数字油画保养知识专业介绍.doc

数字油画专业知识（唐伯虎数字油画，专业，值得您的信赖）一、如何鉴赏数字油画艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣，那么欣赏数字油画就是一种享受，那数字油画是怎样鉴赏的？欣赏一幅数字油画作品时，从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用 二、数字油画对人体右脑的影响右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象，综合等功能。 人的左右脑是不平衡发展的，据统计显示，大多数人都是左脑比较发达，全球约百分之十的人是左撇子，所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。 理解数学和语言的细胞都集中在左脑；发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析，而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进，达到直觉的结论，事先做出重大决策。 因此，数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。 数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一，也正是因此原因，法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。 1。映像，即人的观察能力的体现，观察是认识事物，获取知识的重要途径，是进行创造力发展的基础。当然，观察不是随便一看，心理学上称有意的。有计划的视知觉活动，绘画离不开观察。 2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析。概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习，掌握和应用知识十分重要。 3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果，积累知识又离不开记忆，绘画的语言是形象。形象的积累也靠记忆 4。利用右脑的图像记忆能力，在大脑中形成一定的图形概念，把右脑的影像记忆发挥到极致。贡献创造性思维，不拘泥于局部的分析。统观全局，以大胆的猜测去丰富自己。影响自己。三、家居数字油画如何选择从大体区分主要可以注意以下集中情况: 一、数字油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是数字油画的最大价值。四、尽量选择自己手绘数字油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。 从房屋的空间细节上可以注重以下几个方面: a.客厅：客厅作为主要的家居活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅中悬挂的数字油画，其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相统一。客厅的主墙面上通常会放置一幅具有强烈视觉冲击效果的大尺幅作品，对整个空间起到诠释和升华的作用。其艺术水准越高，文化内涵越深，就越能展现主人的内涵品位。 b.餐厅：在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的数字油画，会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配，都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点：色调要柔和清新，画面要干净整洁，笔触要细腻。特别指出的是，在餐厅与客厅一体相通时，最好能与客厅配画相连贯协调。 c.卧室：卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地，所以在数字油画的选题上不必拘泥，唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用，通过视觉反差来突出装饰效果。 d.