拍照和摄影的关系.doc

【转载】拍照和摄影不是同一回事拍照和摄影不是同一回事看到本文的标题，有的朋友会觉得奇怪：拍照和摄影不就是一回事嘛，何来区别？不错，从形式上看，拍照和摄影就是一回事。但就其内容而言，两者之间有着本质的区别，不可混为一谈。只有把这个问题搞清楚了，才能在按动快门时目的明确，不走弯路，更好地达到既定目标。那么拍照和摄影有什么区别呢？本文尝试从三个方面来阐述。一目的要求不同。拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，正因为如此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术。摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。二方法不同。拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄；尽量使用平光显示细节，避免反差过大的侧光和逆光；使用广角镜头或标准镜头，小光圈拍摄，以求得最大的景深范围，把画面中所有细节都拍得一清二楚。证件照、集体照、旅游留念照、植物标本照、产品目录照等等，大都属于这个范畴。傻瓜相机和卡片式数码相机很适合一般拍照者使用，因为这一类相机的镜头其实都是广角或超广角镜头，其特点就是景深范围大，可以把画面中从近到远大片范围内的因景物都拍摄清楚。拍照不做或很少做后期，为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。摄影没有固定的程式。主体可以出现在画面中的任何地方，只要拍摄者认为合适就行，甚至主体可以不出现在画面里，只要让观众通过画面感觉到主体的存在，这就是所谓的“空镜头”。主体也不必完整，拍摄者经常只选取主体中最具表现力的某一个局部。摄影用光也多种多样，只要达到拍摄者的创作要求，什么样的光线都可以采用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。摄影者对于景深的要求与拍照者正好相反。他们认为艺术需要含蓄，那种事无巨细一览无余的拍摄方式缺乏艺术感染力。为此他们不惜花费巨资购置专业相机和大光圈镜头，其目的说得通俗一点，就是为了让片子拍得“不那么清楚”，这是让拍照者觉得不可思议的。因为专业相机和大光圈镜头结合的效果就使景深范围大大变浅，画面中除了焦平面以外，其他部分都处于模糊虚化的状态之中，而这种效果往往正是摄影者不懈追求的。摄影创作大都需要进行后期制作。摄影师大多有一个共识：前期拍摄的是素材，只有经过后期制作才是作品。摄影的后期制作往往是大刀阔斧的：多图合成、无中生有、藏匿隐形、影调挪移，凡此种种，不一而足，只要达到摄影师的创作目的，可以“不择手段”。三结果不同。拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。综上所述，拍照和摄影的根本区别在于是以记录客观事物为目的还是以表现主观感受为目的，而这两者之间并没有不可逾越的鸿沟。作为一个摄影爱好者，必须努力掌握运用各种摄影技术和技巧，积累和充实自己的艺术修养和审美能力，同时拥有较强的后期制作能力，这样才能表达自己的创作思想。摄影与照相的区别其实有很多网友不太清楚这两个概念，认为摄影就是照相，为了澄清这个问题，特转此帖希望能更正部分网友的观念摄影和照相的区别在于，摄影要追求照得不像。也有人说要在似与不似之间。相机的复制功能，使相机作为利器无其他东西可取代；但又需要和它这种功能做斗争。记录下你看见的东西不重要，重要的是要拍出看不见的东西。 具体说有四种情况： 1、“难得一见的”，就是所说的“伟大的风景”之类。你赶上这种机会，你就拍到了。 2、“视而不见的”，就是看似平常，观察力强的人就能拍出东西。即使是不伟大的对象，也能拍出伟大的片子。 3、不是拍你看到的东西，而是要拍出你想看的东西。这在很大程度上要歪曲对象。 4、通过看到的东西，表现看不到的东西，比如作者自己的心绪。摄影与美术 一般人认为摄影比绘画更真实，是说它的记录功能。罗丹说摄影是说谎的，绘画才更真实。罗丹的意思是说，要的不是表面的东西，而是心里的东西。 人们说绘画要的是加法，摄影要的是减法。其实不确切。绘画同样要减法，也要舍弃多余的东西。而且，摄影的难点恰恰也在于加法，就是如