设计与生活的互动关系探索(大学生毕业论文).doc

四川大学本科毕业论文 设计与生活的互动关系探索 本科生毕业论文（设计） 题 目 设计与生活的互动关系探索学 院 艺术学院 专 业 平面设计 学生姓名 张 黎 明 学 号 0741017041 年级 2007级 指导教师 许 亮 教务处制表二 年 月 日设计与生活的互动关系探索专业：平面设计学生：张黎明 指导教师：许亮 摘要毫无疑问，设计改变人的生活。然而设计在当代经济社会中扮演什么样的角色？现代设计未来的发展空间是什么样子的？从人性化出发，寻找设计与人、与社会、与生活的各种互动关系。从日常生活中的RE-DESIGN出发考虑，“小”的设计也能有深奥的情感设计理论创新。设计工作是一项研究型工作。只有通过对被设计品的仔细研究和推理之后，才能做出创新。而不是盲目地追求为创新而创新的后现代主义设计。情感设计理论即是一种研究型设计理论。通过对事物的情感共鸣研究与推理，从而确定设计的方向。这将是一部充满人性化的设计作品。在创作形式上，提出了“不同材质的对比与层次”这一研究概念，对传统设计方式进行了一种打破与创新尝试。关键词：情感设计 人性之本 日常生活 材质对比与层次英文摘要There is no doubt that design changed peoples life. What role does design in contemporary economic and social? Modern design future development space whats it look like? Starting from the humanized principle, looking for various of interactive relationship beteew design and people, and society, and the life . From daily life on the RE -DESIGN consider themselves, small DESIGN also could have profound “emotional DESIGN theory” innovation. Design work is a research work. Only by the design product, after careful study and reasoning will make innovation. Rather than blindly pursuing for innovation and innovation as post-modernism design. Emotional design theory is just one kind of research design theory. Through the emotional resonance of things with reasoning to determine the research direction of design. This will be a full of humanized artwork. On the creation form, proposed the concept of the contrast and hierarchical with different materials. The traditional design method of a kind of break and innovation to try.Keywords: Emotional design; humanized principle; Daily life;the contrast and hierarchical with different materials目 录序 言 5一、思路概述5（一）探寻现代设计的概念5（二）设计与情感6二、设计概述7（一）设计灵感来源7（二）设计理念阐述8三、设计说明10（一）设计主题解述10（二）产品设计说明11参考文献 13后 记 13 序 言在近年的艺术和设计领域的学习中，我一直在思考这样的问题：设计到底应该在当下的时代中扮演什么样的角色。从最初的对美学主义的纯粹的欣赏和享受各种设计带来的视觉冲击，到后期着手进行一些实际的商业项目创作与制作。这个问题频频引起我的深思。