图案设计.doc

汉代建筑图案一、瓦当秦砖汉瓦当时的建筑装饰构件体现了雕塑艺术的成就，“秦砖汉瓦”是古代建筑构件上的艺术典范。 西汉瓦当以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等“四神”。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。 汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。总之，汉代瓦当以其数量之多，质量之精，时代特征之鲜明，文化内涵之丰富，把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。 名称由来瓦当文字中见有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底”，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的筒瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。 陈直先生引用班固西都赋“裁金以饰珰”句，释“珰”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于筒瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。 汉瓦风格 四神瓦当中的白虎瓦当汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美 汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。 汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如千秋万岁、长乐未央、万寿无疆、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。 汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。 西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据陕西金石志记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。 社会背景 汉阳陵出土的长乐未央瓦当每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代施瓦当艺术登峰造极的时代，这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础上的。 汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年，经过了70余年的休养生息，国力得到逐渐恢复，经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期的宫室台榭之类建筑，在继承秦代基础上，规模更为壮丽宏大，已国都长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，每处能容“千乘万骑”，可见当时建筑的规模之宏伟。而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严。这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。 汉瓦类型 云纹瓦当根据瓦当纹饰的区分，基本上分为三大类：图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。 1、动物纹瓦当代表作品： 龙纹瓦当 西汉汉长安城遗址出土。直径19.5厘米，边轮较宽，当面为一鼓目长髯，张牙舞爪的盘龙形象，龙身饰细密的鳞甲。 蟾蜍玉兔瓦当 直径18厘米，边轮主齿轮状。当面主纹是蟾蜍和玉兔，蟾蜍圆目鼓腹，身后有短尾，四肢屈张作跳跃状，玉兔鼓目长耳翘尾，作腾空奔跃状，周围衬以蔓草纹，盖取一于民间传说月宫里的蟾蜍、玉兔形象。 四神纹瓦当 由各饰青龙、白虎、朱雀、玄武纹的四种瓦当组成，分施于东、习、南、北不同方位的殿阁之上，汉长安城遗址多有出土。 2、云纹瓦当代表作品： 云纹瓦当 云纹瓦当是西汉瓦当中数量最大的一类。其花纹特征是：当面中心多为圆钮，或饰以三角、菱形、分格形网纹、乳钉纹、叶纹、花瓣纹等。云纹占据当面中央大面积的主要部位，花纹变化十分复杂多样。据主纹云纹的主要变化，大致分为卷云纹瓦当、羊角形云纹瓦当等类别 3、文字瓦当文字瓦当在汉代最具时代特色，占有突出的地位，内容丰富，词藻极为华丽，内容有吉祥颂祷之辞，如“长生无极”“长乐未央”“长生未央”“富昌未央”“千秋万岁”“延年益寿”“与华无极”等，也有宫苑、陵墓、仓庾、私宅等，如“长陵东当”“长陵西当”“冢上”等等。文字瓦当绝大多数为阳文，字数从一到数十不等。 代表作品： 卫字瓦当 ，传世很多，大都出自汉长安城遗址。当面为一“卫”字，通常占满当面。有的“卫”字较小，字外有一周网纹。有的当面或涂朱色，或涂白垩。如在陕西淳化县凉武帝村甘泉宫遗址的一件，直径15厘米，边轮宽1.2厘米，当面为隶书的“卫”字，从出土地点来看，应属汉甘泉宫卫尉官署所用之瓦。 