现代绘画的色彩搭配.doc

现代绘画的色彩搭配(讲稿)同学们,下午好!先简单的作一个自我介绍,我姓潘,是南充高中的一名美术教师,今天,我非常高兴也非常荣幸来到历史悠久的南充九中跟大家一起来学习探讨一堂美术课,今天我们的学习内容是现代绘画的色彩搭配。所以接下来请同学们翻开我们的美术教材的20页,第八课现代绘画的色彩搭配。同学们，我们知道，在我们身边色彩无处不在，跟我们生活息息相关，比如说我们穿衣服、或者去商店买件商品除了它的实用性外还要看在颜色上漂亮与否，实际上就是看的色彩的搭配，那么绘画作为一种纯艺术对色彩的搭配要求更高，今天我们讲的现代绘画是跟传统绘画相对而言来讲的。什么是传统绘画呢？，请大家看一张名画，并说说你的感受（从色彩上，形式上，明暗上分析）。传统绘画是指从文艺复兴开始，绘画艺术从平面走向立体，要求形体在解剖透视上准确，空间感强，具有明暗关系，它是人对物象的客观感受跟再现。好,传统绘画我们好理解那么什么是现代绘画呢?这里我们把现代绘画跟传统绘画作一个比较就不难理解了请大家看再看一组名画，并说说你的感受（从色彩上，形式上，明暗上分析）。我们看两幅都是画的向日葵，右边的是传统绘画在造型上跟色彩上都很写实，整个画面平静、自然、唯美。而左边的属于现代绘画是荷兰画家凡高的作品，我们看整个画面色彩纯度很高、饱满，颜色对比强烈，造型生动，通过对细节的刻画画出了向日葵的生命象熊熊燃烧的火焰，从而强调了画家对这两朵向日葵的感受。好，我们再来看看第二组绘画作品，左边这张画是传统绘画，画的是一座教堂，画面写实，有真实感几乎象照片，所以传统绘画它是对客观对象的再现，我们再看右边的这张，是印象派大师莫奈的作品属于现代绘画，也是画的教堂，我们看这张照片不仅反映了客观对象，还加入了画家的个人情感在里面，我们看画家并没有从正面去如实描绘教堂，而是通过一个远镜头的方式来看教堂，整个教堂并没有多少色彩、细节几乎是平面的剪影，通过对水对天的刻画把整个教堂置于逆光之中，整个画面用色很少但很大胆夸张，感觉天跟水都在燃烧一样，把朝霞这种美丽的自然景观给我们的感受夸张地表达出来。这是第三组绘画作品两张都是世界名画，两位画家一位是古典主义传统绘画代表人物安格尔的作品，右边的是现代绘画代表人物毕加索的作品，安格尔的作品很写实，很唯美优雅，我们再看毕加索的梦画家在色彩表现上几乎是平面的，但很鲜艳，把少女的肌肤衬托得很娇嫩，光线略为昏暗，正符合我们睡觉的心理，少女仰着头，把进入梦乡正酣睡的状态刻画得惟妙惟肖，模特鼻子的边是条黑线，又仿佛是美梦注人人的大脑的通道，脸是用的立体主义手法,半边正半边侧,给人以幻觉。好，同学们我们通过现代绘画跟传统绘画的比较，了解了传统绘画是人对对象的客观感受，客观再现，还原一种真实，而现代绘画更加注重表现人的主观情感，所以在色彩上夸张、概括、大胆象语言一样来传递画家的一种情绪一种精神一种思想。所以我们总结出色彩是艺术家主观情感表现的形式语言这也是现代绘画的第一个特点好同学们我们再来看一组名画比较，两张绘画都画的舞蹈的场景，右边的是传统绘画，如实描绘了舞蹈的场景，是一种再现，我们再看左边野兽派画家马蒂斯的作品，在色彩上画家完全放弃了写实手法，解放了色彩，整个画面只用了三种颜色，红色，蓝色，绿色，很大胆，蓝色代表的是天，绿色代表的是大地，用红色表现人物，通过最原始最粗犷的自然的舞蹈强调人与自然的和谐，红色在这里象征的是人的激情与人生命力。我们再看第二组作品，第一张是一幅传统绘画作品，表现的是黄昏的晚景，很具象，我们再看第二张，这张是凡高的作品，表现的也是风景，是晚景，我们看画面，画家把天上的星空完全加入自己的想象，使安静的星空活了起来，通过色彩不同明度地渐变让整个天空看起来更加神秘让人向往，象童话故事里面的场景。所以我们说艺术家运用色彩主观表现物象及感受，这是现代绘画第二个特点。