行云流水-自然天成——浅谈苏词的艺术风格.doc

。行云流水，自然天成浅谈苏词的艺术风格如果把文学与艺术两方面的成就综合起来予以考察的话，苏轼堪称千古独步，整个中国文化史上没有第二个人可以与他并驾齐驱。在古文方面，苏轼是“唐宋八大家”之一，也是宋代最杰出的古文家之一。在诗歌方面，苏轼在北宋诗坛上与黄庭坚齐名，在整个宋代则与陆游齐名，堪称宋代最大的诗人。在词的方面，苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，是宋词最高成就的代表。在书法方面，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。在绘画方面，苏轼的墨竹及枯木怪石在绘画史上享有盛名，他还是文人画的开创者。试问古往今来，几曾有过以一人之身在这么多的艺术领域内登峰造极的巨匠?是什么原因使苏轼能在如此广泛的艺术领域内从心所欲、游刃有馀？本文从苏轼三类词风中浅析苏轼的艺术气质与文学思想，以诗词为切入点，介绍文学艺术的全才、文艺长河中的璀璨明珠苏轼。苏东坡在文说一文中有：东坡在文说一文中有：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常值于不可不止，如是而已矣。其他虽吾亦不能知也。”他也在谢民师书中借评谢民师的诗赋杂文，指出：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所当止，文理自然，姿态横生”。 正是基于这种文论，苏轼作文“如行云流水”， 也正是由于如此，苏轼之诗文素有“浑涵光芒，雄视百代”的称誉，苏轼所追求的是自然美，是枯淡和绚烂的浑然统一，他勇于革新独创，而不为固定模式所束缚。从形式到内容，在苏轼笔下，或临江观潮，或临溪照影，或汲泉煮茶，无事不可入诗文，并在创作实践的基础上，建立起了他独特而深邃的艺术论，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。一、 豪放风格“成固欣然，败亦同样有所作为”豪放的风格是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融于词中，突破了词为“艳科”的传统藩篱，山川风物、田野风光、人情世故、胸襟抱负以及怀古伤今都大量写进词里，词从“樽前”、“花间”走向更为广阔的社会人生、由娱乐遣兴的工具成为一门独立的抒情艺术，而苏词中持续不断的人生思考，其广度和深度在历史上更是前无古人的。确切地说，苏词豪放的风格主要是“放”，他的词在雄放豪迈中往往呈现出高旷飘逸的气韵、卓然绝尘的智慧。所以胡寅说读苏轼的词，可以使人“超然乎尘垢之外”（酒边词序）；黄庭坚说苏轼“笔下无一点尘俗气”（跋东坡乐府）；刘熙载说“东坡词雄姿逸气。高轶古人”（艺概）；王国维也说“东坡之诗旷”（人间词话），都是这个意思。在苏词中论及豪放风格当推代表作念奴娇赤壁怀古：念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。念奴娇赤壁怀古是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周赤壁挂上了钩。再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。词中，现实的景与事和想象中的景与事互相映衬，相互交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种同样的情感。仔细品读，便可以感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰富的词中意象，那开拓的词的意境，产生广阔的审美空间，便可以好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。在词尾，词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是词人回顾自己的坎坷经历，发出的无限感慨。他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。但是，作者即使在痛苦中，也没忘记豪放。词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。都说”借酒浇愁愁更愁“，却给读者留下无限的想象空间，可谓是余音袅袅。感情高亮沉郁，昂扬而又顿挫，有着无限的感慨与豪放的胸怀，这正是词中虚实结合所能释放出来的。二、 旷达风格“任性逍遥，随缘放旷，但尽凡心，别无胜解”成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。 勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，念奴娇赤壁怀古和前后赤壁赋马上就要产生。 -余秋雨苏东坡突围旷达，是一种放任的、达观的人生态度。它指的是一种超然物外、洒脱达观的审美情趣。旷达的内涵就是解脱超越，改变固有的观念换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。旷达的风格最能代表苏轼的思想和性格特点。遭遇“乌台诗案”、贬谪黄州，是苏轼思想和创作的的重要转折点。在这之后，尽管他还以儒家的忠义思想自励，胸存浩然正气，但已渗入大量的佛、道思想，外儒内佛，身处逆境时得以精神解脱。其中的代表为苏轼黄州之贬后的第三个春天所作的定风波：定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。苏轼黄州之贬后通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇静，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀，披着蓑衣在风雨中过一辈子也处之泰然。反映作者不避风雨，听任自然的生活态度。结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。苏轼旷达乐观的人生态度使他一方面摆脱现实社会人生的束缚，以超脱的心态去体会外物，书写人生。另一方面，促进它对人生形成真正的领悟，探求生命的意义，在有限的生命中寻求无限的久远的存在价值。这两个层面的人生境界，在他的人生征程中有重逢的体现。三、 婉约风格“质而实绮，瘦而实腴”苏轼的婉约词洗脱了“脂粉气”, 从“倚红偎翠”的浓艳中走出, 变得明丽净洁。苏轼作词“无意不可入，无事不可言”（刘熙载艺概），其婉约词也如此。在内容上既有塑造亡妻形象，抒发思念之情的悼亡词，也有语气清新的景物和农村田园词。若从塑造形象、抒发感情的角度分析，其婉约词大致可分为三类：即苏轼的悼亡词、景物词和田园词，这中间尤以悼亡词之江城子为代表，流传千古，世代吟诵。江城子 乙卯 正月二十日夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。这是苏轼写给原配王弗的。近千年来不知感动了多少人的心，堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独，黯然魂销。但绝非易安的词那样凄凄惨惨戚戚，而是读出来让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，回味无穷，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵。王弗于治平二年（1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量，自难忘。”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。这一句看似矛盾，事实并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”作者梦到了妻子正在一个梳妆的情景。一句相顾无言，包括了千言万语，表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处。”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！“明月夜，短松冈。”化情思为景物，将作者的思念通过环境的描写表达了出来。这种深深的哀愁浓浓地蕴含于词的字里行间, 读来触动人的心灵。每一个读过江城子的人都会无限感慨豪放的苏轼竟也有如此的柔肠, 细细体会这种哀愁, 竟然浓重得化解不开, 挥之不去。苏轼的这种浓浓的哀愁与李清照、秦观的那种淡淡的哀愁相比, 更加深沉、练达, 耐人寻味又催人泪下。田园词的代表作，当属他在徐州任上写的浣溪沙：浣溪沙麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣炒软饥肠，问言豆叶几时黄？以浅显生动的语言，逼真地摹写了农村夏景，而且抓住景物特征加以描绘其妙，非常具有特色。描写了徐州城东乡村夏日的风光。因而，它写苘麻等农作物，写蚕妇、老叟等农家人，写煮茧缫丝、捋取新麦等农家事，无不扣住了彼时彼地的特点。词中虽未用“夏”字直接点明时令，却借助写苘麻、收麦等间接交代时值夏日。这是多么温馨恬然的田园风光！这又一次拓展了婉约词题材，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。王国维在人间词话中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。纵观苏轼的婉约词作, 感情纯正深婉, 格调健康高远, 既透露出内心浓重的忧愁, 又不失开阔旷达, 写得真挚细腻, 深沉淳厚, 回肠荡气, 一往情深, 成就斐然。总之, 苏轼婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙使其