文字瓦当是汉代的主流，其内容之丰富自不必说，其高妙的书法价值更被历代文人墨客推崇备至。书画同源，书法是中国独有的艺术种类和审美对象，它已经化了的线条美，比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由的和多样化的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出种种形体姿态、情感、意兴的气势力量，终于形成中国独有的线的艺术。 美术特征 汉景帝时期的上林瓦当汉代瓦当集绘画、浮雕、工艺美术、及书法于一身，以其独特的艺术形式和装饰手法成为中国古代艺术宝库中的一个极具特色的艺术种类，千百年来，始终发挥着经久不息的艺术魅力。 瓦当纹饰的取材美汉代瓦当纹饰的题材是十分丰富的，瓦当纹饰的取材几乎囊括了天上、地下、神话世界和人间生活的各个部分。从幻想中的猛兽饕餮、龙凤、四神图腾，到自然界各种飞禽走兽，花草树木，房屋、人物、云彩以及各种抽象的几何线条，组成的图案和文字表达出的各种思想观念和情感等等，描绘出了一个龙飞凤舞、鹿奔虎啸、鸟飞鱼跃、祥云缭绕、无杂陈的极为丰富饱满、充满着非凡活力和旺盛生命力的异常热闹世界。以艺术特有的敏感触觉，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。 纹饰瓦当的造型美瓦当艺术也是一种造型艺术，除瓦当自身体积的造型外，更重的是纹饰的造型。中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形，圆弧是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，能更加突出整个画面静中有动，方圆结合的呼应和统一，增强艺术形形象的整体性的美感。 汉代艺术的浪漫色彩在瓦当的造型上被很好的贯彻，融汇进去了。它以大幅度的动作，高度夸张的形体姿态，颇具野性动势的塑造出一个个飞扬流动而又古朴可爱的艺术形象。如四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当，完全是粗线条、粗轮廓的大手笔，不做任何细部的直接描绘，长短不合的比例，直线，棱角，方形又是那样突出，缺乏柔和，看起来是那样笨拙古老，姿态不符常情。但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成汉代艺术古拙质朴的风格，简而不俗，夸而不饰，饰而不诬。那种蓬勃旺盛的生命，那种天真狂放的气势，那种征服世界的自信的力量，毋宁说更多的呈现出中华民族整体性的精神。 瓦当纹饰的结构美瓦当是兼实用与装饰为一体的建筑配件。这就决定了瓦当必须在相当高度的屋顶、檐头的位置上，在有限的面积上，再仰视和远视的重重局限下，尽可能以最为醒目突出的构图形式来实现自己的装饰性。古代瓦当纹饰不论是中轴线对称结构，辐射圆旋结构还是任意灵活性结构，却力图作到主题突出，结构均衡，并顾及装饰效果的最大发挥，在这一点上是破费匠心的。 中轴对称结构：大多数瓦当纹饰是讲究对称的。这种对称结构是中国古典艺术的传统特色。 辐射圆旋结构：图案瓦当主要采用这种结构，以圆心为中心，向四面八方伸出辐射线，如太阳纹。 任意性结构：动物图像纹饰主要是这种任意结构，画面舒展自由，不拘一格。都有一个主体纹饰满幅而来。 文字瓦当的艺术性瓦当文字多为篆书，也少见隶书，在圆这一特定范围内，以圆就势，促长行短。互为辟就，不取方正。充分发挥了篆文书法的装饰艺术效果。据统计，瓦当篆文的变化就有120种之多，可谓奇丽壮观。篆书之美是建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形状结构之上，即在于它们曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。瓦当书法正是利用有限的空间淋漓尽致地体现了这种美，达到了与印章异曲同工的艺术效果。 此外，瓦当文字还有少量运用美术变体如鸟虫篆书的，如“永受嘉富”瓦当，秀丽茵蓐，遒劲苍茂，尤为奇特。 汉代的文字瓦当，根据文字的多少可分为一字瓦当、二字瓦当、四字瓦当和多字瓦当等多种形式以及还有文字与图形组合的瓦当。2、 汉代画像石、画像砖 （历史演变与发展：） 汉代神仙观念在帛画、画像砖和画像石中有许多反映，这和当时社会盛行谶纬迷信羽化升仙的思想是分不开的。 西汉初年，统治阶级为了求得一个相对稳定的社会环境来发展封建经济，便采用了“无为而治”的黄老思想和休养生息的政策，使得道家思想十分活跃。到了汉武帝时代更是迷恋长生不老。汉书郊祀志云：“武帝初即位，尤敬鬼神之祀”。致使当时社会上“言有神仙祭祀致福之术者以万数”。到了东汉，谶纬迷信更加盛行，光武帝刘秀于中元元年（公元56年）“宣布图谶（chn将来能应验的预言、预兆）于天下”。因此，汉代人普遍崇尚迷信和谶讳之说，他们“生年不满百，常怀千岁忧”，梦想长生不老。而在死后又希望化为神仙，享受快乐生活，在灵魂的归宿之所墓室内的帛画、画像砖和画像石中刻画许多祥瑞、辟邪的内容，以期达到升仙的目的。 汉代祥瑞、辟邪是升仙的两个方面。祥瑞是人们希望借助远古神话传说中的祥禽、瑞兽的力量来达到升仙的目的；辟邪是人们既希望长生和升仙，又害怕在升仙的道路上由于鬼蜮作祟而产生灾难、疾病，于是利用有辟邪神力的神物来驱除邪祟，达到升仙。 