《基础图案》课程教案.doc

基础图案课程教案课程编号：课程名称：基础图案学时：54 学分：3适用专业：艺术设计专业 美术教育 开课学期：第一学期开课部门：美术与设计学院先修课程：素描、色彩考核要求：随堂测试使用教材及主要参考书：陈辉编著，基础图案，湖北出版社，2001年吴淑生编著，图案设计基础，人民美术出版社，1986年赵茂生编著，装饰图案，中国美术学院出版社，1999年陈楠编著，图案设计教学，江西美术出版社，2004年一、课程的性质和任务性质：本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。它把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。任务：图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。二、教学目的与要求目的：学习基础图案课程的目的，在于启发学生的独创性，培养造型感觉，通过由写生到变形，训练创意设计这一过程，让学生全面掌握对图形变化的基本规律，充分培养学生的创造性思维。要求：1、了解基础图案概论；掌握图案的基本变形手法；能够熟练进行单独纹样的创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。三、学时分配章 节课程内容学时1基础图案概论52花头设计、单独纹样133二方连续94四方连续95适合纹样96随堂考试9四、教学中应注意的问题充分发挥教师的引导作用，从学生的实际情况出发，采取边练习边单个辅导形式授课，注意调动学生的主动性和积极性。贯彻系统性和循序渐进的原则，教学由浅入深，由易到难。五、教学内容第一节：概述一、图案的的概念一般而言，图案是根据装饰美术、工业设计、环境设计等方面关于图形的形式、结构、色彩、装饰纹样的预先设想而绘制成的图样的总称。图案的应用对象非常广泛，人们的衣食、住、行、用都离不开图案。所以图案是艺术性和实用性相结合的艺术形式。因为图案并不作为独立的绘画门类，而是依附于一定的物质产品的某种形体，或是某些部位上。所以在进行图案设计时，不仅要考虑它的艺术性，还要考虑它的物质产品的材料和用工等，而且必须适用物质产品的关用功能和生产条件。二、图案的分类图案的应用范围十分广泛，它的分类可以以下两个方面来加以区分。1、从图案的空间关系分，图案可分为平面图案与立体图案。平面图案：如：染织设计、印刷设计、视觉传达设计、壁饰设计与装饰设计等。如：日用品设计、展示设计、交通工具设计、建筑及环境艺术设计等，而室内布置、展览会、商店橱窗的设计则包括了平面图案和立体图案，所以被称为综合图案。2、从图案的性质分可分为基础图案与工业图案（或称专业图案设计）。学习图案，主要为了解决有关图案的形式特征，并通过课堂作业来完成理论的认识和理解，进而掌握图案的造形规律和制作方法。工艺图案是指结合具体用途，不同的材质受到生产条件限制的图案设计。基础图案是图案设计的必须课，根据内容可分为：花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案等。三、图案的特征：任何艺术都有自己的特点，这种特点是有条件性的。图案受材料、工艺、生产条件、使用条件的制作。如：染织品需受不同颜色和质感的纤维或印染材料及印染工艺方法的制约。陶瓷器则受陶瓷材质、釉色及烧帛工艺的制约；装璜设计主要是受纸张、材油黑及印刷工艺的制约；染织品蓝印花布由于制版的制约而形成粗犷朴实的艺术风格。这种制约所形成的独特风格，要求装饰纹样简化、变形。因此，变化、夸张就成了图案造形的基本特性。图案的特性大致有3种1、装饰性：使人赏心悦目而不一定表达特定的思想和观点，不受现实形象的限制，也不要求产生具体联想和视觉形象。2、双重性：图案设计不同于绘画，它的审美价值不完全通过展览会的墙壁来体现，而是依附于环境和物体之中。既要考虑艺术效果，又要考虑实用性。图案的实用性包括作为象征符号的功能性。3、工艺性：图案设计要适合各种制约，从构思到设计必须经过制作的工艺过程才能得到完美的体现。如装璜设计，是通过绘稿、制版、套色、印刷过程完成的。而不是绘画作品原作展示给观赏者。