好，我们继续来看这两组作品，画中都是画的吉他，下面一张很写实，我们看毕加索的这张画里面有曼陀林也是一种乐器，还有吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影，都被概括成平面，通过变形、夸张有节奏的组合给人以赏心悦目的感觉，富有节奏的美感，甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想。所以现代绘画第三个特点是 艺术家运用色彩规律处理画面，表达色彩自身的审美力量。所以我们把它总结起来现代绘画有这么一些特点色彩是艺术家主观情感表达的形式语言。艺术家运用色彩主观表现客观物象及感受。运用色彩规律处理画面，表达色彩自身的审美力量。那么我们怎样去理解、欣赏在现代绘画中，画家运用色彩规律来处理画面呢？接下来，我们就来了解现代绘画色彩搭配的规律我们要欣赏一幅现代绘画的色彩搭配，要从三个方面去看1 色彩对比2 色彩调和3 色彩象征我们先来了解色彩对比色彩对比可以从四个方面讲色相对比纯度对比冷暖对比补色对比我们来看色相对比，什么是色相对比呢？色相的意思就是指色彩的相貌,比如我们经常说的红色蓝色黄色等等,任何不同色相的颜色放在一起对比都叫色相对比。我们看这两张马蒂斯的作品，画中用了红黄蓝绿黑白等色相，使整个画面色彩对比很强烈，视觉冲击力强，这种对比使整个画面色调干净、纯洁、静穆、艳而不俗。我们再来看纯度对比，什么是纯度对比呢？（牛奶）纯度对比简单说就是色彩纯度上鲜与浊的对比，通过纯度比较可以起到突出主体的作用。我们看印象派画家塞尚的水果桌上木板的颜色用的是红灰色、黄灰色，水果是鲜艳的黄色红色，这样低纯度的桌面把高纯度的鲜嫩的水果突出出来，给人以食欲的感觉。再看右边凡高的作品也是通过灰暗的低纯度的黄褐色木地板跟鲜艳的高纯度浅黄色的床形成对比，使整个床形成画面的中心，通过纯度对比把室内的光线表现的非常的明快。我们再来看冷暖对比，什么是冷暖对比呢？在色彩中有的颜色给人温暖的感觉，比如说红色黄色橙色等，有的颜色给人冰冷的感觉，比如说蓝色，暖色可以拉近对象的距离，给人感觉往前冲，冷色使表现对象向后退，而且冷暖色性差异很大是两个极端的颜色，所以通过冷暖对比视觉效果很明快，达到突出主体的目的。我们看马蒂斯的舞蹈天空用的是冷色，大地用的确是蓝绿色也是冷色，这样既把红色的主体人物衬托得很明快，通过冷暖对比又把人的火一样的生命激情体现出来。我们再看凡高的麦田上的乌鸦岸边是一片金黄色的麦田，属于暖色，河中的水很蓝给人很清澈很冰冷的感觉，通过冷暖的对比使麦田的色彩很明快，把金灿灿的快收割的麦田描绘得很诱人。我们再来看补色对比，什么是补色对比呢？补色是根据人们看东西时形成的视觉习惯，比如说我们长时间看红色，那么在红色的边上就有绿色的感觉，这是眼睛调节视觉平衡产生的错觉，在色彩中，我们记住常见的红色跟绿色，黄色跟紫色，橙色跟蓝色互为补色就可以了，画家灵活运用补色原理可以是画面既对比强烈又和谐。我们看印象派大师莫奈的作品干草堆，整个画面色彩很大气、很整体，并没有去具体刻画每个草堆，画家用的是逆光的手法，草堆的暗部并没有象传统绘画那么阴暗而是用了鲜明的红色，跟远景的绿色的树形成了补色对比，明快的黄色地面跟远景的紫色的山坡形成补色，整个画面既对比强烈把明媚的阳光体现得恰到好处，又很和谐很自然。我们再看下面这张风景画，蓝色的天空跟橙色的阳光以及被阳光照射的橙色水面形成补色关系，这两种颜色放在一起使天空更蓝更纯净，也使阳光更加金壁辉煌，一片夕阳无限好的景色非常迷人。好，我们了解了现代绘画的色彩对比现在我们再来了解色彩的调和色彩的调和也要从四个方面来讲同类色调和邻近色调和渐变色调和对比色调和我们先看同类色调和，什么是同类色调和呢？简单的说就是同一种颜色或同一种色调在纯度上明度上有所变化的调和方式。我们看左边的这幅画，画家克里姆特通过黄色在明度纯度上的对比使整个画面富丽堂皇，金壁生辉，好象是黄金镶嵌出来的，把人物塑造得很高贵华丽，又非常有装饰味道。