书房：书房配画，很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点，在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先，由于书房的空间一般来说都比较小，所以应把握好尺幅上的选择，过大会导致强烈的压迫感，过小则不但给数字油画自身带来了局限，而且会部分丧失其应有的功效。其次，要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低，同时在色调的选择上也要在柔的基础上偏向冷色系，以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感，在增大书房空间感的同时，也有助于恢复眼部疲劳；在题材内容的选取上，除了协调性、艺术性外，还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题，以达到“境”的提升。 e.儿童房：配画应选取卡通类等轻松明快的主题。好的数字油画，除了装点居室营造氛围等装饰作用外，更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。所以儿童房的作品选择尤为重要.F 卫生间、厨房：细节中见品位，如果您是一个完美主义者，一定不要放任家中存在这种“死角”（尤其是客用卫生间）。 G楼梯和走廊：长长的走廊或楼梯，两侧悬挂着一幅幅精美的自己亲手制作的数字油画，配合上方射灯柔和的灯光，配合古典的旋律，营造出一条灿烂夺目的艺术长廊.在国外影片中，我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部，发挥自由度较大，永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可，比如尺幅统一且不要过大，画框款式要相称，作品悬挂高度要适中等。四、数字油画的保养数字油画保养得好可以保存二、三百年。但如果保护不当，有些油画在几十年后就可能出现龟裂、脱落和变色的现象。大自然中的任何有机体，经历岁月的流逝都会逐渐变老、变旧。油画作品在这种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈。那么，怎样保护你的数字油画免受损坏呢？一、完成数字油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用亮光剂。亮光剂可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。三、数字油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运数字油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏数字油画画作与颜料。五、选择数字油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着数字油画喷洒。八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果数字油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。 喜爱艺术品进而收藏拥有,除了喜爱外,当我们拥有它时,就要如照顾自己小孩一样地去呵护爱护它。五、数字油画的运用范围有哪些？居家装饰：数字油画装饰性极强，非常适合装饰家庭、办公、娱乐等场合。个性收藏：数字油画是一门别具特色的文化艺术品，非常具有保存价值。时尚赠礼：送礼非常有意义，数字画可以用来送父母、送情侣人、送朋友，没有比送礼者亲自绘制的礼品更能打动人心的礼物了。交友创趣：爱人、情侣、朋友相聚一起，通过玩数字画拉进彼此距离。学习启志：培养艺术兴趣，锻炼细心和耐心，使孩子变得更聪慧。成品售卖：回收绘制精美的成品，或代客出售。六、区分数字油画的品质和档次1） 包装。 包装盒必须有足够的硬度以保证长途运输不会变形。并且包装盒图案印刷必须精美，因为很多人买了是要作为礼品送人的。 2） 线稿。 线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。 3） 画布 数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉！ 4） 画框 隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，（小尺寸装订好的画框会好一些）建议在选择时要看是否是干燥的木材。 5） 颜料 颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢？最简单的办法就是 （一）把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。 （二）用鼻子闻一下颜料是否有异味，好的丙烯颜料是散发清香的味道，不是刺鼻的臭味或者让人难以接收的味道，有些丙烯放置时间稍长就会发生变质，会有刺鼻的气味产生。 （三）质量好的颜料干燥后为胶状，用手抠像橡皮筋有弹性，质量不好的颜料干燥后为块状用手抠会出现粉末状。 （四）质量好的丙烯画完以后在太阳光下照射不会发生变色，但质量不好的丙烯会发生严重的变色退色。 （5） 质量好的丙烯同样的颜色的遮盖力会更好，覆盖率会更大，质量不好的丙烯深颜色的也难以遮盖底色，覆盖率也会大打折扣。 七、怎么样区分丙烯颜料好坏1、光泽度 真正意义的丙烯颜料是不需要使用亮光剂的，丙烯自身带有光泽，什么条件下才会用到亮光剂？在油画放置很长时间旧了以后，使用亮光剂擦拭画面可以使画面从新回到原来的效果。或者在用油画颜料绘制油画过程中，在油画颜料中添加一些亮光剂可以使画的色彩鲜艳。丙烯因为为水溶型颜料，他只能溶于水，亮光剂为油脂产品，和丙烯颜料是达不到相溶的。2、观察 看丙烯颜料是否有分层。所谓分层是指容器底部有厚厚的沉积物，容器上半部分为很稀的液体，这种丙烯颜料属于变质的丙烯颜料是不能再使用了。优质的丙烯颜料放置2年也不会出现上述情况。3、嗅觉 打开丙烯颜料盖子以后，闻一下丙烯颜料是否有刺鼻的味道或者异味，优质的丙烯颜料里面添加了香精不会有刺鼻的味道，反而会有淡淡的香味。4、遮盖力 优质的丙烯颜料拥有较强的遮盖力，低质量的丙烯往往遮盖力很差。5、保色性 优质的丙烯颜料要比低质量的丙烯颜料保色性能强很多，可以把不同质量的丙烯颜料画出的成品画放在阳光下面照射，时间久了低质量的丙烯颜料会出现褪色的现象。6、价格比较 优质的丙烯市场上售价为300ml/12-15元之间有的会更高，低质量的丙烯市场上是没有销售的，水粉价格100ML/1.3-1.5元之间，所以请广大客户和消费者不要单纯以价格作为比较，一定要以质量跟价格综合比较才更为合理。7、用于考试使用 当您对绘画或者绘画材料不了解时，没有关系找身边画过画的朋友，请他们作为军师可以为您出谋划策。我厂使用的丙烯颜料是可以用于高考使用的，高考对于每个学生来说是人生的转折，所以他们在参加比赛或者考试的时候，肯定会选择质量优质的丙烯颜料作为绘画原材料，如果选择丙烯颜料质量不好肯定会直接影响其考试成绩。我厂所选用的丙烯颜料学生们经常采购并且参加一些考试和比赛，我厂采购的丙烯颜料厂是一家建厂40多年的国营企业，请大家放心使用。8、 比耐久性 如何判断您采购的数字油画使用的丙烯为真正的丙烯颜料还是水粉，方法很简单，男士朋友可以把吸烟的过滤嘴摘下，沾少量水，去擦拭画面，高质量的丙烯是不会发生掉色现象的，低质量的丙烯只需要轻轻擦拭，就会出现掉色。9、比弹性 低质量的丙烯颜料画完以后，放置1个月画面就会出现头发丝一样的细小裂纹，高质量的丙烯颜料则不会出现上述情况。高质量的丙烯颜料画好以后他是带有弹性的，成胶状，用手去扣还会有弹性，低质量的用手一扣会成块或者粉面状脱落，这就是“粉化现象”。教大家几个简单方法判定您购买的数字油画是否是使用真正的丙烯（1）、画好以后用毛巾擦，如果掉色为低质量丙烯或者水粉。（2）、画好以后用手抠一下画面，如果有弹性为高质量的，如果没有弹性，脱落物像粉状的则为低质量的丙烯。、（3）、在购买前一定先闻一闻，看一看是否有分层和刺鼻气味。如果您掌握了上述几点，您就已经对绘画有了一个初步的了解了，最起码在选购数字油画时不会购买到自己不想要的产品了。数字油画丙烯颜料知识丙稀颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎 数字油画与油画颜色比，它有如下特性： （1）可用水稀释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 （4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 （5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 （7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 （8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。八、数字油画的款式选择(消费者篇)我是新兴人类：我好奇，我要尝试新玩意儿！