2015七里四感对少儿影视表演教学的作用和影响.doc

七力四感对少儿影视表演教学的作用和影响摘 要:影视表演课是影视表演教学大纲中必修的课程。影视表演课在所有的艺术学校均有开课，随着教学大纲的不断改进与发展，影视表演课教学模式也成为了中国的教育体系转换的重要媒介。但是从实际情况来看，大部分的艺术学校都对影视表演课教学模式呈现马虎了事的态度，再加上中国对影视表演教学的认知与研究，相较于其他国家来说，还存在一定的差距，因此，中国的影视表演课教学模式还存在一定的问题。此文通过对当代中国的影视表演课教学模式的研究与思考，分析影视表演教学所面临的问题，针对性的提出解决方案。关键词：影视表演；教学研究；七力四感；问题分析引言影视表演学生的总体素质，从某种意义上说与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。那么，从事表演艺术专业的影视表演学生在其专业素质上是否有特殊要求呢？有人说，任何人都可以成为一个影视表演学生。这种观点在一定程度上有正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个影视表演学生的最基本的条件。在戏剧演出中，特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经有业余影视表演学生参与，而且有的业余影视表演学生也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的影视表演学生无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个影视表演学生在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。或者可以说，一个不具备影视表演学生应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。影视表演学生的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在影视表演学生的总体素质方面提出严格的要求，同时对于影视表演学生的创作素质也必然有着特殊的要求。另一方面，表演艺术的特点也对影视表演学生的创作素质提出了特殊的要求。表演要求影视表演学生最终“化身成角色”，这就使影视表演学生在作中既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术品人物形象。此外，影视表演学生又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。这些特点都必然会要求影视表演学生在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。从心理学和生理学的角度来看，所谓影视表演学生的创作素质，实际上就是要求影视表演学生在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的影视表演学生创作的有机天性，从实质上说就是影视表演学生在创作时所应该具备的心理和形体素质。我们所说的影视表演学生的创作素质，就是指影视表演学生能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质。那么，一个专业影视表演学生究竟应该具备什么样的创作素质。王淑琰教授认为，一般说来，要想成为一个称职的影视表演学生，最起码应该具有“七力”与“四感”。随着社会经济的飞速发展，国家越来越重视影视表演教育，中国的教育体系也开始有了质的突破，从传统的应试教育模式开始逐步向素质教育模式发展，这种趋势也验证了中国教育体系倡导学生全方位发展的未来趋势。但是，从目前影视表演课教学模式的研究分析来看，影视表演教育想要有所改革，还是存在着一定的阻碍与困扰。影视表演课教学模式的改革，将成为教育体系改革的排头兵，因此，影视表演课教学模式的未来发展，成为了家长学生和老师热切关注的话题。“影视表演教学是艺术教育的主渠道，如何大面积提高影视表演教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位影视表演教师来说，是机遇也是挑战。显然，单因子研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从影视表演教学的结构入手。”1七力四感的特点1.1七力1.1.1敏锐而又细致的观察力 表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是影视表演学生的一种最重要的基本功。在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术，影视表演学生在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个影视表演学生要想在对生活的观察中有所收获，就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。