谈绘画中的错觉.doc

谈绘画中的错觉2007年第6期沙洋师范高等专科学校No.62007JournalofShayangTeachersCollege.谈绘画中的错觉陈志伟(西北民族大学美术学院,甘肃兰州730030)摘要:人们在描绘对象时往往会产生各种各样的错觉,有些错觉会破坏造型上的准确度,而有些错觉却能有力的强化艺术形象,体现出艺术上的准确度,并能使画面趣味横生.过于准确,刻板,理性的造型,反而使画面索然无味,并将富于感情的错觉扼杀于摇篮里,从而降低了绘画作品的格调.关键词:错觉;比例;艺术形象;绘画中图分类号:J20文献标识码:A文章编号:16720768(2007)06008202震撼人心的绘画作品并不是凭概念死磨硬抠出来的,而是要相信自己的眼睛,凭自己的直觉写或画出来的.这不但需要画家扎实严谨的造型基本功,还需要错觉,生动的错觉.一提起错觉许多初学者被错所迷惑,认为这是破坏画面效果的因素,应该一棍子打死,从而导致认识上的以偏概全.由于存在这种心理暗示,本来有些基本塑造能力较好的,有禀赋的绘画学子被这种片面的,不是从辩证的角度去认识事物.目前随着我国高校艺术类招生人数的不断增长,学生们的造型能力良莠不齐,部分高校的教师队伍中也存在同样的问题.因此,有些艺术学院或艺术系逐渐认识到此类问题的严重性;与此同时,曾经被漠视的契斯恰可夫教学体系重新提到议事日程上来.在当今,重视造型能力的培养是一件非常可喜的事情,我们应当看到造型能力的培养并不是靠画几幅素描长期作业,临摹人体解剖图就能解决的问题.造型能力的高低并不仅仅在于画准,还在于画像,画生动,更确切的说是要画得打动人的心扉.古人言:画令人惊,不如令人喜,令人喜不如令人思.因此,要做到这一点就要求我们在画画的时候不能光靠所谓的经验.当我们在写生或观察对象的过程中遇到这样那样的错觉时我们要正确认识它,不但能勇敢地改正不合理的,破坏准确表现艺术形象的错觉,而且还要大胆的利用能够真实反应对象特点,表达自己感情的错觉.正是这种错觉会使画面达到像,真,善,美,最终达到生动的效果.儿童主要凭感觉与感受,感觉中有个极可贵的因素就是错觉,大眼睛,黑辫子,苍松与小鸟,这些具特色的对象在儿童心目中形象分外鲜明,他们所感受到的与表现出来的往往超过了客观尺度,因此也可以说是错觉.但它经常被某些拿82着所谓客观真实棍棒的美术教师打击,扼杀.】(学过一段时间基本绘画技能的学生进入高等院校深造时,其作业中普遍存在着千人一面的现象.其根本原因在于缺乏学生主体感受能力和具体问题具体分析的能力.他们从来没有相信过自己的眼睛,只是在一味地凭借经验和概念在画画;将眼前的物像视为神圣不可侵犯的偶像,画一点看一点,没有构思和设想,结果是被动地抄描,局部拼凑画面;要么琐碎零散要么似乎形准了,但画面显得呆板没有画意.仅能画准确是不够的,用笔要有生动性,除了正确而贴切的描绘对象外,还要画得有灵气,感觉是画出来的而不是磨出来的,应恰当的留下用笔的痕迹即笔触,笔触本身就具有一种审美价值而生动性是基础层面上的绘画性.毕沙罗曾说太准确的素描索然无味,而且不能给人以整体的印象,这会破坏多方面的感觉.所以作画时要有一颗真诚的心,投入自己真实的情感,还要有敢于有上当和冒险的精神,不怕犯错.对错觉的利用还包含着一个如何掌握比例的问题,我们在初学绘画时需要量比,用垂直线,延长线等方法检查对象比例的准确度.作为画家当然起码要具备基础的塑造形体的能力,尤其作为一名现实主义画家就更不用赘言.与照片相比较,照片上比例肯定与实物的比例完全吻合,不会出半点差错,但显得四平八稳毫无生气.面对照片时我们的激情与敏感就大打折扣了,而在绘画中由于画家倾注了自己的真情实感,也自然,自觉的加强了所要表现对象的特点和最有意味的东西.理要求客观,纯客观,情偏于自我感受,孕育着错觉.严格要求客观训练并不就是通往艺术的道路,有时反而是歧途,迷途,甚至与艺术背道而驰.米勒在画中重新安排取之大自然的各收稿日期:20070402作者简介:陈志伟(1979一),男,西北民族大学美术学院硕士研究生,研究方向:油画技法与教学.陈志伟谈绘画中的错觉种事物的位置,修正它们之间的比例关系,按他自己的视觉加以调整.在他风格逐渐形成过程中,早在1849年以前,对他已经有明显影响的米开朗基罗,对采用大比例手法具有决定性的作用,由于形体大到与被画的事物比例失调的程度,这些画显得格外触目了.