推荐产品：简装40*50(图样依照个人喜欢)推荐理由：简装产品（塑料袋包装，纸板质地数字版，颜料包）姿态平易近人，如果您是一类喜欢尝试新产品新玩法的人群，此类产品最为适合！超高的性价比让你轻松接受，还不确定自己能接受数字油画这个产品？那么这个价位的产品足以让您没有任何负担的带回家，包装简洁撕开塑料袋即能开始绘制，感受数字油画给你带来对绘画概念的颠覆:人人都可以是油画家！我是传统家居女性：我闲暇，我想要更优雅的休闲方式！推荐产品：油画布40*50（图样推荐：紫花束，雏菊，粉花束，拾花女孩等）推荐理由：如果以前尝试过无数的休闲产品，刺绣类产品早已经乏味，您需要更品味更高雅，操作更简易的休闲产品.数字油画油画布系列（纸盒包装，油画布质地数字板，实木内框，颜料包）是您最好的选择，纸制的画品价格虽然便宜，但是相较来说，您一定更注重画品的品质，油画布特有的完美触感和肌理，让您对画作付出的精力和情感得到更对等的回报！我是绘画入门学生：我好学，我对绘画很有兴趣！推荐产品：简装30*40（图样推荐：普罗旺斯，三色堇，装饰花，依恋等）推荐理由：难度适中的画品更适合新手练习，对色彩和光线的领悟会得到意想不到的提升，看着自己的成品画作对绘画的兴趣悠然而生，从此走向梦想的画家路！我是唐伯虎数字油画发烧友：我入迷，我需要更有挑战性的数字油画！推荐产品：油画布 40x50cm（任意图样）推荐理由：一般难度和画面效果的图样显然已经难以满足您挑剔的眼光。那么更大画幅和华丽的效果就是您的最佳选择了。该类产品拥有最完备最专业的数字油画组成构架，成品效果几乎与油画行中画家媲美。满足您对更高层次的追求！我是热恋中的情侣：我爱她(他),我要向他表白心意!推荐产品：普通装40*50 组合画（推荐图样依恋，家，天鹅湖，装饰花等等。）推荐理由：成组的画作，或者是有着美好爱情寓意的画作，秉承绘画含蓄的特点，在不知不觉中传达了你们的爱意，一同绘制更是可以增进你们日益增加的感情，与他（她）一起绘制一个美好的未来吧！九、数字油画的产品选择（经销商篇）数字油画的产品构成分为10*15，20*30，30*40以上， 油画布， 组合画5大类10*15：由上表可以看出来，10*15属于最低端产品，但是它极佳的性价比，和低廉的价位，使得这款产品的接受性极高，很多经销商都说“市场价格1218元不等的价位使得对数字油画产生兴趣的消费者可以轻松提走，在好奇心的驱使下，这样的价格确实不会有任何负担”.可见这款产品如果是作为新入行同业来打开市场的产品最好不过了。因为在效果上也相当的逼真，在众多的购买了这一类产品的消费者中只要有人画出了成品，其形成的“蝴蝶效应”是不可小觑的。一传十，十传百，您的生意自然蒸蒸日上。20*30：无疑，唐伯虎推出这类产品的用意就是用来给消费者送礼用，现在很多学生及其他相对低消费人群有很大的礼品消费市场，一但数字油画在经销商辖区形成风潮，送礼的市场往往会自然而生，然而对于这类人群，送更高端产品价格上会产生压力，送10*15的简装包装上又稍显寒酸。所以，20*30绝对是不二选择。“对有送礼需求的客户我们会首先推荐这类产品”30*40以上：这一款类别产品主要针对网络销售以及供给所谓新一代“宅生活”人群，这类消费人群往往对新事物接受度很高，但是比较“懒”。往往喜欢直接买到现成的东西，数字油画业内流传一句话“三分画七分裱”这句话虽然有些夸张，但是无疑说明了业者对装裱的看重，成品在装裱之后的效果会大幅提升画作的美感。但是，刚我们提到的比较“懒”的人群他们几乎没有想法自己再diy一个画框更谈不上到市场上到处去寻求，所以这一类产品也相对来说很针对性的热销中。油画布：唐伯虎数字油画布产品，有着天生的“贵族血统”，其所用的材质完全的复制了“职业画家”作画时的用材，虽说价格上相对来说高一点，但在经销的角度来说，其高额的利润无疑是最大的驱动力，而且“卖点”是相当的明显，一般要求比较高，对数字油画有认识甚至痴迷的消费者来说，这类产品最为合适。布面独特的肌理和作画时专业的感觉使得消费者兴奋不已。组合画：在简装中也有组合形式的画作，为什么我们要单独立出类？很多消费者在没有经营这类产品时候都会有这样的疑问，但是后来一旦经营-市场给了答案。简装的组合画画幅太小！“我家客厅比较大”“这些画分割开来更好看”这个就是消费者的呼声，组合画可谓是“在消费者呼声中诞生的婴儿”图品虽然不多，但是发展潜力巨大！以上介绍的是唐伯虎数字油画的几类产品的定位，更多的销售策略以及实际情况是千变万化，一次成功的推销不是一个偶然发生的故事，它是学习、计划以及一个销售代表的知识和技巧运用的结果。每个经销商都有他独特的销售方式，我们提供了专业的官方论坛，也很希望大家在其中尽情的交流哦！十、玩数字油画有哪些好处？体验成就：完成一幅画可以使人获得成就感和自信心。