浅析任伯年与他的《东山丝竹图》.doc

浅析任伯年与他的东山丝竹图经典鉴赏12浅析任伯年与他的东山丝竹图文/姜莉曾莉佳东山丝竹讲述的是东晋着名政治家谢安在隐居东山时,时常携伎乐漫游山林泉畔,游山玩水的故事.由于谢安是备受文人景仰,推崇的古代名臣.故其出仕之前的这段故事,也被历代画家所引用.任伯年晚年也常以此入画,绘有多幅东山丝竹图).乱世之中,国家危在旦夕,作为爱国主义画家,任伯年不厌其烦地去画谢安的形象,正是反映了其渴望有越来越多的有志之士投入到这场保卫国土的战争中去,反抗侵略者,为百姓呐喊的愿望.而清政府的无能,又让任伯年极度无奈和失望,所以他也以谢安隐居的故事来表达自己遁世的念想.图一东山丝竹是任伯年晚年的常用题材,表现的是晋朝谢安隐居东山未出仕时携伎乐漫游山林泉畔的情景.相传东晋着名政治家谢安,做官前曾在东山隐居,朝廷几次招用,都被他拒绝.他只是成天游山玩水.而且每次游玩都会命人带上乐器,走到哪儿音乐丝竹之声就响到哪儿.故人们就把此事称为东山丝竹.该故事流传至今,一直被历代画家所引用.任伯年晚年也喜用此题材作画,确定为其作品并被收入相关画册的.就有三幅之多.任伯年绘画作品图录中收有两幅该题材的作品.均名为东山丝竹图.一幅为任伯年1891年所作(图一).从该幅作品中可以看到,松树占据了画幅的绝大部分.恰似一条对角线贯穿其中.右下角为一巨大岩石,松后树荫之下.主要人物谢安坐于岩石之上伏案聆听竹丝,面部表情刻画细腻.谢安右侧是三个奏乐的女子.姿态各异:吹排箫者为正面站立状;抚琴者面对谢安而坐.下巴略微前倾;靠松树最近的弹阮者.背面而坐.四人均身着淡色装束,神态专注而宁静.尽管由于树干的遮挡.谢安相对于三伎乐并非是全身描绘.但由于其所伏几案鲜红的颜色,以及三伎乐所在位置所围绕的中心指向,毫无悬念地烘托出了谢安的主角地位,这种人物表现方式极为新颖.整幅作品除几案以外,均使用了较为淡雅的色彩,如松树的黑色,淡赭色,岩上四人以及岩下持琴侍者的黑,灰,白,青,淡赭色都给了作品一种清冷,宁静的基调.而几案的鲜红色.则带来了强烈的色彩冲击力,给画作注入了一种另类的活力,协同代表人格魅力的参天松树,进一步烘托出了主题.表达了谢安丰富的内心世界.收入该图录的另外一幅作品亦名为东山丝竹图(图二),绘画年代不详.该画作中,人物占了画幅的主要部分,背景是从左延伸出来的一团凌乱的枯枝,占据了画幅约二分之一的面积.画中的主要人物谢安携三名奏乐女-13O经典鉴赏图二图四子.坐在一块占画幅约二分之一的大而平坦的岩石上.整幅画的构图从上至下从远至近为枯树,人物,岩石,枯树与岩石在衔接处略有重叠.主要是由人物来衔接的.谢安身着深红色衣袍,头系蓝色头巾.右臂撑在右侧一深灰色几案上.表情专注,作聆听深思状,五官刻画精细.身后站一侍从.着淡赭色外衣,灰领白裤,注视着前方伎乐.作专心聆听状.谢安对面坐三伎乐,均为高髻:较远处吹笛者着鲜红外衣.背面而坐;中间弹阮者,着青衣白裙.为正面像,面容姣好:近处女子着深蓝色上衣,白色围裙,手中不见乐器,背面而坐.正回首远眺若有所思.与前幅作品相比.该作品构图更为简洁,画作中少了高大的松树,加大了人物的比图三例.