我们再看莫奈的作品睡莲，画家通过绿色在不同明度、纯度上的变化把大自然的光影以及水中的倒影表现得恰到好处，同时也拉开了远景与近景的距离，整个画面色层很丰富。我们再来看邻近色的调和，什么是邻近色呢？邻近色就是在色相环上相邻的颜色，简单的说就是具有相同色性的颜色，比如说绿色跟蓝色，喜欢画画的同学都知道绿色里面含有蓝色成分，因为蓝色加黄色等于绿色，所以绿色跟蓝色的共同成分是蓝色，又比如说黄色跟橙色，橙色跟红色，我们看初升的太阳，太阳的中心是黄色扩散到周围是橙色，再到周围是红色。邻近色调和就是色性比较接近的颜色调和方式。我们看，这是莫奈的另一幅睡莲，通过邻近色蓝色的水面跟绿色的莲叶的对比，因为两种颜色比较接近，又构成一幅冷色调，使整个画面又有对比关系又很微妙，自然生动，一眼望去，使人的心境能够平静下来，清澈平静的水面，低垂的柳叶，娇嫩的荷花，安静中不乏生机的孕育。我们再来看凡高的向日葵，画家运用了黄色橙色红色把画面处理成暖色调，背景只有两块颜色很平整安静，跟熊熊燃烧的烈火般的花朵形成强烈反差，把植物的饱满的生命力主观地强化出来，释放了画家的激情。渐变色的调和，什么是渐变色调和呢？简单说渐变色调和就是色彩在明度、纯度上按规律递增或递减的调和方式。我们看左边的这幅教堂，跟我们最开始欣赏的那幅教堂的构图的形状位置大小是一样的，但色调不一样，这张画是一幅冷色调，画家只用了一种色，通过蓝色在明度上、纯度上的变化把冬天里清晨，教堂置身于一层薄薄的雾纱中的神秘描绘出来。我们再看看右边的凡高的自画像，主色也是蓝色，通过蓝色不同明度纯度的对比以及流动的曲线笔触，让整个画面显得在颤动起来，画家身后的渐变的曲线笔触仿佛是从画家身上散发出来的，产生了一个力场，也把画家充满激情、忧郁、压抑、矛盾复杂的内心世界释放出来。对比色的调和我们知道上面我们讲得冷暖色、补色就属于对比色，除此而外还有红黄蓝之间，黑白之间都互为对比色，简单说对比色就是对比很强烈的色彩。因为对比色在色性、明度、纯度上都反差很大，所以对比色调和就是通过对比色在明度、纯度、面积上的变化来调和色彩的方法。注。两种对比色在一起面积小的更显眼（纸上）我们看左面的风景，铺满地的红花跟绿草互为对比色，远处黄色的地面跟蓝色的天空互为对比色，通过提高红花的纯度，降低绿草的纯度，用灰暗的绿草，把花衬托得格外的娇嫩鲜艳，天空是灰蓝色，把远处的黄土地衬托得格外醒目，近处小面积的花朵跟大面积的绿草形成对比，达到万绿丛中一点红的效果。我们再看右边的作品，远处是蓝色的山，近处山上的小路是橙色，而蓝色跟橙色互为对比色，通过降低蓝色纯度，提高橙色纯度，使远山灰暗远退，把近处的小路格外醒目，在面积上看，大面积的蓝色衬托出小面积的橙色。好，同学们，我们了解了现代绘画中色彩的对比、色彩的调和，最后我再了解一下色彩的象征，我们经常说一件好的艺术作品是有灵魂的，有思想的，那么绘画作品它也一样，它不仅仅是一种模仿，一种再现，而是画家把画笔把色彩作为一种无声的语言来通过画面来表达画家的内心世界，所以他们的每一笔色彩都具有象征意义。我们看这张舞蹈，总共用了三种色，红绿蓝，蓝色象征的是天空，绿色象征的是孕育生机的大地，用红色表现人体给人以生命的活力，火一样的激情。我们再看凡高的这幅作品夜间露天咖啡座，墙面是黄色，咖啡馆是橙色，天是蓝色，通过既强烈又明快的对比使天空更空灵安静神秘，使黄色橙色颤动起来，整个街道灯火通明。我们看蒙克的呐喊，整个画面给人以压抑的感觉，用了红色、黄色、蓝色、黑色、赭石色的线条，组成了流动的河水跟天空的形象，又象是一张血盆大口，表现出画家内心世界强烈的不安与恐惧，象恶梦里的残留印象。我们再看蒙克的生命的舞蹈，左边穿白衣裙的姑娘跟绿色草地上生长出的一枝小花象征的是青春纯洁美丽，中间穿红黑衣服的男女象征的是激情燃烧的爱情，右边一位孤独的穿黑裙的妇女象征的是失落绝望忧伤。好，同学们今天我们通过学