四、中国传统图案简介：中国传统图案艺术历史悠久，从大量的陶器、骨器、牙器、玉器、青铜器、织绣工艺、陶瓷工艺、金属工艺和其它工艺，建筑彩画方面都反映了劳动人民的高度智慧和惊人的创造力。传统图案，既是艺术智慧的结晶，又是图案与生活方工，习俗及工艺材料和制作技术相互结合的体现。由于历史发展和生活方式的演变，在每一历史时期中，形成了不同的图案艺术风格和特点，反映出不同历史时期的文化特征。1、彩陶图案陶器上装饰着以风何纹纹样为主的红色或黑色的图样。图案造型丰富、多变化。在结构上是以点定位，竖向分割，左右均衡，平行线纹，单元重复连续的形式构成，并具有线条流畅，生动的手绘特征。在色彩方面，以红、黑、白相互对比，红与黑之间互相衬托、转换。2、青铜器图案青铜器以模具铸造而成。其纹样主要是饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等怪兽纹及几何纹样，用回纹作为地纹加以衬托，药纹变化夸张，多采用侧面对称的方式，以直线为主，构图严谨，富于变化。战国时期的青铜器物纹样，在题材方面已走向了现实生活方面。主要反映了狩猎、比射、晏飨、乐舞、乐桑、水陆攻战等内容。在铜器制儿上采用了镶嵌、模印、镂空、焊接等多种手法，使造形和装饰更富于变化。3、建筑装饰图案战国时，城市建筑有较大发展，建筑中的部分构件都有一定的美术加工如：花纹砖、栏杆砖、空心砖、瓦当、瓶当等。中国的三大雕刻：石雕、木雕、砖雕。瓦当大部分是以“适合”纹样构图形式处理，以动物纹为主，配以植物纹、几何纹等。其中朱雀、青龙、白虎、玄武等4种为代表纹饰。汉时期的纹饰还突出表现在画像砖。石、砖上部分都刻上画及各种图饰，处理手法有阴刻加线、白地黑纹饰等。建筑彩画题材以植物花卉、几何纹样及龙凤吉祥图案为主。构图多伴适合形、或长或方，色彩常用推移、渐变的退（推）法。4、瓷器图案随着宋代瓷器的进一步发展，具有各种艺术风格的名窑分布在南北各地，以日用瓷为主。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷、典雅秀丽、温润柔和，器皿造型独具特色。瓷器上的图案多用浮雕印贴、和刻花、划花、剔花和铁釉画花（铁锈花）等方法处理。宋瓷的纹饰多用莲、菊、牡丹、水禽、宝相花、动物纹、龙纹、凤纹、人物、吉祥文字等，形象简朴、优美。明代以后，釉下彩，釉上彩的出现，为后来多彩陶资的发展开辟了道路，从而极大地丰富了瓷器的装饰方法。第二节：写生与变化长期以来，我国图案教学多以写生变化为主体，写生变化是图案基础中的一个重要部分。写生是通过观察、分析、研究、认识、记录自然物象的外部形态，结构特征，深入研究描绘对象的生活习性、生长规律和搜集图案素材的过程。变化的目的是使图案符合审美要求，适应工艺制作，把写生收集的素材，进行艺术加工，使其达到典型、理想、富于装饰的目的。任何装饰题材，都和现实生活分不开的，图案的来源也是从生活中来的，再抽象的图案，也离不开生活。例：艺术品上的凤凰、龙、及麒麟等。是一种想象性和现实性相结合的综合性图案。从艺术的角度来看，它并不是单纯的抽象思维，而是现实生活中具象的鸟作为雏形，然后按照审美的观点寻找出生活中各种鸟的某些局部，加以综合，熔铸成凤这个再现生活的典型形象。一、图案的写生图案的写生形式多样，可以用各种绘画形成，也可以按图案形成进行写生。其目的就是收集素材，为装饰性图案变作资料准备，同时通过写生，锻炼描绘能力与表现能力。图案写生的方法与绘画写生基本相同，但因考虑到下一步还要“变化”成图案的形象，所以不仅要观察、分析、研究对象的外型、轮廓、明暗，还要把对象由总体到细部，生长规律、比例、特征、动态、结构等，作详细的刻画，甚至对局部进行微观描绘。1、写生方法（1）抓特征在花卉写生时要抓住植物生长的规律和特征。例：花卉的外形特征：圆形、圆锥形、扁平形 生长结构：轮生、平生、卷生花瓣特点：转折、曲折、长短、尖圈叶子生长结构：对生、轮生、互生等（2）取舍在写生的过程中，要把植物的精神和本质表现出来，取生动、优美、有代表性的部分，舍去残缺、杂乱多余无用的东西，必要时还可以移花接木（3）概括自然物象形形色色、千变万化、写生时就必须有较高的概括能力，在繁锁的形象中找出其典型与特征，加以提炼和概括。