1.1.2积极而又稳定的注意力 影视表演学生的注意力不能集中在自己的创作上，首先表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正地在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性。在国内外的一些戏剧和电影学院的一年级教学中，有的教师甚至每次课都要抽出一个小时的时间来进行注意力集中的训练。由此可以看出，在表演创作中，积极而又稳定的注意力对于一个影视表演学生来说是十分重要的。1.1.3丰富而又活跃的想像力 任何一种艺术创作都离不开想像，影视表演学生的创作自然也是如此。尽管影视表演学生是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造，但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象，影视表演学生必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言，都在影视表演学生的想像力的帮助下得到充实和深化。否则影视表演学生根本谈不上是一个创作者，顶多是剧作者的传声筒而已。所以，想像力就成为一个影视表演学生创作素质中不可缺少的部分，而且可以说是十分重要的部分。1.1.4敏锐而又真挚的感受力 在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称之为感受力。在表演艺术中，很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验，而影视表演学生的感受力则是创造出人物的情绪体验最主要的保证。1.1.5准确而又合理的判断与思考力 在表演艺术创作中，影视表演学生创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。判断，在相当大的程度上就是思考，所以影视表演学生是否具有判断力，从某种意义上说，就是影视表演学生在表演时是否具有思考的能力。1.1.6灵敏而又细腻的适应力 在表演艺术中，影视表演学生总是借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境的。在表演中同样有一个适应的问题，那就是影视表演学生时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应去展现出人物的思想和情感。1.1.7鲜明的形体与语言的表现力影视表演学生在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，影视表演学生所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。1.2四感1.2.1真实感 由于影视表演学生的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以影视表演学生应该具有真挚的信念与适度的真实感。1.2.2形象感 由于影视表演学生需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以影视表演学生应该具有善于捕捉人物特征的形象感。1.2.3幽默感 由于影视表演学生难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以影视表演学生应该具有幽默感。1.2.4节奏感 表演上的“平”“温”“拖”，都会给观众一种无精打采的感觉。因此，影视表演学生还应该具有适应行动发展所需要的节奏感。 除此之外，影视表演学生在掌握不同风格体裁的剧本的表演时，必须具有体裁感，在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为影视表演学生总体素质中应该具有的审美感。这些最基本的创作素质，必然包含有天赋的因素，它在每个人身上都存在着，只不过是有多少、强弱的区别而已。为了适应表演艺术创作的需要，这些素质应该成为影视表演学生的创作天性。因此，影视表演学生必须努力去培养、去发展。即使是那些天赋比较好的影视表演学生，也不能忽视这方面的锻炼。2影视表演教学的发展现状及原因2.1影视表演教学的发展现状“从现代教育论上分析，一个时期内课堂影视表演教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分影视表演教师观念中，专业影视表演教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加。”影视表演教学模式是培养学生从小养成艺术修养的重要渠道，在这个倡导多元化发展的时代，艺术教育对影视表演学生的性格、气质甚至未来的人生发展而言，都起到了非常重要的作用。但是，国内的教育体系仍然没有完全意识到影视表演教学的关键所在。根据国内目前的影视表演教学的发展现状来看，大致分为了两种状态：主观上不重视、形式上内容单一。2.2原因2.2.1艺术学校对影视表演教学的认识不够随着现代教育体系的畸形发展，很多艺术学校的办学宗旨都变了味，只是为了艺术学校的升学率，只是注重自己艺术学校的名声和发展，却忘记一所艺术学校存在所应有的价值。