更加集中地突出了对人物的刻画.而笔法也更加谨慎,细劲.在用色上比前幅更加鲜艳以突出人物群体.而非谢安一人.除以上两幅外.上海中国画院也藏有一幅任伯年的东山丝竹图(图三),人物刻画和姿态与前两幅也很相似,但在色彩的运用上则更加均匀,淡雅.构图也有所变化.三个伎乐弹阮吹笛,谢安伏案聆听,表情若有所思.谢安身后站两名侍女.双手叠加于腹前.作陶醉聆听状.三个伎乐中.中间一女子转过身来.竖高髻,表情亦若有所思,略带忧愁状.人物面部和前两幅一样用细笔淡墨勾写,略加皴擦,刻画入微,极为传神.画面氛围闲适宁静.笔法洒脱又不失严谨.背景只以几笔渲染图五点破,简约明晰,无论从视觉上还是精神上都给人一种恬静,舒适的美感.与前两幅相比可以看出.鲜明颜色并未运用到此幅的人物中去,其人物着装大多为淡赭色.却赋予了几棵大树更多的色彩变化.人物在几棵大树后隐现.并被树干巧妙地分离,使人与景自然地融合在了一起,可谓妙哉.此三幅作品,虽在背景构图,用色上有所区别,但从作画技法,笔墨的运用上来看,创作年代应相去不远.任伯年晚年喜用东山丝竹的故事入画.故其作品应不止以上三幅,如现藏于中国美术馆的松下闻箫图图四)也反映了这一主题.在2004年5月春季拍卖会上由嘉德所拍卖.2005年11月秋季艺术品拍卖会上由上海国际商品拍卖有限公司所拍卖的一幅东山丝竹图I图五),也被定位为任伯年作品口】.其它的在市场上流传的疑是任伯年作品的东山丝竹图,应多为伪作,此处将不再赘述.任伯年(1839-1896)名颐,浙江萧山人,因其父能画像.少随其父学画,其父去世后转徙至上海,宁波,苏州等地,靠卖画为生,后师从任熊,任熏,最后定居上海.从以上三幅作品的分析中.我们可以看出任伯年人物画的一些艺术特色.首先在人物刻画方面擅于运用侧面和半侧面姿态各异,摆放自然,而并非正襟危坐,且大多被放置在一个特定的环境中.背景用简略的山水树木来衬托.从人物的面部和衣纹刻画来看因其画作曾宗陈老莲,故个别带有陈洪绶略显夸张的手法但又不失写实的风格.在很多文章中.都提到过任伯年曾在上海土山湾学习西洋画的经历.沈之瑜在其关于任伯年的新史料中也提到任在土山湾的经历,并说:任伯年平日注重写生,细心观察生活所以无论花鸟人物有时信笔写来也颇为熟练传神.口】故任的人物画的传神与写实,以及对西洋画法的吸收.均是有据可依的.他的画在传统线描的基础上,很好地将西方绘画中的明暗渲染融入其中.以线条为主,渲染为辅.其线条的运用婉转流畅,抑扬顿挫刚中带柔.疏密有序,很明显是将书法运笔很好地运用到了绘画当中.在适当处略加渲染.则衣纹的褶皱与层次感便完美地表现出来.任的这种线条表现方式,是在人物画方面的一大贡献,被后世普遍效仿.除很好地融入了西方绘画特征以及高超的线条使用技法外.运色也是任伯年人物画的一大特色.任伯年大胆地在同幅画中运用了多种颜色除传统的纯水墨,或赭石花青外,还有艳丽的红,蓝,绿等,并将其巧妙地融合,做到了艳而不俗,浑然一体.如图一中几案的朱红色,图二中人物衣服鲜艳的红,蓝青等色,使画面显得活泼生动.不但迎合了当时一般民众的喜好,其稳重,古雅的色调也同时受到了专业人士的喜爱.