祥瑞、辟邪内容主要有：龙、虎、朱雀、玄武、羊、鱼、螺、猴、神龟、九尾狐、三足鸟、虎车、鹿车、鱼车、麒麟、羽人、凤凰、仙鹤、方相氏、熊、虎吃女魃（b旱鬼也）、人面兽等。 汉代绘画不仅大量施于宫室屋宇，亦大量施于陵寝墓室、享堂石阙。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙,而且借孝悌的声誉,还可以博取功名。这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动（包括绘制被认为能引导死者灵魂升天的帛画“非衣”），其规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画，“图季札、子产、晏婴、叔向四像居宾位,又自画其像居主位，皆为赞颂”(后汉书赵岐传)。与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。 画像砖出现于战国晚期，盛行于两汉，多见于宫室建筑和墓室中，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。 汉代画像石画像砖的题材内容可分为四大类：一是历史故事；二是神话传说；三是天文星宿；四是现实生活。画像石画像砖画像石和画像砖图案的造型手法 画像石和画像砖图案的造型手法，与其雕刻和模印相适应，表现出简洁而夸张，规范又生动的艺术特征。 汉代画像石和画像砖的夸张表现，是围绕着形态、动态和神态三方面展开的。 几何图案的构成要素 PS 教程图案的形式美法则专业常识 2010-03-09 09:37:27 阅读53 评论1 字号：大中小 总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。1、变化与统一 变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。 变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。 统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。变化与统一是相互对立而又相互依存的。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。只是在不同的图案中，变化与统一的主次不同。以变化为主要倾向，则通过某些同一或近似的因素，在丰富多样中求得统一。以统一为主要倾向，则通过某些相异或对比的因素，在单纯谐调中求得变化。2、条理与反复条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之规律化，秩序化，呈现出一种整齐美。反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。 条理与反复是客观存在的自然现象。千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律，如蝴蝶的色彩，木质的年轮，树叶的形状，葵花的花籽等等，呈现着各自不同的条理因素，也是进行条理的概括与归纳的依据。又如建筑的窗格、门柱，织物的编织纹理，动物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等等，无不呈现重复的结构。 条理与反复有着密不可分的联系。条理之中包含着反复的因素，反复则无一不体现着条理，离开了条理与反复，图案的造型和组织将成为不可能。因此，条理与反复是图案组织的主要原则。在我国传统的图案艺术中，各具特征的松针叶子，千姿百态的凤鸟纹，变化万千的水、云、火纹的表现，无一不是经过条理化的概括归纳，并以各种不同的重复形式出现，在条理整齐之中，呈现出节奏、韵律的变化。甚至可以达到“程式化”的高度，表现出整齐美。 反复在图案的连续性构图中，其特征最能得到完美的体现。我国新石器时代的彩陶图案，种类繁多，极为精美。其节奏韵律在纹样的反复排列之中生动展开，有的如行云流水，有的似山峦起伏。点线面有机结合，淳厚质朴，鲜明强烈，极尽意匠之美。3、对称与平衡 对称是同形同量的组合。指在一假设中心线（中心点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形、同量的配置。对称是自然界中处处可见的现象。如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翅；植物的对生叶片；冬天的雪花等等。在现代设计中，广义的对称包括线对称、中心对称、放射对称、移动对称、扩大对称。 平衡是异形同量的组合。指在一假设的中心线（中心点）两侧，图案的各构成因素保持力量的平衡，呈等量形不等的配置。平衡也是自然界处处可见的现象。人的运动，鸟的飞翔，兽的奔跑等，无一不是处在平衡的动态之中。平衡的结构富于动感，具有生动活泼的表现特征，呈现变化丰富的动态美。平衡表现为以下几种形式： 同量式的平衡：即异形同量式的配置，形的差异富于变化，量的均等又呈现稳定的特点。异量式的平衡：即在保持重心稳定的前提下，作异形异量的配置，具有强烈的动感。 向式的平衡：“运用虚实、呼应、借助人们的联想求得平衡，使其虚实相生，呼应相随，更富情趣，更为生动。对称好比天平，平衡好比秤，是图案设计中，求得重心稳定的两种结构形式。在实际应用中，应根据实用与审美的需要，或采用不同的形式，或采取两种形式的结合。