时尚街拍中模特镜头表现力的探析.doc

摘 要街拍，英文名字叫做Street Snap，最早起源于国外时尚杂志，除介绍各大秀场的新装发布，还传递来自民间的流行信息。发展至现在，街拍已经成为了国内年轻人追逐的一种全新街头文化活动。街拍模特这一职业也随着该种文化的成熟走进人们的视野。然而由于人们对街拍文化的不熟悉，对街拍含义的一知半解，往往对街拍模特的工作进行了狭隘的理解，至今也很少有人对此进行真正的研究。本文从研究时装摄影和街拍的发展史开始，论述时尚街拍和镜头表现力的概念，分析服装模特的镜头表现力和街拍中模特的镜头表现力，从而指出模特镜头表现力在街拍活动中的重要性，弥补街拍研究中的空白，以期对拍摄更优秀的街拍作品起到借鉴和参考的作用。关键词：时尚摄影； 镜头表现力； 时尚街拍；模特Abstract Street beat, the English name is called Street Snap, originated in foreign fashion magazines, in addition to the newly installed release introduces major show, also pass information from a popular folk. Development to the present, street shooting has become a national youth chasing a new street culture activities. Street beat model in the profession but also with the kind of culture matures into the spotlight. However, because people are not familiar with the culture of the street shooting, meaning smattering of street shooting, often on the street shooting models narrow understanding of the work carried out so far few people on this genuine research. From the history of research in fashion photography and street shooting began, discusses the concept of fashion street shoot and lens expressive analysis mannequins shot expressive and shot in the street shot model performance, thus indicating the lens model expression in street shooting activities in the importance of the study to make up for gaps in street shooting, shooting to beat the street works better and learn to play the role of reference.Keywords: fashion photography; lens expression; fashion street shoot; Model目 录引言1一 绪论2 1.1 时装摄影的发展史2 1.2 街拍的发展史3 1.3 街拍与时装摄影的区别3二 服装模特的镜头表现力4 2.1 镜头表现力的概念4 2.2 镜头表现力的训练形式4 2.3 镜头表现力的重要性6三 街拍中模特的镜头表现力6 3.1模特的表情6 3.2 模特的肢体语言表现力6 3.3 模特与所处场景的融入力73.4情感表现力7结论8参考文献9致谢10 引 言时尚街拍自诞生到现在，几十年间，取得了迅速的发展，逐渐的出现并流行在我们的生活里。每年有层出不穷的街拍作品涌出，呈现出欣欣向荣的发展态势。越来越多的人加入到这个潮流里。但是由于参与人员的众多和门槛低的特性，参与者由于缺乏专业的指导和理论参考，作品质量参差不齐。从而影响着街拍艺术的长远发展。因此，模特的镜头表现力成为我们文章的研究内容，就行业的长久发展来说，探究出符合实际并易于操作的镜头表现形式，无疑是贴合我国时尚街拍发展方向的。本文从时装摄影和街拍的发展历史和区别切入，探究了服装模特镜头表现力的概念、训练形式以及镜头表现力的重要性，最后介绍了发挥街拍模特的镜头表现力。一、绪论1.1时装摄影的发展史 时装摄影始于本世纪初，在1920年之前，时装摄影只是作为时装画的补充而存在，20年代之后，时装摄影才开始全面发展，出现了德梅耶和斯坦彻等几位著名的摄影师。到了30年代，时装摄影更加注重现代意识和自然感的表现，匈牙利摄影师孟西卡成为当时举足轻重和最富革新意识的代表人物。40年代和50年代时装摄影的主角一度被女性所取代，欧文.潘恩和理查德.阿凡顿推出的明快、冷峻的现代形象，摆脱了传统风格的束缚1。50到60年代则出现个桥梁性的代表人物，卡兰恩.安德凯所采用的全新照明方法，使得模特更富于生气和个性。发展到70、80年代，时装摄影逐渐被当做一门艺术来对待，越来越多的摄影师开始追逐光线效果和富于感染力的形象，表现离奇独特的风格。 