再如当代画家忻东旺的作品,一想起他的油画大家都会在脑海里浮现出一些头和手的比例偏大,超过正常人比例的人物形象.他的油画作品里的人物形象都是手脚粗大,质朴,善良的农民工,各个神态具体自然,憨厚朴实.假设按照严格的绘画基本造型规律去评品这样的油画,那肯定会让人哭笑不得.因此,在解决比例问题时有个对错觉的利用和改正的问题.错觉并不全是坏事,有时它能提供特殊的比例美.比如瘦高个的人往往把头画得比原始比例更小才能接近要求;胖而宽的人往往把头画得比原始形象更大才好,这都是对错觉的利用.对有的错觉要及时发现并改正,如攥拳头的手易画大,这是因为看惯了常态下手和头的比例关系.追求艺术上的准确性是相对的,也是合理的.有些老师在教学中,对比例只求准,准,准,以尺码的准确来束缚学生的手脚,使学生陷入苦恼的局部比较当中,忽略了最重要的整体感受和认识上的自信心以及必要的夸张和自觉处理,过多的强调了共性特点,把个性特点限制在很小范围之中画出来的形象不可能有大的变化和艺术上的感染力,易千人一面.L4儿柯勒惠支塑造的人物形象短小宽厚,表现了当时底层劳动群众的受压抑感和抗争中蕴藏的爆发力.再如贾科梅蒂塑造的艺术形象又瘦又干,头小身体偏长,以火柴杆式细如豆芽的人物造型象征被火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶,这是他的艺术作品的特殊美感.绘画是艺术,不是算术1+1=2就完了.闻一多曾经给学生上课的时候,在黑板上给学生们写了一道算术题:2+5=?学生们疑惑不解.然而闻先生执意要问2+5=?同学们于是回答:等于7嘛!闻先生说:不错.在数学领域里2+5:7,这是天经地义的.但是在艺术领域里,2+5:10000这也是可能的.他拿出了一幅题为万马驰骋的图画让学生们欣赏,只见画面上画出了两匹驰骋的骏马,在这两匹奔马背后,又错落有致,大小不一的五匹马,这五匹马后面便是许多影影绰绰的黑点点了.闻先生指着画说:从整个画面看,前前后后只有七匹马,然而,凡是看过这幅画的人,都会感到这里有万马奔腾,这难道不是2+5=10000吗?这是一个关于错觉的活生生的例子,在这个小故事里包含的一个结论就是错觉是我们追求艺术的真实的途径之一.所以,自然真实不等于艺术真实,自然是很丰富的,但艺术作品比自然更美,更富于理想.自然万物的形成有它自己的规律和结构,和艺术规律截然不同.前者是为了生存发展而形成的自然真实.艺术作品则是根据人的要求和审美原则,创造出来的视觉艺术,产生了艺术的真实美,这也是艺术上的准确性.无论是正在学习绘画艺术的虔诚学子,还是早已功成名就的画家,成功地塑造生动优美的艺术形象对他们来说无疑是至关重要的,而绘画艺术毕竟不是不折不扣的抄袭对象,从生活到画面可以说是两个事物.生活是现实存在的,而画面是画家创造后的存在,艺术来源于生活高于生活.吴冠中先生曾经谈及:艺术贵在无中生有,酒是粮食和果子酿的,但已不是粮食和果子了,酒也可以说是无中生有吧!每个人在观察事物时的感受不尽相同,所以恰当的利用错觉会创造出独特的艺术形象,除了严格的遵循绘画造型规律之外,每个人在观察事物时所产生的那种有用的错觉就是极其可贵的东西,它是塑造鲜明个性的艺术形象的关键因素,同时也是形成个人绘画语言的要素.形象是结构,形体,明暗,比例,质感的综合.当我们说道形象这个词的时候,不应当忘记它所蕴涵的内容,也不应当忽略它在做画过程中所起的重要作用.但是现实情况却恰恰相反,人们常常陷入比例,块面,明暗,解剖等片面因素而抑制了看的能力,因此也就看不像对象.所以错觉会引导你的眼睛,这时你感兴趣什么部位,那个部位会被潜意识地放大,一些地方被重视,另一些地方就会被忽略.人只能听见愿意听的话,只能看愿意看的形,厚此就必须薄彼.J【不管是正确的感觉还是错觉,都是客观事物在人脑中的反映,对和错都是相对的,真理也是相对的.在一种情况下这样画是正确的,而在另外一种情况下这样画也许就达不到预期的效果,因此要反其道而行之.这都离不开写生,画家写生时的激情往往由错觉引发,同时也由于敏感与激情才引发错觉.并非人人都能放任错觉,有人所见,一是一,十是_.同照相机镜头反映的真实很接近,而与艺术的升华无缘.2(聊因为只有在写生过程中我们才能发现对象的特点并进行筛选,从而知道哪些细节能有力地表现对象,能做到既美又像,哪些因素我们可以忽略不记,哪些地方我们可以运用错觉进行适当的夸张.