在以对称为主的结构中，配置相异的因素，于统一与静感之中求变化，以平衡为主的构图中，配置相同的因素，于变化与动感之中求统一。使变化与统一，庄重与活泼，动与静相互结合，求得完美的平衡感。4、对比与调和 对比是变化的一种形式。指形、色、质等图案构成因素的差异。一切矛盾的因素或相同因素少的物象，都可以呈现出对比。如大小、方圆是形的对比；明暗、冷暖是色的对比；粗糙、光滑、轻薄、厚重是质的对比；动与静，刚与柔，严肃与活泼是感觉的对比等等。对比也是自然界中处处可见的现象，蓝天与白云，红花与绿叶，大树与小枝，高山与低谷等，无一不呈现出对比。调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的近似等，都包含着调和的因素。因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭，和风与细雨等，无一不呈现出调和。对比与调和是图案的基本技巧，是取得变化与统一的重要方法。对比与调和是矛盾的统一。过分强调一方而失去另一方，都会削弱和破坏图案形式的完美。在图案设计中，以对比为主则通过调和因素在变化中求统一，以调和为主则通过对比因素在统一中求变化。通常所赞誉的“万绿丛中一点红”，则是在对比中求调和，调和中求对比的色彩配置。我国传统图案中的“方中有圆，圆中有方”，“刚中有柔，柔中有刚”，“动中有静，静中有动”，即是正确处理对比与调和关系的极好例证。5、节奏与韵律 节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。 节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。图案基础教案： 第八课 图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)设计图案 2009-09-25 14:12:11 阅读2539 评论0 字号：大中小 教学目的与要求要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架教学难点色彩与图形的结合运用教具制作图案工具、课件授课内容 连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的内容。连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。 一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。1、散点式 单位纹样一般是完整而独立的单独纹样以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。2、直立式有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。倾斜排列，有并列、穿插等形式；以折线的形式排列，有直角、锐角和钝角的排列方式。整体效果干脆利落。4、波浪式 单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接，其他纹样依附波浪线，分为单线波纹和双线波纹两种，可同向排列，也可反向排列。具有明显的向前推进的运动效果，连绵不断、柔和顺畅。节奏起伏明显，动感较强。5、水平式6、一整二破式中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以此组合为单元体排列。单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力，跳动活泼。8、旋转式9、综合式以上方式相互配用，巧妙结合取长补短，可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样。单位纹样之间以圆形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接，分割后产生强烈的面的效果。设计时要注意正形、负形面积的大小和色彩的搭配。从二方连续的骨式结构我们可以看出，二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。直线的干脆利落，曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。二方连续图案中不变的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配给我们留下了深刻的印象。人们不断地创新二方连续的造型内容，丰富它的人文内涵，使它从古老、质朴、生动的图案发展到现在多样、绚丽、鲜活的各种纹饰，且不同时期不同民族的二方连续图案都各有特色。四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。 一个单独纹样向两方连续（重复）出现就形成了二方连续一个单独纹样向四周连续（重复）出现就形成了四方连续 按基本骨式变化分，四方连续纹样主要有以下三种组织形式。1、散点式四方连续纹样散点式四方连续纹样是一种在单位空问内均衡地放置一个或多个主要纹样的四方连续纹样。这种形式的纹样般主题比较突出，形象鲜明，纹样分布可以较均匀齐整、有规则也可以自由、不规则。但要注意的是，单位空间内同形纹样的方向可作适当变化以免过于单调呆板| 规则的散点排列有平排和斜排两种连接方法：单位纹样中的主纹样沿水平方向或垂直方向反复出现。