绘画是禅的道具.doc

“绘画是禅的道具”人们常说，字如其人、文如其人，对所有画家来说，提笔的那一刻，所有的心思也都凝结在笔端，画如其人是也。在西安，有多位画家在商业浪潮中用画面坚持践行自己的精神世界，以画言志，定于农历三月初三开幕的华商报“艺术周刊开刊仪式暨长安三月2012陕西实力派中青年及新生代艺术大展”就包含了他们的作品，从内心到笔尖，再到画面，在这个旅程中，一个人的精神如何直达画面？且听他们怎么说。“绘画有一定的神圣感，要表达生命”“古人说，一根线下去，就知道一个人的心量。”长安画派代表人物石鲁的孙子石迦先生说：“画是心意的直接抒发。”在所有的艺术门类中，都有一个统一的规律，艺术创作表达个人生活体验。在石迦众多的身份中，一些与佛教有关陕西佛学书画艺术院副院长、长安佛教杂志执行主编，他说自己最初对佛教感兴趣的原因与爷爷石鲁给他取的名字有关。“石迦”的谐音“释迦”传递了石鲁对绘画艺术的一种理解，石鲁曾经告诉石迦，绘画有一定的宗教感、神圣感，要表达生命，所以画家的内心一定要是神圣的，一定要有真善美。石迦这个名字决定了他今生与佛结缘，在从美院毕业后，经常去终南山拜访净业寺的本如法师，探讨绘画与佛教之间的联系。对画家来说，对宗教情感的表达，有时无形，有时有形，石迦说：“董其昌的绘画理论中也提到绘画与佛教的关系，他归结为三个字：空、有、色，他认为，在绘画中，表达禅意可以是具象的宗教形象，有时候把相去掉，也可以在似有似无的空里表达禅意。我们通过具体形象，来表达我们对生活的理解，绘画是禅的道具之一，是画家表达禅的道具，不一定画佛像就有禅意，山水花鸟也能表达禅意。”他的这一观点，也得到几位山水画家的赞同。陕西国画院专职画家白霜亮说，宗教是他脑子里根深蒂固的东西，他从小喜欢研究佛像和佛经，他觉得佛教和艺术一样，都是追求真善美，无论是画佛造像还是画山水花鸟，画佛像是对自己宗教情感的直接表达，画山水则更含蓄一些，佛教精神，不分地域和形式，禅意只在山水和丛林之间。陕西国画院专职画家蔡小枫擅长写意花鸟画，他的情感是借助一花一草来表达。“我上世纪50年代生在城墙根，特别留恋当时的清静的生活，但那种清静已一去不复返，随着城市水泥壳子的林立，空气越来越污浊。我对道家自然本分的生活的追求，只能是在画面里流露，借助花鸟来抒发自己，因为它们可以选择自己空间里生活，保持自己独立心性，通过他们表达一种愿望，保持一种心态。画面是画家内心自然的流露。”蔡小枫说。他觉得在节奏很快的城市里，每个人的空间都被挤压到最小，很难做到古人的清静无为，希望他的画面能给读者传达自己心灵深处的宁静。“不论有多少烦心事，只要我拿起笔，就很安静”画家麻元彬以收藏佛造像出名，也以画佛造像出名，用他的话说：“是要给自己的画找个说法。”而这个说法，所指是他难以言表的精神世界、他不能穷尽的宗教感情。每个画家的生活方式都大不相同，如果仔细去寻找画面背后的画家生活，就会发现，画面与他们的生活之间有着千丝万缕的联系。例如，麻元彬从小受家庭影响喜欢收藏佛像，单单北朝至隋唐残破石刻造像以及拓本的收集与整理，麻元彬就曾耗费过不少的时间与精力，占有这些弥足珍贵的第一手数据，因此他画的很多佛造像很多人“见都见不到”；西安美术学院中国画系讲师陈斌喜欢收藏和弹奏古琴，也是全国画古琴最多的画家；陕西国画院专职画家乔建业每天书耕不止，也精通治印，将书法、篆刻的神韵与格调融入画中自然水到渠成，因此，他画中的线条变化丰富，使他的画不随流俗。石迦说，自己的生活有三个境界，一是世俗生活，二是艺术生活，三是宗教生活，很多艺术家生活在艺术与宗教的共振中。青年画家耿齐虽然不画宗教题材，但他为自己刻了一枚“真实不虚”的印章，他说这句话来自佛教经典心经，他说：“画画需要画家情感的真实，这种真实不是表面的真实，有真实的情感才能画出真实境界，才能拉近观众的距离。你是什么样的人，山就是什么样的山，一个人可能照顾不了很多人的审美，但你只要把自己真实情感寄托到画面中，观众就能感受的到。”这枚出自心经的印章几乎印在他的每幅画上，和画面一起来表达自己的内心世界。“我是通过艺术生活来体验宗教，比如禅宗打坐，要寻找戒，定，慧的感觉，这也可以看做对绘画的理解，画一张画，一定要戒，戒就是筛选，定，是修炼，是对笔墨形式的探索，来表达内心，慧，是形成笔墨观，是一个画家区别于别人的基本要素。”石迦把艺术与宗教巧妙地融会贯通起来。以博古画见长的程东富也爱好收藏，瓷器、青铜、茶杯等意象经常出现在他的画面上，他说其实那也是他生活的真实场景，“我的画面追求的是人类的生活状态，现在社会竞争激烈，人人都想找一个清静高雅的