中国时装摄影的发展则可以追溯到19世纪50年代的照相馆业，最早的1857年拍的剃头、挑水等照片都是在照相馆拍的。70年代，上海照相业已经变得比较发达，经历过几十年的发展，到本世纪20、30年代，在上海这个经济文化非常繁荣的城市，照相馆不论从硬件设备上，还是摄影水平上都处于了领先地位。40年代，由于战争等社会原因，媒体对服装的宣传逐渐降温，一直到1978年，在意识形态领域时装摄影的封闭、独立才状况才得以改善。改革开放之后，随着经济的迅猛发展和人们思维意识的不断开放，服装业及服装摄影业取得了飞速的发展2。80年代起，业界已经开始进行品种的开发，整个行业呈现出欣欣向荣的发展态势。白天站在街上追着名媛跑只是街拍摄影师工作的一半，回家以后才是枯燥的重头戏。“我常常在深夜或者清晨整理修图，不过记忆卡里绝大多数都是一些找不到任何理由拍摄的照片”3。乱按快门也算是一种现代职业病吧。这就是街拍工作者的现实工作写照。1.2街拍的发展史 街拍源于欧美文化，最早出现在国外的时尚杂志，这类时尚杂志除了介绍当时的流行趋势，还致力于传递民间的时尚元素。学术界公认的街拍鼻祖是Bill Cunningham，他是历史上第一位街拍摄影师4。他自1978年起为New York Times供稿，多少年里，他用自己手中的相机记录着城市中匆匆的人流，并从他们身上找寻穿衣之道，发掘时尚的元素。拍摄的对象有老有少，有瘦有胖，有高有矮，不问贫富，不分贵贱。他的拍摄主题如整个城市般宽广，并且能够真实反应当下的时装潮流。国内的街拍文化最初起源于各大流行网站，一开始，一些网友在看过世界各地时尚街拍照片之后，开始尝试在国内的街头捕捉时尚元素，拍摄一些街拍照片发表出来，后来逐步有了专门的街拍论坛，一些网站也不时组织街拍爱好者到街上进行集体街拍活动，有些街拍活动还有一定的主题，像“友谊组合”、“校服秀”等，吸引了不少年轻人的参与5。街拍秀是注重在街头捕捉服装、行为及各类可见性的物体，一般以图片和视频做为发布形式。一直以来，街拍文化在国内的发展不是很顺利，但毕竟这一文化已深深吸引了部分年轻人，他们正在探索中寻找着属于国内独特的时尚风格。1.3街拍与时装摄影的区别 街拍的对象广泛，不只限于平民百姓，职业摄影师对明星日常生活中的抓拍也是街拍的一个重要流派6。另外，街拍所用的摄影器材，体积一般比较小，性能较强的数码相机、手机都可以作为街拍的工具，洞察潮流趋势，就从细节开始。从专业的角度来看，街拍也是一种艺术创作，可是这种创作就能凌驾于一切之上吗？包括人权。这是一个自街拍诞生以来就饱受争议的话题。相信街拍狂人Bruce Gilden 绝不是唯一一个因为街拍而进班房的摄影师。正所谓“前有古人，后有来者”，关于人权与街拍如何权衡的问题，还只能靠街拍爱好者们自己把握。时装摄影和街拍的区别主要在于以下两点：一是其时限性，时装摄影一般用来当做瞬间或某一时间段的欣赏，所拍的对象是带有内在逐渐过时性的东西。正如不会有哪款时装会永远流行一样，时装摄影作品不会永远流行。二是其不真正反映本质。时装摄影注重追求表面的形象和效果以及对细节的表现，并不会反映现实生活中该画面的内在本质。街拍往往要盯住街道上，往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到7。街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。把ISO调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇8。二、服装模特的镜头表现力2.1服装镜头表现力的概念 表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。镜头表现力是指模特在面对摄像机时，通过自身的表情、情感、肢体语言所传达出来的艺术感染力。服装模特镜头表现力是将镜头表现力的范围缩小，局限于服装的拍摄，服装镜头的扑捉。2.2服装镜头表现力的训练形式优秀的服装镜头模特不仅要有先天的良好优势，后天也要学会训练自身的各种表现力。然而，要想练就很优秀的镜头表现力，成为让人赏心悦目的模特，需要通过以下几种方式来训练：2.2.1认识自身长短，扬长避短，发掘出来自身的优势。没有十全十美的人，时装模特要对自己以往的照片认真审视，发现自己的缺陷和优点，并与摄影师协商解决方案。 2.2.2发掘自身特质，不流于平庸，找出奇特之处。吸引视线的决定性因素并不仅是外表的甜美，更多的是由内而外散发出的一种气息，或含蓄温婉，或明朗艳丽，或至纯，或至媚，或有笔墨书香，或具山野气息。总之，凸显与众不同的自我才有可能出人头地。2.2.3内外结合，加强修炼自身涵养。将具有涵养的内在通过镜头表现出来。展现由内而外的美。 2.2.4掌握各种表现手法，可以在各种不同场合表现出来，也可以在不同场景下发挥出来。在特定场合和需要的时候，能够瞬间表现出不同种类的喜怒哀乐，并形成自己独有的风格。 2.2.5体会作品意图，融入自身的构思，将自己的感情和灵魂代入到镜头中。成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。2.3镜头表现力的重要性窗体顶端物体被摄角度通常也能代表某种对题材的看法。如果角度只是略有变化，可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果角度变化趋于极端，则代表一个影像的重要意义。