设计时可以根据单位中所含散点数量等分单位各边，分格后依据一行一列一散点的原则填入各散点即可。 一行一列一散点法还可以用四切排列或对角线斜开刀的方法剪切单位纹样后，各部分互换位置并在连续位处添加补充纹样，重复两次后再复位即可得到一个完整的平排式四方连续单位纹样。 对角线斜开刀法 斜排法单位纹样中的主纹样沿斜线方向反复出现，又称阶梯错接法或移位排列法，可以是纵向不移位而横向移位，也可以是横向不移位而纵向移位。由于倾斜角度不同，有l2、13、25等错位斜接方式。具体制作时可以预先设计好错位骨架再填入单位纹样。 斜排骨架法也可以用错位开刀去一边设计错位线，一边添加、完善单位纹样。 斜排错位开刀法 斜排四方连续纹样 l2斜排四方连续 散点式四方连续纹样（l2斜排）2、连缀式四方连续纹样连缀式四方连续是一种单位纹样之间以可见或不可见的线条、块面连接在一起，产生很强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。常见的有波线连缀、菱形连缀、阶梯连缀、接圆连缀、几何连缀等。 (1) 波线连缀以波浪状的曲线为基础构造的连续性骨架，使纹样显得流畅柔和、典雅圆润。 波线连缀式四方连续纹样以几何形(方形、圆形、梯形、菱形、三角形、多边形等)为基础构成的连续性骨架，若单独作装饰，显得简明有力、齐整端庄，再配以对比强烈的鲜明色彩，则更具现代感；若在骨架基础上添加一些适合纹样，会丰富装饰效果，细腻含蓄、耐人寻味。 几何连缀式四方连续纹样3、重叠式四方连续纹样重叠式四方连续纹样是两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。一般把这两纹样分别称为“浮纹”和“地纹”。应用时要注意以表现浮纹为主，地纹尽量简洁以免层次不明、杂乱无章。 (1) 同形重叠又称影纹重叠，通常是散点与该散点的影子重叠排列，为了取得良好的影子变幻效果，浮纹与地纹的方向和大小可以不完全一致。(2) 不同形重叠通常是散点与连缀纹的重叠排列。散点作浮纹，形象鲜明生动连缀纹作地纹，形象朦胧迷幻。 重叠式四方连续 装饰构图装饰构图又称综合构图，是指按照一定的工艺条件功能要求和审美需要，把单独构成适合构成、二方连续构成及四方莲续构成等方法综合运用到一个完整的构图中，如地毯、台布、窗帘、陶瓷、家具、建筑装饰等。 装饰构图形式多样，常见的有格律体、平视体和立视体。 格律体构图是指以九宫格、米宇格或两种格子相结合作骨式基础的构图。既具有结构严谨、和谐稳定的程式化特征，又具有骨式变化多样、不拘一格的情趣。 格律体骨式 格律体构图 装饰布图案 构图步骤：求中心，分面积，取骨式，配纹样。平视体构图是指画面不受透视规律限制，所有形象都处于视平线上的一种平面化的构图。形象一般表现侧面，简练单纯，不刻意追求空间的纵深层次，有如剪纸效果。 平视体构图（水陆攻战铜壶）平视体构图（民间剪纸）三、立视体构图立视体构图是指运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组台的构图。可产生穿墙透视、一览无余的立体化画面效果，在传统壁画风景图案中运用较多。 立视体构图（汉庭院）小结1、二方连续纹样是一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列的纹样。2、二方连续的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。3、四方连续纹样是一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。4、四方连续纹样主要有以下三种骨式组织形式散点式、连缀式、重叠式。5、装饰构图形式常见的有格律体、平视体和立视体几种。作业练习1、二方连续纹样练习 临摹各种骨式二方连续纹样各1幅。 设计二方连续纹样2幅。2、四方连续纹样练习 临摹各种骨式四方连续纹样各1幅。设计四方连续纹样2幅。3、装饰构图练习 临摹平视体、立视体构图的传统图案各一幅。 用格律体构图形式设计装饰图案1幅。教学目的与要求 通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法，能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。教学重点 单独纹样与单独纹样的各种骨法教学难点 单独纹样与单独纹样的设计变形。教具 制作图案的基本工具授课内容图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。从总体上讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同，产生出多种形式的变化。装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。 又称均齐式。它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。图案结构严谨丰满、工整规则。再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。 是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。按对称角度的不同，一般有左右对