设计与人的关系到底是如何进行互动与影响的，人类到底需要的是什么样的设计。 一思路概述（一）探寻现代设计的概念纵观现代设计在历史潮流中的发展。18世纪，设计思想萌芽。这是一个伟大的时代，标志着现代设计的启蒙与一门伟大的学科的开创。18世纪前，手工业设计是现代工业设计的前身。手工业设计师，也称“匠人”。他们有一定的设计意识和高超的制作能力。他们是个体化的，既是设计者又是生产者和销售者。而当工业革命的浪潮来临，设计领域发生了颠覆性的变化。它开始成为了“市场组合”的一个有机组成部分。注：近代艺术设计浪潮年表工艺美术运动 1850-1900“新艺术”运动 1890-1905“装饰艺术”运动 1925-1939现代主义设计 20世纪初-至今波普运动-形式主义 1955-1975后现代主义 1975-至今现代主义设计，是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索。现代主义设计更加深化了“设计与人”的概念。摒弃了传统的过度装饰性设计。设计这一项工作越来越接近它的本质。设计是为人服务的一项工作。从形式化上来看，它并不是艺术，并不是艺术家的个人理念与精神时间的宣泄。而是一项为改进人类生活、发现并创造更多的可能性、传达信息的工具。（二） 设计与情感“作为现代主义的成果之一，设计已经深深地扎根在生活中。”原研哉我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能把他们看成是陌生的东西，重新设计，是比无中生有更来不起的创造。创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断的开发出这些创意才是真正的设计。很多人误解“传达设计”、“视觉传达”与“平面设计”三者之间的关系。传达设计实际上是指传统意义上的信息传达设计。视觉传达与平面设计都是传达设计的一部分；而视觉传达的概念，我理解为它是通过人的感官来传播信息的一种交互式方式；平面设计，直译为“graphic design”，即“绘画的”设计，很多人认为平面设计即是“纸与印刷的结合”，事实上，新时代的平面设计领域已经越来越宽泛。设计与人到底存在什么样的关系？让我们来仔细回想一下，我们在日常生活中使用各种物品时，产生的各种情感。写到这里，我看到桌子上放的水杯。它是半透明的蓝色玻璃杯。呈倒锥形截面，被设计成有一圈一圈的纹路。这样一个简单的喝水的杯子，我们是如何与之互动的？首先，当我们看到它的第一眼，会想到用它来盛放纯净水，或者茶水，而不是咖啡。因为在我们的印象中，咖啡永远是盛放在不透明的陶瓷马克杯里面的。而我们看到它也不会想到奶茶。因为大多数奶茶都是盛放在便携式的纸杯或塑料杯里的。这就是设计给人带来的影响。倒锥形便于清洗时手能够轻易伸进去，玻璃材质容易清洗，半透明蓝色使人感到“纯净、清莹”等情感反应。所以，一件看似普通的物品，其实都是通过设计的，只有这样，它才能进入我们的生活，才能有所价值，设计才能渗透生活。在我参与实际工作中的这一段时间，发现了一些有趣的问题：大多数设计师，每天与电脑为伍，所有的关注点都在于方案的表现力和美感。在创意的时候，会不停地抓脑袋思考，什么样的绝美点子才能打动客户，什么样的炫彩画面才能震撼业界。这样，总是有那么多毫无内涵的，或是看似华丽的设计作品涌现出来。然后实际上他们并没有实现的基石。我认为，设计工作是一项研究型工作，而不是一项单纯的艺术创作工作。原研哉先生提出了“情感设计”这一理念。人在接触一件物品或事物时，会有一定的情感记忆。只要你去下意识体会，就会发现这一细节。这跟中国古老的成语有异曲同工之处。比如从“望梅止渴”这个词，就可以看到这种微妙的情感联系。而我们从很多成功的案例中也能发现这种情感联系之美。如日本长野冬季奥运会的开幕式节目单的设计中，我们可以看到设计师在印刷制作上巧妙地利用凸点印刷仿制“下雪天时的足迹”，通过情感记忆唤起受众的共鸣，以达到信息传达的效果。二设计概述（一）设计灵感来源情感是人类区别与世间万物的一个重要因素。人类社会因情感而变得奇妙无穷。人因情感所在而富有“人性”。可以说，人性的本质便是情感。此次设计从“情感”出发。情感是一个虚无性状的概念。那我应该从什么地方捕捉情感的形状和颜色？设计是一种可以渗透的力量。于是，我想从“小”出发。“小”的概念，在于从微妙之处发现事物的另外一种可能性。进行小的设计，才能将情感这一概念从面化做线，从线化做点，融入到设计中，传达到受众心里。“小”是什么？