伏尔泰.doc

石膏头像伏尔泰一、教学目标：1通过本课的学习，先分析作业，引导学生对石膏头像的几种理解，并进一步掌握伏尔泰石膏像的写生技法。2培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。二、教学重点：1如何对石膏头像的几种理解。2怎样掌握伏尔泰石膏像的写生技法。三、教学难点：伏尔泰石膏像的线条运用及表现。四、教具准备：教师：伏尔泰石膏像五、总课时数：5课时六、教学过程：一、选评上次作业。1、构图问题如何 2、底座稳不稳如何 3、主次关系如何4明暗关系掌握如何。二、复习：对石膏头像的几种理解：体块的理解：石膏头像是由许多几何形体所组成的。面对一个石膏头像,我们要先用立体的、整体大块面的观点去表现，或可理解成一个方体，再安装上许多几何形体，最后形成一个石膏头像。 2结构的理解一个石膏像要分出块面，还须理解石膏像的结构，找准体现脸部骨骼结构的几个隆起（骨点）。如：额部四个隆起，上面两个是额节，下面两个是眉弓。颌部两个隆起，颧骨两个隆起，鼻骨一个隆起。额节 眉弓 颌部 颧骨 鼻骨整体的理解在作画时整体观察对象，这是一个十分突出的问题。如果我们看到什么就画什么，会使画面顾此失彼，因小失大。画头像的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.” 三、伏尔泰石膏像写生步骤：1、构图、打外轮廓2、初定内轮廓3、丰富内轮廓4、画大体明暗5、深入刻画6、调整完成四、欣赏作品五、作业：一幅伏尔泰石膏像写生观察临摹的石膏人像作品注意：人像的特征和整体的动态、明暗特点。教师巡回指导，发现问题及时指正，帮助有需要帮助的学生。重点问题：比例关系、整体结构、大体明暗关系、反复调整、回到整体、概括完成。六、学生继续完成作业，教室检查学生作业完成情况。七、教学反思现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。那么什么才是有效的课堂教学？它的标准是什么呢？我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。什么是有效？怎样才能有效？有效的目的是什么？让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，这样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。我在上人物头像素描这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。我设计这个单元课程结构的理念是：第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节， 学生根本不会想到， 因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？教学方式变革的背后