（4）重整体写生要达到形象准确、神态生动，就要从整体着手，要对自然形态作全面的观察，在整体的基础上注意局部的特点，使整体与局部有紧密的联系。二、图案的变化是把写生收集的自然物象处理成图案。生活中和自然界虽然存在着很多美的东西，但是它并不代表就是艺术形象，一般不能直接将自然界形态用于生活所需要的装饰，还必须变化加工、提炼等处理，把现实生活中的形象通过艺术手法，加以突出，集中和典型化，给人强烈的感染力。1、变化的方法变化的方法是多种多样的，常见的方法有简化法、夸张、添加法、寓意等。a、简化：这是最基本的变形方法，指对原繁琐的物象进行删减，简化它的细部，次要的部分，保留必要部分。主要是通过提炼和概括，使物象更典型、更集中、更精美，达到简治明了，高度概括。b、夸张法夸张是图案变化的重要手段，是用加强的手法突出对象的特征，它能增强感染力，使被表现的对象更加典型化。更具有代表性。图案的变形夸张，不是原形的简单放大，也不是夸大某一形象的全部，而是以原型为基础、通过想象，对原型的外在形态、神志、特征进行扩大，强调。夸张要注意适度，过分的夸张会让人无法辨认，产生反感，具体处理时注意整体和特征、细部的结合恰到好处的夸张变化。（3）添加法添加是以简化以后，在纹样上附加一些具有优美特征，产生新意的装饰纹样，使之更丰富，更理想的一种方法，但要合乎情理，不生硬，不强加例：以花中套花 叶中套叶 花中套叶等增强图案的联想。第三节 图案的形式美的规律一、变化与统一的形式美的总法则1、变化 指形体上的相异、色彩的相异等都产生变化。如处理得当，显得生动活泼，富有动感，处理不当，易杂乱。2、统一 统一的特点是严肃、庄重、有静感，但处理易呆滞，变化和统一是相对的，任何一幅作品只有变化，没有统一就会杂乱无章，只有统一，没有变化就会呆板乏味，只有两者相结合，从整体到局部达到多样统一效果。统一中求变化，变化富于统一，才能获得既生动又协调的艺术效果。二、图案形式美的基本原则1、对称与均衡指对称双方或多方的形象在左右、上下或周围同形、同量、同色的纹样所组成的图案。对称给人以庄重、平衡、宁静的感觉。例：人身上的双目、双眼 鸟、虫的翅膀 花木的对生枝叶都形成对称的状态。均衡（称平衡）在图案设计中，上下、左右、对角之间的重量、大小、材质、色调、数量等，都应按适当的分寸安排，才能既生动活泼、富于变化，又保持形象的稳定感。2、节奏与韵律自然界的物象都是在不断的发展变化，但并不是没有规律种规律的视觉效果一般称之为韵律。节奏是从音乐中借用的术语。图案中的节奏是一个或一组纹样为单位，按等距格式反复连续、有条理的排列。韵律是指重复的图形造形强弱起伏。3、连续与重复连续是将一个基本单位纹样作上下左右连续、或四方重复地连续排列而成的连续纹样。重复是有规律地作连续。4、对比与调和对比是变化的一种形式，在图案中一般是形、线、色的对比、刚柔静动的对比、冷暖明暗的对比。对比，可以取得醒目、突出和生动的艺术效果。调和是统一体现。任何一幅作品，只注意调和会感到枯燥、呆板过于强调对比，又易产生混乱、刺激的感觉。对比与调和是相对而言的，要根据具体的要求，适度掌握，做到在调和中求变化，在对比中求调和。第四节 图案构成的形式图案的构成形成，可分为平面图案和立体图案两大类平面图案的组织形式来说，分为单独纹样和连续纹样。一、单独纹样从组织形式上来说，是与周围环境没有连续、复复的一种独立的个体单位。单独纹样的应用范围是多方面的例：包装装璜用的瓶、盒、罐、袋等 纺织用品毛巾、手帕、桌布、靠垫等 日用器皿杯、碗、盘、热水瓶等 家具上的木雕、石膏和琉璃花等1、适合纹样 2、角隅纹样适合纹样是单独纹样中变化多、应用广的一种、适合纹样必须安置在一定的轮廓形状中。适合纹样的轮廓一般采用几何学上的三角形、方形、长方形、菱形、多角形、半圆形、圆形、椭圆形。角隅纹样角隅又叫角花。可以单独一角构成或对角也可以四角，用途很广，可以用于地毯，室内装饰织物、建筑等二、连续纹样是用一个基本单位纹样做向上、下或左右连续、或四方无限延伸它的形式有二方连续、四方连续第五节 图案的色彩 一、图案的色彩的基本知识与绘画大体相同，但又有区别图案的色彩除了描绘自然外，着重研究物质材料色彩（如各种不同物质材料的工艺装饰品）的和把自然色彩加以强化、变换和转移。摆脱对自然色彩的依赖，寻找最美的色彩因素，重新组合与再创造。为了更好的掌握图案色彩的使