即日常，即生活。生活是一幅万象画。我们在生活中会接触到各种各样的物品，产生各种各样的行为。小即使细节。它相对“大”概念来说，更具有亲和力与渗透力。保留情感的原始方式有哪些呢？我向自己提出了这个问题。文字始终是人类情感表达方式中不可或缺的元素。从文字出发，我找到了许多答案：自我的沟通日记本；与他人的沟通信纸与明信片；与大众的沟通书籍于是我找到了表现情感设计的巨象方式，即办公用品。应该如何去探寻日常用品之间设计与人的关系，人与情感的关系。我做了一些研究。在这个网络信息时代汹涌而来的世纪，纸与印刷品逐渐变成了一种奢侈的记录方式。环保主义者不停地向世人们宣传着节约用纸的理念，而另一方面，各种商业广告用高档华丽的印刷品表现着各自企业的奢侈与品质感；办公室里各种复印纸像白色污染一样充斥在打印机、复印机之间。然而，情感在哪里？情感应该是一种细腻的、感性的、带有一定私密性的诉求。我们会在学生时代拥有一个带锁的日记本，还依稀记得那些用稚涩的字迹写下的情书，还有被放进大盒子里保存的一扎一扎的来自远方笔友的信件。这些都是直接的、单纯的情感表现。然而在网络信息化时代的冲洗之下，有谁还拥有它们？（二）设计理念阐述我开始寻找那些遥远而模糊的记忆。它们应该如何被唤醒。文具，是与生活息息相关的日常物品。好的设计必定来源生活，回归生活。返璞归真的设计理念引导着我寻找各种原始的材质与简单直接的表现方式。设计工作包含了材质的选择、造型的设计、色彩的运用等各个方面。如何从各个方面来寻找情感共鸣的设计？RE-DESIGN对熟悉物品的再次探索与思考从材质方面考虑，我意欲探寻不同日常材质的新型的组合方式，从而打破常规的冰冷的印刷品给人的陌生感与距离感。无漂白的裸色纸张进入了我的视线。木色具有天然的亲和力。它的色彩与质感让人联想到原始的未经打磨喷漆的木材。木材给人的心理诉求是柔和、柔软、温暖。同时，中性色的运用也是一种讨好的设计方式。中性色在后现代主义设计中占有了绝大部分的主导力，容易被不同性别、不同层次的受众群所接受。但如果使用全部的裸色卡纸进行极简主义的设计，那么会略微显得工业化与现代感太过强烈。依旧不能达到“唤起人类内心情感”的理念。于是在装饰上，我考虑到了棉布的质感。棉布是一种柔软的材质。也是一种常见的纺织材料。我们日常生活中的衣物、床上用品等一系列与人类亲近的生活物品，都可以随处见到棉布的运用。它很好地拉近了产品与人的天然亲和力，极大地减少了人与陌生产品的距离感。这就是一种情感记忆的运用。当我们触摸到产品上的棉布质感时，会不由自主地想起柔软而贴身的衣物，会想起阳光晒后棉布散发出来的温暖而干燥的味道。从而不由自主地产生对产品的亲近感。棉布与印刷品如何结合得协调而不显生硬，那些木质的扣子和原色的棉线进入了我的视线。他们是一些体量非常小的色块。当这些小色块进入到主体的印刷品和棉布之间，却引发了美感上的小情趣。于是，印刷品与棉布的结合，成为了我探寻不同材质的微妙组合的构思。 Defects-DESIGN缺陷设计使得产品更加与人靠近在哲学上，缺陷美是一个恒古探讨的话题。我们可以看到身边的朋友，每一个人都不尽完美。那些看似完美的明星或名人，终究会与大众保持着一种不可逾越的距离。而身边的朋友，正因为了那些不完美，所以才显得可爱与接近。为了寻找零距离的亲近感，缺陷设计成为必不可缺的一部分。 在材质的使用上，由于打破了传统而常规的物品习惯，必定会产生一些不便。例如，棉布材质较容易弄脏，且不方便被清洗。而扣子与棉线会让物品产生空隙，使得物品有时候会出现不整洁不平整的状况。然而这些缺陷，却可以更加拉近产品与人更加靠近。从反向思维来看，棉布材质容易弄脏，才能让使用者在使用的过程中，更加珍惜爱护；就算不小心弄脏，也会因为污迹而唤起对当时事件的回忆，这也是情感记录的一种方式；如果因长年使用而显得陈旧，那么产品就更具有了时光的印记，富含着使用者的记忆与痕迹，从而更加显现出情感的形态。 物品因这些缺陷而显得更加接近人性。更具有情感。缺陷是物品设计的一部分。 Information-DESIGN文字取材的用意文具物品上的文字信息对于整体产品的信息传达至关重要。用只言片语装饰物品，这是对使用者的一种灵感上的启发与沟通。 从“小”出发的理念依旧贯穿在整体文字设计中。从小的、细微的角度出发，引导使用者共同发现生活中不易注意到的细节之美。 大量的产品设计上，都设有大片留白。这样设计的主旨是与使用者的沟通与交流。当被设计的文字与使用者在使用过程中记下的文字放在一个平面上，这就是情感共鸣的具体方式。