系。中国的传统建筑说来不过是亭台楼阁、宫殿庙宇之类等等，但往往就是这些建筑，它们的宏伟气势给书法家一个创作的灵感。王羲之兰亭集序依亭而生；龙门二十品源于龙门石窟；赤壁赋也是苏轼观水拍赤壁文兴大发妙笔生花。所以建筑无疑造就了如此多的书法名作。再说来，没有哪个传统建筑会少了题词、匾额、对联，倘使少了，建筑也就不完整了。这些题在建筑上的文字书法，往往都能起到画龙点睛的作用，书法也是成全了建筑之美。传统建筑与书法艺术有着共同的美学特征。书法中有起承转合，抑扬顿挫，长短疏密，轻重浓淡；而建筑布局精妙，有藏有露，此疏彼密，峰回路转，刚柔并济。书法的文字讲究对称，疏淡；建筑的风水讲究映衬，高低。可以说，书法是平面的建筑，而建筑则是立体的书法，它们在传统美学中有着出奇得一致性。书法作品在一定环境氛围里才能彰显它的艺术价值。建筑中的书法艺术不乏精品，书法与建筑有机的融合为一体，才能给人想象的空间，思维的飞跃，看起来意犹未尽，美不胜收。这如同今天人们的居家摆设，书法作品或许更多的是挂在书房或者学习室，而不会挂在厨房和厕所是一个道理的。建筑与书法，本应该你中有我我中有你，不该各自孤立的存在，书法能够恰如其分的和建筑风格进行匹配和升华。建筑与书法的完美结合不仅仅提升了文化价值，也促进了各自的发展。时下的书法纸张五花八门，有一种写楹联的纸叫做“瓦当”，其实“瓦当”这个词，就是一种建筑材料。瓦当广泛施用与宫室、官署和陵寝的建筑上，主要是以汉代为主。已出土得西汉中期瓦当，千姿百媚，生动俊美雄肆奔放，安排巧妙。在汉代就已经有意识的将文字艺术化而装饰于建筑物了，此后还有在方砖上刻写工整妍美的文字。这些原本是建筑材料之物