镜头表现力决定了整个摄影作品给人的感染力9。在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系，突出主体人物和重点形象。突出细节，突出重要的情节因素；平淡无味、缺乏表现力的镜头表现无法做到人景合一,没办法把场景表现得有血有肉、有内容、有意境,引起观看者心灵上的共鸣。表现能力不够，对作品所反应的创作年代、风格流派、等了解不够清晰、到位。都直接影响整个作品给人的饿感官体验。三、街拍中模特的镜头表现力3.1模特的表情 把握表情的尺度，创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象，可以收获意想不到的艺术效果。合理模特的脸部表情大体分为两类：热表情和冷表情。热表情是指面带笑容的愉悦表情。冷表情是指脸上不露笑容的给人以“酷”、“另类”感觉的表情。热表情在街拍和时装摄影中是使用率较高的一类表情，亲切适度的笑容往往能受到观众的欢迎。冷表情在特定的场合和特殊的拍摄需要中也有所使用，这类表情往往给人以冷傲孤立的感觉10。两种表情在展现的同时都需要眼神、肢体等其它部位配合来完成。3.2模特的肢体语言表现力肢体语言是非语言交际的重要手段，它侧重于特定环境中的无声动作交流，具有符号性。模特的肢体语言体现在第一性美和第二性美的完美结合。第一性美指模特天然的外在条件，如匀称修长的四肢、挺拔健美的姿态、端庄秀丽的容貌；第二性美指模特后天内在修养，如高雅的气质、良好的学识等。第一性美是硬件，只有拥有第一性这个基本条件，才能表现第二性，否则再内秀的第二性也上不得舞台11。不过，没有第二性的辅助，第一性也上不得大雅之堂。第二性为第一性锦上添花，烘托其应有的理性深度。唯有将两者的高度、深度完好结合，才能提升、表现出模特应有的秉性和灵动。 时装权威黛安娜维瑞兰德曾经说过：“脖颈、脊背、手臂和腿的伸展，以及轻盈的步履是与美紧密相连的”12。肢体语言属于体态语，是其无声传情的典型。通过她们自身的肢体语言，带给观众愉悦的美感。肢体语言是一种立体、多维的语言，不同于相对平板的书面语，肢体语言呈现在大家面前的是一片跳跃、丰富的缤纷景色。著名雕塑家罗丹曾说：“没有比人体更能激起富有感官的柔情了，在它的形象上，飘荡着一种沉醉的神往。”13用肢体语言作为信息载体的模特，更能体现出第一性美和第二性美的完美组合。3.3模特与所处场景的融入力时尚街拍的制作不仅需要经验丰富的摄影师和先进的设备，拍摄场景的选择也是尤为重要的。作为一个单一的静态场景，唯有将极具美感的模特融入进其中，才能形成一个完整的画面，继而出现鲜活和优美的形象。场景融入实质上是时尚街拍中最细腻的环节，唯有选择好场景，才能完美衬托影像中主人公的仪表和姿态，场景空间、角色形态、片子的色彩感都有赖于和谐的场景的选择14。所以一副街拍的是否成功，场景选择是关键，不同的场景会彰显不同层次的发挥空间，也会产生不一样的效果。3.4情感表现力 哲学家黑格尔说过:“美只能在形象中见出。”培养模特对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感,是模特“内形象”的体现,它来源于模特对生活的感知与观察,联想与想象,情绪与情感,思维与情感,思维与灵感15。事实上,模特是一种表象化的职业,需要以丰富的内心世界为依托,从而自己变得更可爱,服装表演更富有感染力。因此形体训练的延伸,必须是心灵的训练。美好的心灵随着形体动作熟练程度的增加而升华,进而构思并创造出更美的意境。结 语时尚街拍自诞生到现在，呈现出了百花争鸣、欣欣向荣的态势，从中我们可以看出其未来的发展还存在巨大的潜力。在时尚、商品和信息全球化的今天，街拍时尚越来越受到人们的关注。新时代的人们都喜欢追求自由，无拘无束地生活，且渴望得到他人的关注和表现自己，街拍秀能真实的、地道地反映人和事物的外在形式，街拍，它真实，够自然，够地道。随着大众都喜欢安吉丽娜朱莉的街拍图，甚至涌现了不少杰出的街拍达人，无论是明星大款们还是普罗大众，只要够时尚，街拍达人就能扑捉到瞬间。街头时尚是非常感性的，有着强烈的个人色彩，人们通过镜头来表达自己对时尚或者生活的一种独特理解，并通过互联网或者杂志等媒体与有着相同理念的人们进行交流。不管是作为时尚街拍的爱好者还是从业者，都应该尽早地认清自己，把握行业未来的发展和变化，顺应时代发展的趋势，合理规划自己的道路。坚信通过理论研究的不断加深和实践经验的不断积累。时尚街拍的发展空间将会越来越广阔。参考文献1顾铮, 世界摄影史M.浙江：浙江摄影出版社,2005：86-87.2唐东平, 学会用光线来造型J.人像摄影，2012,11（4）：148-151.3杨敏，浅谈时尚全球化下的街拍时尚J.山东纺织经济，2012,37（4）：61-62. 4杨轶, 浅析街拍对服装流行的影响J.中国商界，2010,11（2）：388-389.5陶冶, 服装表演中镜头表现力的探析J.辽宁教育行政学院学报，2006,21（8）： 125-126.6陈慧琴, 试论摄影构图形式美的表现形式J.太原城市职业技术学院学报，2009，14 （12）：137-139.7曲艳凤, 街拍演绎平民时尚的T台J.上海丝绸，2011,11（2）：56-57.8程萌, 时装摄影技法M.江西：江西科学技术出版社,2003：125-130.9Ian Jeffrey, Short history of 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