三设计说明（一）主题解述 主题确定此次设计的是情感记录的物品。经过仔细思索和反复推敲，最终确定了“纯棉时光”四个字作为本次设计作品的题目。它是一种生活态度。学会体会生活中的美好细节。学会珍惜时光中变迁的情感。意在传达“用心感受，用心生活”这一理念。“纯”纯粹，质朴；“棉”柔软，温暖；“时光”记录，回忆； 设计风格拟定东方设计力量正在迅速崛起。在现代主义运动中，以德国为核心的欧洲辐射圈占据了主导性，但以日本为标志地亚洲设计力量也大放异彩。东方文化在世界文化圈中的形象始终以“神秘”“古典”为印象。同时，后现代主义设计中，掀起了一种东方文化的流行趋势。东方文化正以其深邃的文化内涵向全球扩张。所以我选择了偏向于东方艺术的风格作为“纯棉时光”的风格基调。 被弱化的LOGOLOGO是一个品牌概念的精髓所在。那么“纯棉时光”这一品牌的理念是注重使用者的使用过程引起情感共鸣，比起“让使用者接受设计理念”，不如“让使用者自我寻找理念”。所以LOGO的设计关键词在于：弱化、低调、留白。 弱化LOGO，就更能使得产品充满私人性以及个人特点，而非对品牌的追捧。这也使得“纯棉时光”这个品牌能够明显地区别于其他商业特征明显的品牌设计。在表现形式上，采用了简单的方形色块，字体设计上采用无饰线体加圆角的设计，整体感觉简洁明朗。摒弃了传统LOGO设计所追求的视觉冲击力、强烈印象感，而是为了让使用者既能感受到品牌的统一性，又不会因LOGO而产生过重的商业感。（二）产品设计说明笔记本的设计 笔记本是一种生活中十分常见的物品。通常它的用途有写日记、工作笔记、读书笔记等等。但不管是私人化或者公式化的用途，它都是一件与人的使用习惯密切相关的物品。我做了一项关于笔记本的使用情况的研究。发现了一个常常被人忽略的、却十分普遍的问题：很少有人将一个笔记本使用到最后一页。通常，一本普通厚度的笔记本，常常使用到四分之三的时候就被弃用。究其原因其实很简单，常常因为装订的关系，在本子使用到2分之1之后，书写就会变得有些吃力。针对这个问题，有哪些解决方式呢。首先，我们可以改变装订方式。可是不管是线状、还是钉装，都会有各自不同的问题。然后，我想到，可以从人的书写惯性出发思考来解决这个问题。在长期使用笔记本的过程中，人的使用习惯已经形成，从左边翻开，在右边页面厚厚的压感之上写字。这样，对于大多数右手写字的人来说，既不会怕手压到墨迹上，同时厚底的压感让人写起字来非常轻松。所以，我将笔记本设计成两面都是正面的形式，从两面都可以当做正面来书写。从而就良好的解决了这个小困扰。当本子越用越多，两边的页码必定向中靠拢。那么在二分之一处，才是本子的封底。 书签的设计书签，也是一个非常小的物件。在网络信息时代到来之时，阅读纸质读物的人逐渐减少。但书籍永远是这个时代不可被替代的物品。就算一块小小的芯片，可以储存数量惊人的文字信息，但只有当文字被制作成书籍，才能使得读者与之互动。所以我希望书签的设计也能够给众人传播一种理念：请保持纸质书籍阅读的习惯。这就和练习书法是同样的道理。电脑打字固然能更快更有效地使用文字，但书法本身的意义超越了使用文字的意义。 所以书签的设计理念是让人能够更用心的阅读。书签上留有大量的留白。配以“在这里写字吧”的文字，意在让使用者在阅读时能够将读书的感悟以只言片语的形式记录在书签上。那么书签的意义就超越了普通的“提醒自己阅读进度“的单纯功能，从而成为了一种阅读记录的行为。同时，被设计的书签也成为了一种不可替代品。每一张书签都能对应着使用者对一本书的记忆与感悟。所以书签的售卖包装，也是成套的。 CD包装袋的设计CD是一种现代储存介质，但其存在的时间并不长。逐渐被网络文化覆盖的信息社会，购买和使用CD的人群正在逐渐减少。音乐或电影，同书籍一样，是需要与人类有互动的一种艺术类别。同时CD同样有深厚而丰富的情感内容。不管是对使用者本身，还是被当做礼物赠送，CD都具有不可磨灭的个人化的强烈情感印记。可以把它看做是收藏，或是分享。 所以，CD包装的设计更加注重个人色彩的夸大化。之所以采用纸质印刷品设计成纸袋的形态，而并非设计成常见的塑料盒，是因为纸质相对冷塑料更具有柔软的亲和力，同时改变了包装上印刷歌手图片或设计封面，使之更加纯粹，视觉风格单纯而质朴。 图案的设计遵照了极简主义，采用一个简单的缺口圆环来表达“世界、爱、生活、音乐”这四个主题。缺口的圆环表达的含义为“不完美的美”，与设计理念中的“缺陷设计”相符合。同时，图案可看做钟面（时间）的写意化表达，与“时光”的主题也相当吻合。 （其他）日常生