最简单的一句话，在你教会一个学生成才之前，你必须要教会他怎么做人。很多高校毕业的学生，甚至连基本的影视表演知识都不知道，除了卷面成绩好看之外，其他方面的特长发展就一窍不通。影视表演是可以修身养性的，如果只是一味的看重艺术学校的升学率，却将真正有益与学生未来的发展项目置身事外，那艺术学校的办学意义还存在何处？这样教育出来的学生，真的能对社会做出贡献？国家的强大，要的不是只会写字的书呆子，而是需要真正多元化发展，拥有创新意识的发展人才。2.2.2影视表演课没有明确的教学目标目前的国家教育体系的教学大纲对于影视表演课的教学范围与目标都没有非常详尽的计划与解释，这就给艺术学校影视表演教学制造一个难题。究竟艺术学校影视表演课应该教授什么样的内容呢？如何在有限的时间里，来为学生教授真正有用的乐理知识呢？也因为艺术学校影视表演课程的教学目标不明确，使得国内目前的艺术学校影视表演课教学状况非常混乱，各大艺术学校所教授的影视表演课程的进度与知识范围都不尽相同。这样的状况，在一定程度上束缚了艺术学校影视表演课程的教学自由。杂乱无章的艺术学校影视表演教育，让学生更加没有心思认真学习影视表演知识；而教授影视表演的老师，也对影视表演课程没有具体、明确的教学目标，。2.2.3艺术学校对该学科的态度，对老师造成的不良影响 因为艺术学校影视表演教育未能得到国内的教育体系很好的关注，因此艺术学校影视表演老师在艺术学校也得不到重视。甚至有部分艺术学校，影视表演老师的工资、课程时间明显低于文化课程的老师。也正是因为艺术学校对于影视表演学科的漠视态度，造成了影视表演老师严重不平等的成果反馈，使得影视表演老师普遍有一种消极的教学思想。而这种消极的态度，也在一定程度上影响到影视表演老师的课程质量。这种停滞不前的影视表演教学发展状况，使得影视表演教学的成果一直不尽如意。我实习的艺术学校的某位教师认为：“因为这种消极的思想，使得影视表演教师在对待自己的影视表演教学工作时显得漫不经心，开始轻视自己的影视表演教学工作。影视表演教学课程得不到艺术学校的重视，即使教授的影视表演课程再好，也不可能得到艺术学校的赞赏，这种的消极的教学观念，让影视表演教学陷入了无尽的恶性循环当中。而影视表演教学质量，一直得不到很好的提高，症结也就在此。因此，艺术学校应该正视影视表演学科，对影视表演学科教学的态度应该端正。”3艺术学校影视表演教学的对策3.1艺术学校要关注影视表演教学想要改变艺术学校影视表演教学的现状，首当其冲的就是要改变艺术学校对于影视表演教学的态度。艺术学校要重视影视表演教学的存在，分配均等的课程时间于影视表演教学中，以此满足影视表演教学的教授要求。艺术学校对影视表演教师有所重视，并且应该拨出一笔预算，专设为影视表演教师的影视表演深造费用。这样不仅能为学生提供更专业、更全面的影视表演知识，而且还能为艺术学校留住非常可贵的影视表演教授资源。3.2影视表演老师与时俱进，拓宽视野除了艺术学校对影视表演课程的重视度要提高以外，影视表演老师对于影视表演教学的态度也应该更加严谨。因为国内的影视表演教育发展的停滞，让很多影视表演教师对其影视表演教育的未来发展产生了质疑。再加上艺术学校对其影视表演教师的不公平对待，让很多影视表演教师消极对待影视表演教学工作，在影视表演教学的态度上，非常的松弛。影视表演教师在对学生的影视表演兴趣培养上，起到了举足轻重的作用。因为，影视表演教师是与学生进行影视表演知识传授的直接接触人，所以，影视表演教师是最清楚学生的兴趣培养应该从何下手的。在影视表演教学的过程中，影视表演教师与学生是可以进行直接的接触与思想交流的。而教师与学生的情感交流也可以为学生的影视表演学习兴趣的培养奠定非常重要的基础。曾有教育学家说过：“想要学生喜欢这门学习课程，首先就要学生喜欢上这门学科的老师。”也就是说，让学生可以真正喜欢老师的教授方法，并且认为影视表演教师是可以亲近并且思想统一的，那么学生就可以无负担的进行提问，与老师分享自己真实的影视表演感受，以及在影视表演学习过程中的方式改善与优化。 欧美国家的影视表演教师，会定期进行自我深造。并且适时学习影视表演潮流前沿的影视表演知识，力图与时代接轨，充实最新的影视表演知识。例如，老师在教授影视表演课程的时候，就以创新式的接音游戏，来让学生以休闲的方式，来进行音节发音练习。3.3以学生的需求为主，寻求适合的教学方式孔子曰：因材施教。不同的学生，资质也会有所不同。特别是对学生而言，正处于思维、性格、声带等的发育完善时期，是一个非常好的塑造时期。因此，影视表演老师在对其影视表演学生进行影视表演课程教育的时候，应该针对学生的需求来进行自主教授学习。也就是说，什么样的学生适合什么样的教育方式，影视表演老师就对其采用适合的教学方式。例如，美国影视表演在学生的影视表演学习上，就强调以学生接受的方式，来进行影视表演知识的传授。以学生的潜能开发为主要的教授目的。美国影视表演对学生的影视表演素质培养非常关注，强调以学生的兴趣为切入点，推广学生的多元化发展。“影视表演对于正处发育的学生的性格、气质塑造以及思维方式的发展都有非常大的帮助。因为，影视表演是可以修身养性，对学生的身心发育都可以起到很大的作用。而以学生的需求为主，来因材施教，寻求适合的教学方式。这样可以在一定程度上，提高学生对其影视表演学习的兴趣，并且发掘出学生在影视表演方面的天