我们要做到视觉形式上的和谐与美的统一.这也是我们在绘画中运用错觉的目的.参考文献1杨燕屏.我的一点想法J.美术,1985,(3).2吴冠中.我负丹青一吴冠中(下转第87页)83卢卓群一名中学生语文学习课外写作的调查的.刘备还是一个讲义气的人,讲义气是为一个小圈子服务的,这个小圈子内誓死同心,救困扶危的这种精神用于报国为民,当然好.但是人们往往将这种义气用于仅为小圈子,以至于把个人的情义置于国家和人民的利益之上,这就是义气的问题,桃园三结义,就兼有正面和负面这两方面的描写.小说的作者似乎是在极力宣扬所谓的义气,这对后来,直到今天的人们,搞小圈子,拉帮结派,恐怕都有不良影响.至于作者拥刘反曹的问题,也要参照历史事实来正确认识,不能只听罗贯中的一面之词,正如古人说的兼听则明,偏信则暗.不过我认为值得肯定的是刘备的以人为本,为国为民的品格,这种历史上的带有积极意义的民族文化传统精神是应当继承和发扬的.这篇作业可看作是文学的论文萌芽,若加以引导,是可以向语文学科的研究性论文方向发展的.它们和作文四季歌,应用文调查报告有明显的文体区别,虽然学生还只是一种感性认识,他们也不可能明确知道什么是某一学科的研究性论文,什么是文艺性散文,什么是调查报告之类,但他们能进行有操作性的实践活动,这为老师引导进一步学习创造了条件.据说,美国中学要求教学研究性论文写作,培养处理资料的能力,要让学生掌握相关的写作方法,并把这项教学工作列入课程标准.我们不必把外国的课程标准拿来作为我们的课程标准,但外国的做法,我们可以参考,作比较研究,以丰富我们的教学内容,发展我们的语文基础教育.比如,我们的新课标提出探究性学习,而且收到了一些好的效果,但是,我们的新课标还需细化具体化分段实施目标化.不仅仅只是转变学生的学习方式,对探究性学习要有明确的实施计划与行动方案.其中似应把研究性论文的写作明确提到教学日程上来.四,余论中学作文教学似应明确增补一项内容属于学科内容的研究性论文的写作.除语文学科外,还有少年科技论文的写作.这不仅是探究性学习的具体化,更是从小培养学生创造性思维和创新能力的重要途径和手段,也是当前国际形式发展的迫切需要.江泽民同志在北京师范大学百年校庆八?九讲话中说:教育是培养人才和增强创新能力的基础,必须放在现代化建设的全局性战略性重要位置上.我们要从这个高度来看待创造能力的培养问题.对同学们的学习特别强调这一点.胡锦涛在与团中央新一届领导班子成员和团十五大部分代表座谈时,希望广大青年勤于学习,善于创造,甘于奉献.胡锦涛主席指出:全国广大青年都要努力培养自己的创造能力,充分发挥自身的创造潜能.又强调指出:在不断认识和把握客观规律的基础上,勇于创造,善于创造,不断创造.培养学生学习研究性论文,不失为训练学生创造性思维的一个好办法.这就对语文教师提出了更高的要求.从我们调查的学生学习语文的情况看,以程昊石为例,在初中阶段就已经有了这种研究性论文的萌芽状态的小论文,这为高中阶段正式学习研究性论文作了物质准备和精神准备,并且使学生的创造性思维受到启蒙性实际训练.到了高中,作为作文教学的一个部分,正式讲授并做实际训练,这对学生创新能力的培养具有重要的现实意义,对个人乃至整个民族的影响是深刻而深远的.(责任编辑:刘国炳)(上接第83页)自传M.北京:人民文学出版社,2005.3罗瑟琳?巴孔.米勒和他的素描J.王明杰,译.世界美术,1981,(1).4苏高礼.中央美术学院素描教学M.长春:吉林美术出版社,2002.5王华祥.反向教学系统再识大师说形象M.石家庄:河北美术出版社,2001.(责任编辑:周军虎)TalkingabouttheIllusionofthePaintingCHENZhiwei(FineArtCollege,NorthwestUniversityofNationalities,Lanzhou,Gansu730030)Abstract:WhenPeopledescribetheobjectofthepainting,theyoftenproducesortsofillusions,someillusionscalldestroytheformativeveracity,andsomeillusionsCallconsolidateth