感情培养：一幅数字油画就能创造彼此近距离沟通的机会。高雅休闲：除了看书、弹琴、赏花之外这也是茶余饭后一种高雅消遣。培养耐性：小孩子最好动，数字画有助于培养小孩的细心和耐心。缓解压力：将精力全部灌注于笔墨之中，对压力大、心情烦闷大有益处。修养身心：对于中老年人来讲完成一幅数字画需要凝神、聚气、活脑、运指这些有助于身心的健康的生理协调，不是药来胜是药。数字油画的绘画技艺介绍技艺1挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、唐伯虎、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 技艺2擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 技艺3刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显技艺4 揉色过度法 如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理） 薄涂法 用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 点彩法 在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 羽状过度法 要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。 细节添加 绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。 缘梦数字油画教你:手上或衣服粘上丙烯颜料如何处理 技艺5 我们在画数字油画时，就算很小心，有时也难免手上或衣服上会粘上颜料，那么粘上颜料后该怎么处理呢？ 粘在手上的就好处理了，只要用洗手液或者肥皂就可以轻松洗掉，至于粘在衣服上的要看衣服面料了，下面几种方法可供大家参考： 1、用松节油把脏的地方洗一下，再用洗衣粉洗 2、在衣服没有湿的情况下，在污渍上滴点儿清凉油（或风油精、花露水、白酒等），过一会儿再往上滴点奶，再过一会儿用洗衣粉或肥皂清洗即可 3、用锌钠水、香蕉水（或汽油）冲洗后，再用肥皂清洗晾干即可！ 技艺6绘制技巧和注意事项 1、画笔用了一段时间笔峰会开叉怎么办？这大多是因为笔峰上粘满了厚厚的颜料所至，只要将笔用水清洗或用纸币擦拭干净即可。2、笔杆上的漆会开裂是怎么回事?由于笔杆上涂了一层漆，所以如果长期在水里浸泡可能会有开裂的现象喔，所以朋友们画完后要把笔洗干净，不要泡在水里呀。3、颜料黏稠度高不好操作，怎么办呢？丙稀颜料本身挥发性强,所以水份流失比较快,可能会出现部分颜料比较黏稠,只要和水溶合就可以决解这个问题。4、将画中的轮廓和颜色画错怎么办？轮廓和颜色画错都可以根据我们提供的说明图进行修改，因为颜色是可以覆盖的，在这里提醒朋友们在画一个地方的时候最好先看看它的轮廓，这样就不会出错了。5、画布上有些地方没有标号怎么办？如果画面上没有标号，可以对照我们提供的说明图，一般都能在说明图上找到相对应的号码如果什么问题可以联系出售商或直接联系我们。6、颜料干结用不了如果因为颜料本身的质量问题（如干结），我们可以免费换货。7、如何处理画中的过度部份?需要过度的地方的颜色一般有两到三种颜色,但方法是一样的,可以采用湿涂法,就是先画完第一种颜色紧接着画第二种颜色,在颜料还没有完全干的情况下,用还沾有第一种或第二种颜料的画笔在两种颜料的交界处轻轻来回擦拭,直到交界变模糊就可以了! 8、有些地方覆盖不了号码和线条有些比较浅的颜色覆盖力要弱些,但并不是不能完全覆盖,只需要将颜料填厚一些或是等颜料干后再填第二遍即可。9、两次画的同一个颜色有没有没偏差 只要是1:1同比例调配是不会有明显偏差的，也许有时取色时会有多有少的时候，但只要是按比例取色颜色是不会多大偏差的。 如号与号颜色调合的方法：用取色工具勺一勺号色，用画笔将颜色刷到调色盘里，并将取色工具用纸巾擦拭干净后再以同样的方法1:1取号色，再将两色调合即可使用了。干湿程度不同，视觉上看起来也会不一样 比如昨天在画布上画了一半的颜色，今天再画时，发现同一号颜色现在画上去的比昨天画上去的要浅,有MM还以为自己搞错了，不要担心,这是因为刚画上去的颜料还没有干的原因,等干了就和昨天的颜色一样了。技艺7艺术本身就是随意的哦有不少MM为了让画面达到最理想的境界，对线条要求总是一丝不苟，在填色时一点也不敢超出线条，呵呵，其实除了如建筑、人物、动物等要求高外，其它的如花草、白云、海水之类的是可以随意的，画大一点，画小一