真正地做到了雅俗共赏.可见,任伯年的人物画在传统技法的基础上.别开生面,创造了自己的特色.这一特色是当时西画东渐的过度时代所特有的,因而具有代表性,起到了承前启后的作用.开启了人物画去l19迎新的新时代.故徐悲鸿称之为仇十州以后中国画家第一人4,应不为过.作为任伯年众多人物画之一的东山丝竹图,画中的主人翁谢安为人一直被后世文人所称颂,其典故历来被普遍运用到诗赋以及画作中,原因就在于谢安不同寻常,令人称羡的人生道路.关于谢安的为人,在世说新语晋书?谢安传等古代典籍中多有提及.他少年成名.见识超人.遇事冷静.他具有雄才大略,功勋卓着.却不为名利所牵绊,即时隐退东山,终日逍遥自在.他有才不用,自得其乐,就像出名的画家故意惜售自己的画作一般.待再度出仕后.他又再次建功立业,但生活上的他却依旧随性而为.洒脱不羁.这种既有权贵,又逍遥清雅的处世哲学和生活状态,使谢安在当时崇尚玄学的魏晋时代,成为上层文人,士大夫的偶像,并延续到后世.有学者将后世文人慕谢,颂谢的原因归纳成以下几点1.一种理想化的功业之求;2一种遁世或放弃的借口:3.一种安慰失意的说辞;4.一种放纵情欲的理由:5.一种奉承或游戏性的应酬文字;6.在乱世中,一种对杰出人才的期待_5_.而画家任伯年作东山丝竹图是出于什么样的原因,就必须从他的经历和所处的时代背景来寻找了.任伯年出生于鸦片战争爆发的时候,在他的青年时代.帝国主义肆意侵凌着中国,清朝政府却腐败无能,接受了一个又一个不平等条约,以致各种矛盾日益激化,人民痛心疾首.1861年22岁的任伯年在战乱中加入了太平军.其母之前已经去世,父亲也在战乱逃亡的过程中死去.此后孑然一身的任伯年在异乡靠卖画为生,先后辗转于宁波,苏州上海等地.生活在最底层的任伯年深知人民的疾苦,因此任的画很多都带有反抗的,爱国主义的情绪,透露了他对黑暗社会的不满和苦经典鉴赏13l闷,以寻求精神解脱的道路.在艺术上他摒弃了以四王和院体画为代表的正统艺术,宣扬明末遗民八大山人石涛,陈洪绶的画风,努力寻求个性的解放,摆脱封建传统的束缚,任的东山丝竹图正是属于这类作品.乱世之中,国家危在旦夕,在这种环境下,作为爱国主义画家,任伯年不厌其烦地去画谢安的形象,正是反映了其渴望有越来越多的有志之士投入到这场保卫国土的战争中去,反抗侵略者,为百姓呐喊的愿望.而清政府的无能,又让任伯年极度无奈和失望,所以他以谢安隐居的故事来表达自己遁世的念想.期待可以躲进世外,避开乱世过自己琴棋书画,闲云野鹤的日子.可见东山丝竹图所表达的正是任的这种忧国忧民,渴望保家卫国却又极为无奈和力不从心的复杂情感.以此画抒此情也正是任伯年多次绘东山丝竹图的原因所在.尽管历史上用该题材作画的画家众多,任伯年的此题材作品似乎显得没有新意,并未受到学术界的重视.但笔者认为.由于所处的时代背景不同,每个画家的经历和心境,性格和技法的不同.即便有一千幅东山丝竹图也会有一千种解读.任的东山丝竹图对我们进一步去研究任伯年及其艺术,有很大的价值,是不应被忽视的.注释:【11【清l任伯年绘任伯年绘画作品图录下册天津:天津人民美术出版社,2007【2】根据款识光绪辛卵